齊白石繪畫藝術

摘 要：齊白石是中國近代獨具特色的繪畫大師，他的繪畫具有淳樸自然、真實貼切、惟妙惟肖等特點。在他的筆下，山、水、魚、蟲都有了自己的思想。他的藝術風格以以型寫神、生動傳神為主，強調作畫妙在似與不似間的畫風。齊白石歷經人世滄桑，長期生活在艱苦的鄉下，他深知底層百姓的生活不易，也促使他不斷反思，不斷超越自我。他用最簡單、直觀的方式畫出了令人稱奇的齊氏蝦，超凡脫俗的意境、清新自然的文筆，是多年來的沉淀的最好展現。

關鍵詞：齊白石;藝術特點;似與不似;清新脫俗

1 齊白石的人生經歷

齊白石出生于1864年的元旦，名為純芝。齊家世代為農，純芝的祖父為人耿直、性格剛正不阿，祖母溫和賢惠。15歲的純芝拜師學習木匠手藝，用10年時間來學習和鉆研木匠的雕刻手法。在雕刻期間，純芝又對繪畫產生了濃厚的興趣，他用借來的《介子園畫譜》，每天不斷地練習繪畫，近10年的學習讓他的繪畫技術得到了很大的提升。這10年里，齊白石常年走街串巷，拜訪親人，非常了解民間的藝術形式和題材，對于傳統文化有了自己的認識和感悟。他常年操刀刻木，鍛煉手腕力度和手指的靈活性，對后來的篆刻和繪畫下筆的風格產生了深遠的影響。

在1882年，為了精進自己的繪畫技藝，純芝先后拜師胡沁園學習畫畫、陳作塤學習詩書。隨后齊白石繪畫水平不斷提高，他決定遠游去開闊自己的眼界。在游歷的途中看到了炫彩奪目的日出、白雪皚皚的冬季、崎嶇險峻的華山……從1904年到1909年，他游覽了廬山、滕王閣等名勝古跡，走遍了大半個中國。1917年，齊白石應邀去京華，在那里見到自己的故友陳師曾，故友勸他堅持走自己的藝術道路。聽從他的建議后，齊白石在接下來的10年里不斷追求完美的自己，開創獨特的繪畫風格。到1928年，閉關十載的齊白石開始展現自己獨特的創作風格，“紅花墨葉”派開嶄露頭角。他找到了自己對藝術的表達方式，將民間的風土人情以及藝術特點引入畫中。他的作品主要是寫意、寫實。題材種類繁多，從山水花鳥到飛禽走獸，又涉及人文風俗，無所不畫。筆墨雄渾壯闊、富于變化，將山林草木意境畫得栩栩如生，讓人感覺身臨其境，至此，他的繪畫水平達到頂峰。1949年，齊白石被聘為中央美術學院教授。1956年和平理事會，榮獲“國際和平獎”，在國內外都享有很高的名譽。

2 齊白石的繪畫風格特點

在齊白石的一生中，隨著時間的不斷前進，他的繪畫風格也逐步由簡單到復雜，最后變得意境深厚。《龍山七子圖》是早期山水畫代表之一。1894年，齊白石與好友成立龍山詩社，并擔任社長。《臨江垂釣圖》是齊白石仿寫金農的一部作品，其中上款：江濤濤，山巍巍，故鄉隨好不容歸;風斜斜，雨霏霏，此翁又欲之何處？流水桃園今已非。從中我們可以感受到他離開家鄉的一種愁緒，表達了常年在外漂泊時對家鄉的思鄉之情。他筆下的老翁有漁翁和壽翁。早年湖南湘潭時，就曾為自己的恩師畫過《沁園夫子像》，表達對恩師的教誨之恩。中國古代的繪畫風格，一般是清風明月、白云漫漫，或者是閑云野鶴，夕陽悠悠。而到了齊白石這里，從畫中看到的是一股浩然正氣，萬物欣欣向榮。他畫中的蔬菜蟋蟀、荷花鴨子，都是源自兒時田園生活的經歷積累，給人一種不言而喻的淳樸美感。他最自然的率真態度是當時世人所沒有的。吸收前人的繪畫特點，不斷創新自己的風格，這才有了后來的齊氏蝦，且聞名于天下，也得益于那些年他對自然事物的理解和探索，將天人合一的意境融入繪畫中。1902年到1909年，齊白石五出五歸，在這期間創作了《借山圖》，總計55幅畫卷。這幅作品是中國畫由從傳統走向現代的標志，是中國歷史新人物繪畫風格的開端。這幅圖的現代意義諸多。第一個方面，畫風的解放，符合大眾人的審美觀念，注重對山水的寫實，同時融入個人的自身感情。第二個方面，這幅畫也是齊白石山水畫的轉折點，奠定了其晚年的繪畫風格，較為直觀的生活氣息，簡約構造房間場景，注重意境的繪畫，在筆墨的用量上改變比例，相較于民俗繪畫，他的山水畫較為少見，但并不代表不珍貴。所謂仁者樂山，智者樂水，齊白石對“水”獨愛有加，他曾經漂流五湖四海，見過平穩如鏡的湖面，也見過波濤洶涌的大海，猶如人們的情緒，時而平穩，時而暴躁，他對水的表現方式也獨具一格，會用大段的空白表示江水無涯，廣闊無邊，也會用精細的筆法，畫出水面一層一層的波紋，顯示出微風吹拂的動感，意境深沉悠遠。1915年創作的《千帆競渡》，收藏在日本，畫中滄海茫茫一片，帆影重疊，萬帆劃行，如星羅棋布，顯出雄偉氣勢，在構造上顯得格外別出心裁，畫面中的大部分景物都被壓得很低，如岸邊的樹、遠處的山，突顯出湖水的波瀾壯闊。另外，畫的高不足1尺，畫的寬卻為四尺，以極長的橫幅來打破常規。1920年，齊白石進入中年后，繪畫風格多出自云山、青藤、八大、石濤一路，其中典型的特點是畫面的墨色較為沉重，水墨濃重灑脫，橫縱不拘一格，豪放中有細膩，用極少的筆墨去表現其他的事物。《松山圖》色彩渾厚，用筆上有金農的飄然淡意，又不會過于追求清高，又融入石濤額度趣味活性，不慌不忙，不緊不慢，是對生活的一種超然灑脫的態度，是中國人極高的處事智慧。齊白石能夠通過畫讓人感受到胸中自有天地，表現得極為干凈、空靈。畫中高山聳立，山上稀疏的疏影，似有似無，暗喻常年漂泊在外、不遠萬里的孤寂質感，樹干采用中鋒干筆，線條流暢，錯落有致，畫中的一切事物都籠罩在清冷的月光下，萬物一片寂靜，山林間隱約出現的房屋，更顯得極為冷清。到了中年后期，齊白石開始繪畫水中的蝦。因為從小時候就生活在水塘邊玩耍，40歲就臨摹許巍、李復堂等明清畫家畫蝦的風格，63歲時，齊白石畫蝦已經非常生動了，但是他認為還不夠靈活，便自己將碗里放了幾只長臂蝦，每日細心觀察，注意蝦的一舉一動。在不斷地改善觀察和畫法后，他的技術也得到了很大的提升。齊白石的蝦也逐漸變得活潑、靈敏、有活力。《蝦戲圖》作于1947年，使用墨水結合的方式，整體靈活生動，用淡墨側畫出蝦的腰，一節一節，層次分明。蝦的腰部呈現多種形態，有直驅向前的，有彎腰慢爬的，增添了蝦的動態感。尾部是由幾個重墨組成，表現出一種張力，讓人覺得既有彈性，畫面中蝦的身體又顯得粗壯有力，手臂纖細且長。一對濃墨眼睛，腦袋用一點點黑墨，畫出一個長條。蝦體硬殼通透，由深入淺。蝦的觸須用幾條淡墨細細畫出，極其靈動。蝦的腳的線條有實有虛，時剛時柔，就好像在水里游動一樣。68歲時，齊白石對于畫蝦有了自己獨特的見解，蝦腹部的小腿由原來的10條腿變成現在的6條腿。蝦的眼睛由原來的兩點變成兩個橫筆，蝦的胸前加了一筆濃墨，更顯得蝦的軀干透明。80歲時，齊白石畫蝦真正達到了繪畫的頂峰，靈動又富有神態。他的藝術繪畫風格要求“形”“動”“神”“體”，這幾點要求趨于完美的繪畫最高水準。他曾說過“余畫蝦數十載才得起神”，還說過“余之蝦初始似像，在變減少多余，再變顏色深淺”。變化也見證了他繪畫層次的變化，刪繁就簡，追求大道，接近天人合一。最重要的是在不斷變化中探索和不斷前進的精神。這種精神不僅僅局限于藝術領域，其他領域也同樣值得學習。

3 齊白石對后世的影響

齊白石的一生，經歷了清代、民國和新中國三個重大的歷史變革時期，個人在艱難中度過。在其繪畫藝術生涯中，經過對自己和歷史背景故事的不斷研究，齊白石逐漸形成浩然正氣的風格。在對平時生活的思考中，直抒胸臆，用筆墨和畫意表達自己的真實情感，逐步構成非常獨特的藝術風格，開啟了現代繪畫的一代新風，在中國乃至世界美術史上留下濃墨重彩的一筆，并成為一代宗師，為世界文化藝術增添了一份寶貴的財富，為后人留下了創作的方案和可供參考的繪畫作品。齊白石最大的特點是有自己獨特的藝術語言與藝術表達方式。對于畫家來講，沒有自己的個性，沒有創新能力，其藝術肯定是失敗的。齊白石的藝術形式啟示我們，傳統農耕文明建立的方法亟待創新，追求過去，是不會有發展的。回顧以往中國畫壇的畫家，如黃賓虹、張大干、潘天壽、李可染、林風眠等，他們的藝術個性都鮮明而強烈，都有屬于自己的藝術語言和表現方式。齊白石對民間藝術的借鑒啟迪了我們，藝術沒有雅俗之分，不能一直抬高所謂的文人高雅，而去貶低民眾的低端，這是一種不正確的觀念。所有事物都可以被很藝術地表達出來，都可以代表時代的精神。也告訴了我們，可以學習借鑒的不僅僅有西方文化，現代藝術并不是只有向西方學習，也可以發展本地的民俗文化。齊白石對色彩運用的掌握，說明了中國畫并非水墨世界，也可以運用鮮純的色彩表現。不管是藝術精神還是藝術表現形式，總結起來就是現代藝術家必須擁有自己的藝術個性與藝術語言。

參考文獻：

[1] 張次溪，齊白石.白石老人自述[M].新知三聯書店出版社，2010.

[2] 楊成寅.中國書畫名家畫語圖解[M].中國人民大學出版社，2003.

作者簡介：靳文成（1997—），男，山西大同人，本科在讀。