玉管飛絲品自然

汪曉亮作品賞析

漢字集形象、聲音、和辭義三者于一體，以“六書”—— 象形、指事、會意、形聲、轉注、假借為結字原理，是世界上最具獨特魅力的文字。它來源于自然，形成于人們對自然現象和世間事物的理解和認識，自然性是漢字與生俱來的一個重要特征。于是，作為以漢字為書寫對象的書法藝術，其所要表現的自然之美是不言而喻。這一點在汪曉亮的作品中體現得尤為突出，他的書法很自然地就流露出一種跳躍跌宕的感覺，這是一種以鐘鼎結體、漢魏用筆、晉唐風韻、宋元情趣，把勾劃基本簡略，將昔時的碑帖風化、腐蝕，融入強烈的滄桑感，令人耳目一新的書法運筆，綜覽汪曉亮的書法會發現在變形之中含有一種本性的流露：他不是違背本性，刻意地追求形式，而是順從自己的心境自然、筆勢自然、審美追求的自然，走自己的路，所以他的東西和傳統文化是相接軌的。

浴贛水新姿秀衍

1964年，汪曉亮出生在江西省玉山縣，這里是贛浙閩三省的交通要沖，素有“兩江鎖鑰、八省通衢”之稱，物華天寶，人杰地靈。北宋有文學家、翰林學士楊億，南宋有欽點狀元、大學士汪應辰。現代有著名醫學家、胸外科奠基人、原中國醫學科學院院長黃家駟，著名國畫藝術家、美術教育家柳子谷等。汪曉亮從小就受這里的鄉風詩情所熏陶，對藝術情有獨鐘。

說起對藝術的感覺，汪曉亮告訴我們，七八歲的時候，上小學報名，那時候上學要自己帶板凳，就在板凳的反面，父親用毛筆寫了一個大大的“亮”字，他的父親可以說是書法的內中高手，寫得一手很好的顏體字。兒時的曉亮，看到這個“亮”字，登時就眼前一亮，原來毛筆字竟然可以寫得這么漂亮，那種感覺至今記憶猶新。從那時起，他便從內心深處萌發了對書法藝術的癡愛。

那個年代，在曉亮居住的地方，根本買不到字帖。小孩有小主意，買不到字帖，就找報紙來按照報紙上的標題練。也許是天意垂青，有一次偏偏曉亮就從哥哥的舊書堆里，翻到了一本唐代大書法家歐陽通的字帖，這一下讓曉亮欣喜若狂，如獲至寶。放學回來，寫完作業就開始不停地練字，一筆一劃練得有模有樣。在練字過程中，讓他對書法有了最初朦朧的認識。由于字寫得好，他在學校時就經常參加書法比賽，名次都是在前三名。

1983年，汪曉亮從學校畢業被分配到鷹潭鐵路分局鷹潭站，因為寫的一手好字，他經常參加本系統的書法比賽，并次次得獎。據他的“粉絲”說，在單位，他幾乎包攬了編排黑板報和抄寫上墻規章制度的所有活計，還說他就是喜歡搞文字設計，顯擺他的變體美術字。1987年，他第一次參加鷹潭市書法大賽，以一手古樸的鐘繇體小楷獲得青少年組一等獎。這次的成功，大大地激發了他練習書法的熱情。從此，真、行、草、隸、篆，包括甲骨文，他全都練了個遍。

魯迅先生曾經說過，“時間就像海綿里的水，只要愿意擠，就會有的。”那段時間，由于有了穩定的生活環境，汪曉亮開始琢磨如何利用好節假日和休息的時間。接下來，所有的休息時間都可以看到他像陀螺般旋轉著的身影，到親戚家從電視里收看書法講座；回到宿舍，就認真臨帖描紅，練習書法；節假日，就轉新華書店……在鷹潭的日子，他跑遍了能找到的各大書店尋找自己中意的字帖，盡管工資很低，仍是省吃儉用也要買回來。

為了使自己的藝術水平得到更大的提高，汪曉亮一有機會，就向名家討教，認真學習中國傳統書法的技法、用筆、結構設計等基礎知識。20世紀100年間最杰出的20位中國書法家之一陶博吾等大師，就對他的作品親自進行過指點。大師們的言傳身教，讓汪曉亮受益至今。這期間，“楷書鼻祖”鐘繇成了他心摹手追的對象，鐘繇篆、隸、真、行、草多種書體兼工，其所處的時期，正是漢字由隸書向楷書演變并接近完成的時期。在完成漢字的這個重要的演變過程中，鐘繇繼往開來，起了有力的推動作用。那些日子，汪曉亮一度達到了廢寢忘食的地步，當時工作是三班倒，下夜班回來，別人睡覺，他練習書法，常常忘了午飯的開飯時間。一有機會，他就到周邊研習藝術，上饒、南昌、景德鎮等地都留下了他的足跡，尤其是景德鎮的石版畫藝術，對他影響極大。

機遇總是垂青那些不斷努力的有心人，江西省書法家協會榮譽常務理事錢永瑞在一次鐵路文化宮活動時，發現他是個人才，就對他額外進行指導，對他幫助極大。漸漸地他在鐵路系統有了自己的名氣，當選了上海鐵路局書畫協會副主席，在藝術領域的接觸面越來越廣。

讀水杉創意新體

藝術家的成功源于開放性的變革與創新，1988年，汪曉亮調到鐵路衢州車務段，在靠近江山市的一個四等小站—— 上鋪火車站做了100天的實習調車長。在此期間，正當春回大地，鐵路兩邊的水杉枝頭吐綠，望著那層層疊疊的嫩芽，他總是若有所思……他告訴我們說，水杉葉子這種穿插錯落，有一種像音符一樣的詩律，天真自然，使他印象特別深。那時，他常常想，能不能把水杉葉子的這種錯落有致，運用到書法創作中來。藝術來源于生活，不僅是水杉，包括對現代城市建筑造型的感悟，都讓他把身邊熟悉的事物，當做了靈感的“孵化器”。然后，他把這些靈感都融入到書法中，體現在字里行間，一撇一捺都突出了這種意境。

這時的汪曉亮，已經走過了初級臨帖階段，逐步開始借古師心，創造自我，轉入對漢簡帛書、敦煌寫經、魏晉殘紙、漢魏墓志造像題記等所謂民間書風中一些比較率性的書體進行研習。同時喜歡上了16世紀中葉至17世紀中國書法風格突顯時期的徐渭、張瑞圖、黃道周、倪元璐、八大山人、王寵、傅山等先輩前賢的夸張書寫手法。對沈增植、金農的作品也多有偏愛。鐘繇體、漢隸、魏碑、金農的漆書等都成了他的最愛。

在研習書法的過程中，他特別崇拜國畫大師黃賓虹，受其勇于創新探索，堅信自己的作品100年后終會被世人全新解讀的藝術探索和自信影響極深。難怪有位已故的榮寶齋老鑒定家曾經被他的字打動得流淚，說一看見他的作品就會想起秦始皇兵馬俑里的“用兵布陣”。

這種爛熟于心的風格，真正形成，還要追源于書寫心經。魏晉時期，佛教自印度傳入中國，寫經、抄經成為一種普遍的社會現象。寫經者除了僧侶，還有普通民眾、居士、文人、商人、手工業者，更有王公大臣及社會各個階層的人士。陳寅恪先生指出：“藝術的發展多受宗教之影響。”敦煌寫經書法更是囊括了書法發展的重要歷程。有論者將其劃分為這樣三個演變過程：隸意楷書，漢簡余續；魏碑楷書，盡脫隸意；成熟楷書，唐楷先河。其風格或氣息高古，肅穆靜謐；或樸素自然，率意天真；或規整端凝，法度謹嚴。其“筆法”技巧五花八門，不一而足。什么絞筆、順筆、切筆、擺筆、衄筆、翻筆、搶筆、蹲筆、掠筆、趯筆、駐筆、頓筆、提筆、按筆、逆筆、轉筆、折筆、釁扭、中鋒、側鋒等等，名目繁雜，更何況每寫一筆，都存在多種寫法。汪曉亮書法風格的形成，就是以古人為師，在書寫心經的過程中，融合時代的審美意識，不斷推陳出新，在中國書法界打出自己的一片新天地。

他的“破體字”（現在被書法界稱為“現代寫經字體”），無論在什么大展上，都是受到“寵幸”的。其風格別出新意，出神入化，自成一家，甚至蒙著一襲不可言喻的密碼符號般的神秘面紗。

為了不斷提升自己，2011年11月6日，汪曉亮正式拜在海派領軍人物書畫篆刻大師韓天衡門下。韓天衡為人大氣，正直豪爽，在上海，韓天衡針對他的隸書作品做了執筆示范，并做了總結指導：1、字要寫得很秀氣；2、筆法上起筆回鋒后要有提按，捺畫重按后要略轉筆鋒，不要一滑而過，不要有描的感覺；3、臨摹《禮器碑》要多看多寫碑陰，自然天成，字的結構不因排列而受拘束，可以放開情懷；4、要多拜老師（一本好的理論書、一本好帖、好印譜都是老師），發揮老師的作用，把他們好的東西學過來。這些都讓汪曉亮受益匪淺。拜師后，汪曉亮不僅向韓天衡學習書法，還開始了篆刻生涯。他的鳥蟲篆刻作品，一經出世，就在中國鐵路總公司首屆篆刻大賽上拿了大獎。

成大器德藝雙馨

2012年5月12日，當汪曉亮的兩幅“現代寫經字體”書法《心經》，出現在南昌第三屆高校書畫創作藝術節開幕式上時，立即引起了來自南昌30多所高校前來參加書畫創作、交流的同學們的濃厚興趣，他們簇擁在作品前欣賞、品頭論足，甚至指指點點……紛紛提出要拜他為師。

由于因為工作的關系，時間和地點不能固定，他就專門在微信上建立了“中國書法修行群”，每周三場講座，免費教學生。三年多，從未間斷，至今已授課一百多課時。

此外，他還多次參加捐資助學和社會福利活動。把義賣的收入，現場捐贈給貧困學生，圓貧困學生的上學夢；為福利中心老人書寫扇面，給老人帶去真切的藝術感受；為失學兒童捧出愛心，送上溫暖，讓人深切地感受到文化的力量，是民族精神的重要象征，是維系社會和諧的精神紐帶。

藝術為他帶來了無盡快樂的同時，還給他帶來了美譽和贊賞。北京是一個藝術人才云集的地方，也是各類藝術展示的大舞臺，更是藝術家打拼的殿堂。汪曉亮雖然沒有在北京打拼過，但是，在這個百花齊放、百家爭鳴的市場卻占有一席之地。2013年4月15日，當回浙江探親歸來的西苑中海（北京）書畫院資深院士沙二海先生在與朋友交流時，向大家展示他的“現代寫經體”—— “破體書法”時，眾多書法收藏家眼睛為之一亮。李徐英女士是位資深的文化產業人士，對文化產品見多識廣，可還是在作品徐徐打開的時候，發出疑問：是藏文？韓文？好像都有點像，一經仔細看完之后，連聲說：“見過怪的，沒有見過這樣怪的，可以說絕無僅有，物以稀為貴，我收藏了。”而另外一幅則被先下手為強的西苑中海書畫院前任執行副院長茍君厲搶了去。她們的舉動引起了在場人的效仿，紛紛向沙先生索要，當被告知這次只是帶來2幅作品時，大家都很感到失望，只好央求沙先生下次再多帶幾幅作品給大家收藏。

2016年，國家漢辦孔子學院特意邀請他在塞爾維亞舉辦了一帶一路個人作品展，塞爾維亞共和國諾維薩德大學特聘他為榮譽教授，其山水畫作品被塞爾維亞總統收藏，篆刻作品被塞爾維亞議長收藏。

從汪曉亮的書法可以看出，他是一位很有思想的書法家，他對書法有著更為深入而獨到的思考。對于書法藝術，汪曉亮向我們談了他的“符號”感悟：書法相當于數學中的加減乘除，“+”號是不斷積累的過程；“-”號是積累要有針對性的吸取，去偽存真；“×”號是要把吸取的東西全部融合在一起，有機結合；“÷”號是把這些繼承來的東西加以提煉，為己所用。一句話概括，加減是繼承，乘除是創新發展……

看盡滿眼繁華，歷經潮起潮落，時光荏苒，品書家之作往往是可以一窺作者心境之美的。經典的書法作品通常是融合著精湛技藝和豐沛思緒的情感之作，時而遒勁堅韌，時而瀟灑逸美，時而夾帶著寒冬的風刀霜劍，時而糅合著著初春的煦日暖陽。筆法、情感和氣節的相互交融方能賦予作品獨特的品格與靈魂，這一點從汪曉亮的作品中更是可見一斑。他那充滿禪意書風的心經和金剛經，先后得到了雍和宮、少林寺、靈隱寺、大昭寺、清泉觀、寶相寺、智者寺等寺觀住持的簽名加持并永久收藏。

采訪中，我們聆聽著汪曉亮從他的藝術歲月中流淌出來的話語，耳邊不禁響起了啟功先生的那首《論書絕句》，“用筆何如結字難，縱橫聚散最相關。一從證得黃金律，頓覺全牛骨隙寬。”于此，我們也衷心希望中國書法之博大和精粹在汪曉亮等天下有志之士的努力之下，得以更加深遠的發揚與傳承，并走向國際去傳播中華民族優秀的傳統文化。