音樂表演中的舞臺表現力研究

摘 要：在音樂舞臺表演中，舞臺表現力最高藝術追求，它不僅關系到音樂舞臺表演的整體效果，對觀眾的欣賞體驗也有著重要影響。音樂舞臺表演屬于復合型表演，影響舞臺表現力的元素較多，除了最為核心的表演技巧以外，舞臺布景等同樣是重要因素。對此，需要從精研表演技藝、注重舞臺布景、強化心理體驗、運用動作表情等角度采取好有效的措施，提升音樂表演的舞臺表現力。

關鍵詞：音樂表演;舞臺藝術;舞臺表現力

隨著社會經濟的不斷發展與生活水平的日益提升，人民群眾的精神生活需求也隨之增加，并對藝術表演提出了更高的要求。就以音樂表演為例，作為最常見的藝術表演形式，舞臺音樂表演已經高度成熟，舞臺音樂表演不僅追求聲樂演唱或者器樂演奏的專業性，更加重視舞臺呈現的整體效果，也就是所謂的舞臺表現力，這是舞臺表演藝術作為復合型藝術的必然要求，也是強化音樂表現效果的客觀需要。

1 音樂表演中舞臺表現力的重要性

舞臺表現力是基于舞臺表現的藝術表現力，具體而言，便是表演者在作品呈現中對作品內涵、特點、風格以及自身對作品理解、把握的充分展示，是表演者在舞臺表演的基礎上，對作品與個人的高度融合與呈現。音樂舞臺表現力則是音樂舞臺表演中所展示出來的表現力，是表演者二度創作的產物，既有音樂藝術的特點，又有表演者個人的鮮明特征，對音樂表演有著非常重要的作用。首先，它能提升音樂表演的欣賞效果。舞臺表現力以舞臺表演的綜合呈現為中心，既重視音樂表演的技術性，也重視舞臺環境、舞臺氛圍等內容，能夠顯著地提升舞臺表演的效果;其次，它能強化觀眾欣賞的心理體驗。音樂舞臺表演，既有聽覺層面的享受，也有視覺層面的刺激，舞臺表現力能夠有效調動觀眾的心理期待，讓觀眾更好地融入舞臺表演中，深層次地把握表演者的藝術技巧與藝術風格，強化音樂表演的體驗效果。

2 提升音樂表演舞臺表現力的對策

2.1 精研表演技藝

舞臺表演以舞臺為陣地，以藝術表演為中心，不同的藝術樣式在舞臺表演中有著不同的要求，比如舞蹈舞臺表演、相聲舞臺表演與音樂舞臺表演就有著很大的不同。無論對何種樣式的舞臺表演而言，精研藝術表演的技藝，都是強化舞臺表現力中最為核心的手段，發揮著至關重要的作用。就以聲樂表演為例，聲樂表演的關鍵是演唱，最核心的表演技藝自然也就是表演者的“唱功”，它和表演者的氣息控制、發音吐字、節奏把握等諸多要素有關。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，表演者在舞臺表演前要精研表演技藝，從呼吸的控制、發聲的高效、位置的統一、共鳴的協調等多個角度來提升演唱技巧，就以高效發聲為例，表演者要控制呼吸，學會用氣發聲，即用不同方式的氣流來沖擊聲帶，這樣既不會對嗓子帶來損傷，也能提升演唱的效果。除了平時的刻苦訓練以外，在接到表演任務后，表演者要根據音樂作品的主題、特點等做好完善的準備工作，比如廣泛欣賞其他藝術家的表演經驗等。

2.2 注重舞臺布景

舞臺是音樂表演的場地，也是舞臺表現力耐以生成的基礎，在音樂表現舞臺表現力的形成中發揮著重要的輔助作用。注重舞臺布景，不僅是為表演者創造良好表演環境的前提條件，也是讓觀眾在音樂欣賞中獲得良好視覺感受的客觀需要。首先，舞臺布景需要緊扣音樂表演的內容與主題。無論是聲樂表演，或是器樂表演，表演者二度創作的作品均有相應的主題，比如聲樂表演中的愛情題材、鄉村題材、民俗題材等，舞臺布景要以二度創作的音樂作品為中心，如在鄉土題材歌曲的演唱中，要以鄉村生活作為布景的中心，借助實物布景，或者電子屏幕呈現出鄉村自然優美的風光以及鄉村特有的人情美;其次，主辦方要善于采用全息投影等新興技術，與傳統的舞美相融合，豐富觀眾的視覺體驗，比如將全息投影與燈光布景結合，借助主光、背景光、輪廓光裝飾光等來增加舞臺表演的藝術效果。

2.3 強化心理體驗

對舞臺表演而言，舞臺信念感是非常重要的內容，它不僅是賦予舞臺表演感染力的前提條件，也是提升舞臺表演綜合表現力的客觀要求。音樂表演雖然有別于話劇、戲劇、舞劇等具有故事情節與角色分配的表演樣式，表演者的信念感同樣是影響表演效果的重要因素。對此，表演者要強化內心體驗，在舞臺二度創作之前，加強作品的分析與內化，真正走入作品的精神世界，并將自己對作品的個性化理解在二度創作中展現出來。就以聲樂表演為例，無論是以美聲唱法為主的藝術歌曲，抑或民間音樂中的小曲小調，均有特定的創作背景，很多聲樂作品更是以第一人稱視角來表演，這些都需要表演者強化內心體驗，使自身與作品有機地融合起來，成為作品情感再現的載體。就以《沂蒙山，我的娘親親》的舞臺表演為例，表演者要想象自己是沂蒙山腳下成長起來的一代，歷經了革命的洗禮與建設的豪情，如此，才能在表演中收放自如。

2.4 運用動作表情

在舞臺表演實踐不斷豐富的今天，音樂舞臺表演的綜合化色彩日益濃厚，換言之，音樂表演已經不僅僅是歌曲演唱或器樂演奏而已，已經成為一種包含視覺與聽覺在內的綜合性藝術樣式。因此，在舞臺表現力的塑造與呈現中，表演者不能僅僅著眼于演唱或演奏而已，更要善于運用動作表情，借此來刻畫形象，傳遞情緒，營造舞臺美感。眼睛素有心靈之窗的美譽，借助眼神交流能夠與觀眾形成一種默默的互動，讓觀眾更加投入于舞臺欣賞中，表演者言善于運用眼神來表現人物的豐富情感和意向，同時以眼神與觀眾形成交流互動，又如，面部表情對于音樂表演的情緒傳遞有重要影響，觀眾通過表演者面部表情的變化可以解讀出作品的情感色彩。

3 結語

舞臺表現力是音樂舞臺表演的藝術追求，對表演者的表現效果以及觀眾的欣賞體驗都有著重要的影響。因此，在音樂舞臺表演中必須將舞臺表現力作為最高目標，從注重舞臺布景、精研表演技藝、強化心理體驗、運用動作表情等角度采取有效的策略。

參考文獻：

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[2] 殷鳳琴.基于舞臺表現力的聲樂表演研究[J].藝術評鑒，2018（03）：96-97.

作者簡介：努爾古麗·艾沙（1968—），女，新疆人，碩士，新疆藝術學院講師，研究方向：音樂。