宋代古詞新曲

謝沁

摘 要：中華文化博大精深，宋詞文化更是流傳至今的民族瑰寶，很多宋代詞人不僅能夠作詞，更能夠唱詞，只是時過境遷，這些詞的曲調基本失傳了。隨著民族聲樂的發(fā)展，古詞新曲成為一種潮流，本文以《如夢令》為例，分析了古詞新曲的演唱技巧和情感處理技巧，對古詞新曲的演唱進行了重新處理，希望能夠給大家提供一個借鑒，為中華民族傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展貢獻一分力量。

關鍵詞：古詞新曲;宋詞;《如夢令》

中華文化博大精深，中國古詩詞更是千百年來流傳至今的文化精髓，遵循著人們情感的召喚和情緒的表達，唐詩宋詞被編成曲調傳唱得到了人們的認可。其實宋詞本身就是一種音樂文學形式，是人們按照配樂的形式填寫的，類似于現代社會的按曲填詞，所以一首曲牌會有無數的“詞”產生。“詞”這種形式從隋朝開始出現，到了宋朝達到了頂峰。進入現代社會之后，對這些詞、曲進行了新的詮釋，以古詞為基礎創(chuàng)設了新的曲調形式。例如，《如夢令》就是古詞新曲中最具代表性的一首。那么，這類的古詞新曲應該如何演唱和處理情感呢？

1 古詞新曲《如夢令》簡介

對于古詞新曲，更多專業(yè)人士的解釋是將古詩詞與現代歌曲結合在一起，用現代的形式演唱，這樣一方面可以提升現代人對古詩詞等傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展能力，另一方面也是對中華文化的尊重。本文的《如夢令》來自婉約派代表女詞人李清照的詞，以詞為基礎、以民族聲樂形式為載體進行了新的曲調上的詮釋。其實《如夢令》在古詞新曲中有很多版本的詮釋，本文以王超作曲的版本為基礎進行演唱技巧和情感處理分析。《如夢令》是李清照年輕時所作的一首詞，“溪亭日暮”“沉醉”“誤入藕花深處”都表達了李清照那種瀟灑不羈、年輕開朗的個性，此時的李清照還沒有被家庭、被愛人離別包圍的那種愁云慘淡的感覺，“醉”是本詞的重點。此曲曲調唯美，不僅歌詞醉人，意境上也讓人陶醉，所以說當詞中的李清照醉意朦朧、興盡晚回舟的時候，演唱者也應該是置身于這樣的沉醉情境之中的，這種感覺王超把握得非常好。

2 古詞新曲《如夢令》的演唱技巧

2.1 注意演唱語言的把握

《如夢令》作為古詞新曲的代表，其實在語言的把握上難度還是比較大的，讀過《如夢令》的人都會表示這首詞雖然簡單、短小，但是如果口齒不清晰或者讀得比較快的人容易出現錯讀的情況，而且錯讀字的概率非常高，因此演唱的時候由于拖腔、口型等問題，“常”“亭”“爭”“驚”經常會讀錯。例如，“常”字，如果后鼻音“ang”沒有歸韻，那么聽起來“常”就會變成“chan”，觀眾會混淆字音和字義。所以，在“常”字這里演唱的時候一定要注意鼻音歸韻的問題，如果是初學者，可以在演唱之前一字一句地朗誦，朗誦的時候可以放慢速度，直到能夠做到在正確的位置歸韻為止，這是對演唱《如夢令》最基本的要求。除了鼻音歸韻之外，還要記住咬住字頭的技巧。另外，要注意把握“字頭、字腹、字尾”的時值比例，如“亭（ting）”字，其中“t”為字頭，“in”為字腹，“g”為字尾，在演唱時一定要迅速、準確地咬住字頭，而字腹的演唱時值最長，字尾則歸韻收音。如果字頭不清晰有力，歌唱氣息就沒有著力點，如果不歸韻就會把“ting”唱成“tin”，如果歸韻過早，則容易失去共鳴腔體。因此，在演唱之前一定要分析詞句，注重歌詞朗誦。

2.2 演唱氣息

《如夢令》這首詞的內容非常少，所以難免會重復詞句、拉長音調，這樣對于演唱者氣息的控制要求就會非常嚴格，既不能夠因為切換氣息造成歌曲演唱的不連貫，也不能因為演唱者氣息不足造成突然的停頓。所以，在演唱《如夢令》的時候，氣息直接決定了演唱的成敗。例如，最后一句的演唱氣息的技巧就非常高，曲調拉長，但是唱詞出來得很慢，音樂聲音也比較長。這種緊拉慢唱看似散，但是實際上卻不散，很有我們文學作品中“散文”的風格，整個節(jié)奏都有緩慢和急促的分別。但是音域上卻越來越高，所以氣息控制要平穩(wěn)，不能夠出現顫抖的情況，同時音域上還要把握好，唱完第二個“爭渡”的時候一定要做好換氣的準備，因為下一句會更高、曲調拉得會更長。在這個過程中，氣息要吸滿，才能夠保證最后一句的連貫性，否則容易出現僵持在半空中的情況，影響整首歌曲的完成。

2.3 裝飾音——潤腔

潤腔實際上就是裝飾音，對古曲風格聲樂作品的演唱有至關重要的作用，潤腔的良好運用也會將演唱者對演唱技巧的處理提升一個臺階。使用潤腔之后，演唱變得自然清新，聲音也會更為空靈幽遠，而且在《如夢令》中每一句結尾都使用上滑音和顫音，并運用頭腔共鳴將聲音傳得更遠，使音色更為柔和空靈，也會讓整首歌曲變得更加唯美、意境更加真實，似乎真的處于那個藕花深處的情境之中。

3 古詞新曲《如夢令》的情感處理

其實《如夢令》這一首詞情感表達上并沒有明顯的起伏，表達的內容也是醉酒之后對自然的熱愛，是自己真性情的表現。此時的李清照是年輕的，有豐厚的家境提供給她高雅的生活，所以她年輕而熱情、豪放而瀟灑，沒有后期那種顛沛流離生活下的悲觀、無奈、凄苦，更多的是興盡晚回舟后的驚喜、瀟灑。所以演唱者不要被李清照后期的詞風所影響。情感處理上要圍繞陶醉、驚喜、純真幾個詞進行處理，每一句都寫得非常清楚，前期就是沉醉回憶，中期和后期就是誤入藕花深處之后的瀟灑、淡然、豪放不羈的性格，情感線還是非常明顯的。

古詞新曲，更重要的是對詞的領悟能力和對曲的處理能力，《如夢令》雖然簡單、短小，但是演唱難度也是比較高的。正是因為簡單、短小，所以演唱技巧要求比較高，如語言和氣息的處理，這些都是需要有一定功底的。相對來說，這類古詞新曲的情感線就會比較簡單，容易處理一些，幾句話的詞一般都是表現作者單純的思想，或者幾句話表達的意思都相差無幾，只需要我們把握情感上的精髓，領悟其中的關鍵詞即可。

參考文獻：

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