色彩在動畫創作中的應用探析

摘 要：色彩是構成動畫藝術的重要元素，也是融入創作情感、體現視覺審美思想的重要媒介。在動畫創作中，色彩的運用往往出于對人物角色的塑造，賦予動畫角色相應的性格、表情、動作，營造場景氛圍。本文探析了動畫創作中色彩的作用，并結合動畫創作角色與場景兩個領域，提出色彩的運用建議。

關鍵詞：動畫創作;色彩;角色設計;場景設計

色彩是一種視覺語言，也是動畫藝術創作的重要表現元素。在動畫藝術創作實踐中，色彩的合理運用不僅在于展現動畫藝術的形式美感，還在于深化動畫人物的情感內涵，為觀眾帶來不同的藝術審美體驗。動畫藝術本身具有綜合性，融合了攝影、繪畫、漫畫、電影、音樂、文學等諸多門類，更是每個人童年生活中不可或缺的一部分。隨著動畫藝術創作的發展與創新，對于色彩的運用效果關系到整個動畫制作中人物角色、場景設計的成敗。如何運用色彩，如何發揮色彩在動畫創作中的情感與藝術魅力，現就此展開探析。

1 動畫創作中色彩的作用

在動畫創作中，色彩扮演著重要角色。動畫作品本身除了線條外，色彩的運用賦予動畫生動的形象與藝術魅力。同時，色彩自身對受眾情感也有一定影響，常不知不覺地調動觀眾的情感體驗。當然，不同的色彩也會帶來不同的情感反應，而動畫創作者需要依托動畫主體、人物、情節的發展變化，合理選擇不同的色彩，賦予動畫生動的形象、豐富的畫面，為觀眾帶來藝術審美享受。通常在動畫創作中，每一個畫面都離不開色彩，也會根據色彩的對比，來優化畫面的視覺中心位置。視覺上色彩鮮明、造型獨特的場域是色彩運用最關鍵的點，而背景物體的色彩通常偏灰，造型也相對較模糊。需要強調的是，在色彩的視覺心理領域，不同的色彩與人的主觀情感具有關聯性，在動畫的特定畫面與氛圍中，往往利用色彩來突出人物心理情感，表達心理活動，這為色彩的運用提出了更高要求。色彩的變化，既展現了色彩自身的藝術特點，也強化了動畫情節的發展。設計師在動畫畫面、人物角色、背景、畫面縱深感的設計上，需要把握色彩的對比與強化，把握好色彩的色相、明度、飽和度，以及畫面視覺的對比度。通常背景色彩要比主體物偏冷、偏暗，以強調畫面主體的突出性。優秀的動畫設計作品，其色彩是重要內容，也是構建動畫視覺語言特色無可替代的關鍵要素。運用色彩來營造動畫的情感氛圍，識別動畫人物形象，突出動畫表達的主題思想。

2 在動畫人物角色設計中色彩的運用

2.1 運用色彩來表現人物角色性格特征

色彩是一種視覺語言，在動畫人物設計中，利用色彩的表現力，來增強人物性格特征的豐富表現。每一個動畫人物，其角色的設計需要有造型、表情、動作等。創作者在對動畫人物性格的把握上，往往需要從色彩上來實現與觀眾的情感共鳴。動畫中的人物角色，為表現不同的性格特征，還要營造相應的動畫氛圍，為觀眾辨析、判斷人物提供條件。所以，色彩的合理運用需要強調人物角色的特點，特別是性格各異的人物，需要從色彩的整體協調與優化配色上，來表現機靈、聰明、狡猾、愚鈍等性格。通常在動畫角色配色設計上，紫色展現高貴氣質，營造視覺神秘感;紅色表現積極樂觀，營造親近感;黑色展現冷酷無情，傳達嚴肅恐怖感。當然，基本用色規則也不是絕對的，而是要結合不同動畫作品、不同人物性格特征的需要，選擇最適宜、最恰當的色彩，以獲得觀眾的視覺認同感。如在《大鬧天宮》動畫片中，孫悟空是智慧、自由、不畏強權的，運用紅色與黃色來表現明亮的性格情感。相反，東海龍王性格虛偽，言而無信，在色彩上以低純度的藍色、紫色為主。另外，色彩在動畫人物角色運用中還有較高的自由度，還需要創作者通過不同的配色方案塑造不同的人物性格，來突顯動畫作品的藝術感染力。

2.2 強調色彩的主次之分，為角色動作設計預留空間

色彩的運用是動畫人物、動畫情境、場景氛圍的必要元素，但色彩并非越多越好。色彩的合理運用還要強調色彩的主次之分，為動畫角色的動作、形象預留創作空間。如果一個人物角色的色彩過于煩瑣，那么在設計動畫人物動作時，就會顯得凌亂、繁復，反而影響視覺效果，給觀眾帶來繚亂的視覺體驗。在動畫創作初期，人物角色的設定往往以簡單明了的色彩對比表現，也為后期動作創作與設計提供便利。同時，考慮到動畫人物中不同角色的主次關系，也會從色彩配色方案中選擇主次有別的色彩方案，增強動畫作品的觀賞性。另外，在塑造人物角色時，除了視覺觀賞性，還要傳達深刻的精神情感，所以在色彩的配色與運用中，還要從色彩的心理暗示方面，合理選擇、準確應用不同的色彩，來體現動畫人物的角色形象。

2.3 突出色彩的整體觀，把握與角色造型的協調性

動畫創作中，打造人物角色除了運用色彩外，還強調人物造型設計。由于不同動畫人物在造型上存在差異，其配色設計必須與造型協調，因此，應根據造型內容、效果來合理配色。在動畫畫面呈現方面，整體性是關鍵，如果創作者過于強調夸張、強化色彩的手法，反而會影響畫面的整體視覺效果。所以，色彩的有效運用在于保持畫面整體的一致性，便于觀眾從視覺鑒賞中辨識人物、理解動畫的情節發展。如在動畫人物面孔上，輔以黃色，可以表示過度驚嚇;輔以黑色，則可以表示內心的邪惡氣息;輔以通紅，則可以表示人物羞愧或憤怒的心情。結合經典動畫《葫蘆娃》，對于七個葫蘆娃，其在配色方案上具有差異性，表現了不同葫蘆娃的人物性格和心理特征。但在突顯七個葫蘆娃的勇敢品質時，色彩以純色調為主，因為純色更能展現人物的堅定性格。相反，考慮到蛇精的智慧不足，力量不強，以深色調為主，因為深色調給人陰險、遲鈍、愚笨之感，更符合蛇精的角色特征。同時，在該片背景色彩的運用中，多以淺色調為主，利用主要人物的鮮艷色彩，突顯人物主體，也順應了中國動畫片人物角色、情感的設計風格。

3 動畫場景設計中色彩的運用

在動畫創作設計中，人物固然重要，場景也不可或缺。場景是動畫情節故事發展的背景，在色彩的選擇和運用方面，也要結合動畫表現主體，運用相應的色彩方案。

3.1 運用色彩來渲染動畫的情感趨向

在動畫場景設計中，情感需要鮮明的色彩來表現。場景設計色彩的運用較多，表現力也很豐富。如利用明確的色彩層次，突出色彩敘事，展現故事情節發展。創作者在優化動畫場景時，需要考慮主色調，不同動畫作品在表現動畫特征及情感時，需要考慮受眾的視覺習慣及心理，從而優化場景的色彩對比，并讓場景中的色彩更加符合受眾的審美需要。這一情感趨同性表現在動畫畫面背景的色彩運用中，突出對受眾情感的把握和引領，激發觀眾對動畫的視覺聯想，從而產生情感共鳴。

3.2 運用色彩的冷暖關系來表現場景的空間感

動畫畫面中的場景設計需要創作者根據不同色彩的對比與色彩的靈活性，來突出場景空間感，讓不同畫面主體表現出視覺秩序感。動畫創作中有些規律是可循的，色彩的屬性有色相、明度、飽和度，色相是色彩的固有顏色，明度是色彩的明暗程度，而不同色彩之間的明暗關系，也會帶來不同的視覺體驗。如黃色顯得亮，紫色顯得暗。飽和度是色彩的純度，如紅色的飽和度最高，橙色、紫色次之，藍綠色的飽和度較低。結合具體的動畫場景設計需要，對色彩的色相、明度、飽和度等進行合理調配，從而表現動畫作品的場景風格。對于自然界，以暖色調的色彩來優化場景，顯得溫馨、寬廣、和諧，也更能夠抓住觀眾的視覺焦點，提升動畫視覺吸引力。冷色調的色彩在場景空間上顯得狹小，感覺物體置于畫面后。利用色彩來表現畫面的層次性，特別是在場景畫面空間感的營造上，更具有應用價值。

3.3 運用色彩來襯托人物動作、情感的變化

場景設計中的色彩運用，還要突出對動畫人物動作、動畫情感氛圍的設計。偏冷或偏暖的色調更能烘托畫面的情感氛圍。當然，對于不同的色彩，不同人的視覺感受也存在差異。在冬季，紅色、橘色具有溫馨的視覺效果，而藍色則加劇寒冷氛圍。如動畫中的水、冰等，色彩以淡藍色為主，突顯寒冷與清涼的感覺;紅色具有紅火的視覺體驗，在表現場景氛圍上給人以溫暖的體驗。另外，不同國家對色彩的運用也有所不同，動畫人物服飾、習慣也具有不同的風格。如日本動畫作品中，畫面清新、簡潔、唯美;美國動畫色彩鮮艷、對比強烈;法國動畫場景色彩裝飾性強;中國動畫場景以水墨畫為寫意手法，突顯民族風格。

4 結語

動畫創作中的色彩運用，兼具觀賞性、娛樂性、教育性等功能。因此，在色彩的選擇與配色設計中，還要注重人物角色設計、場景設計中色彩的統一，要做到不同人物性格、心理特征的刻畫與表現，利用色彩來表達角色情感，給觀眾帶來不一樣的視覺審美體驗。

參考文獻：

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[2] 田雪.基于動畫創作中的色彩審美特點及表意功能研究[J].美術教育研究，2016（20）：75.

作者簡介：劉超（1981—），男，湖北武漢人，研究生，副教授，研究方向：動畫。