淺析美學素養在鋼琴表演中的重要性

陳潔馨

【摘要】音樂美學是一門學科藝術，從音樂藝術的基本理論研究的整體高度和規律性出發，它是集欣賞、表演為一體的藝術，作為最具有代表性的音樂藝術表現在鋼琴演奏中，應該從音樂美學的角度來解讀和理解作品。鋼琴家的音樂審美素養在鋼琴演奏中起著非常重要的作用，豐富的人生閱歷和豐富的音樂審美修養是提高自身能力的重要法寶。現代鋼琴家在鋼琴演奏的實踐過程中，應注重自己的音樂審美素質的培養，使其得到更好的發展，在鋼琴演奏中成為一個真正合格的演員。

【關鍵詞】美學素養 鋼琴 表演

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）11-0265-02

鋼琴演奏藝術與其他表演藝術一樣，不僅是學習技能的過程，也是調節各種心理活動的過程。舞臺上的一分鐘需要十年功。作為一名優秀的鋼琴家，不僅有扎實的鋼琴技術，而且具有良好的心理素質。音樂是一種藝術，鋼琴也是表達音樂藝術的工具之一。在鋼琴演奏中表現音樂的審美品質是非常重要的。現代鋼琴演奏者的音樂審美素質在鋼琴演奏中起著極其重要的作用。它不僅豐富了演奏者的生活體驗，而且體現了演奏者的音樂功能。在鋼琴演奏中，要想豐富音樂作品的內涵，或者加入他們的創作理念，就必須具有深刻的音樂審美修養。本文主要通過以下幾個部分對鋼琴演奏者心理素質培養進行研究，論述了心理素質培養對鋼琴演奏者的重要性，并分析提高演奏者的心理素質和自我調節的方法和途徑。

一、鋼琴演奏者要有深厚的音樂美學素養基礎

音樂不同于其他學科。作為一門藝術，它有其獨特的性質。音樂主要由四個要素構成：旋律、節奏、和聲和音樂。這些元素有一定的標準，根據不同的音高，做出不同的旋律。有序的聲音組織形成不同的音樂節奏，音樂本身具有一定的審美標準，同事也具有一定的審美規律。美學是人類最感性的認識。在審美追求上，表演者與音樂的審美原則是相同的。人的心有七種情感，六種感官上的感受是相當復雜的，有快樂、痛苦、猶豫、矛盾等。它也有自己的心情，在追求音樂的路上，演奏一首曲子，我們必須對作品有深刻的理解，還要融入自己的感情，用心去詮釋音樂帶給我們的美好感受。

二、鋼琴表演期間音樂美學的重要作用

音樂美學在鋼琴演奏中的重要作用是：1.幫助表演者完成高質量的作品。因為音樂源于生活，所以鋼琴音樂是以特定的背景為基礎的藝術手段。因此，在演出的過程中，表演者不僅在演奏音符，而且在詮釋他人的生活。因此，在演奏鋼琴時，演奏者需要充分理解作品的主題，理解作曲家所表達的內涵和思想，使音樂更美更動聽。然而，演奏者要準確領會作品的深層含義并不容易。除了有扎實的音樂基礎外，還要有審美修養。只有站在審美的角度，才能對音樂的風格進行全面的判斷，分析音樂的風格、節奏和旋律，力求弄清作品的意圖，從而準確把握作品的內涵，使鋼琴演奏靈魂得以實現。2.實現表演者與音樂之間的共鳴。在演奏鋼琴的過程中，表演者不僅要取悅觀眾，而且要引導觀眾進入音樂世界，同時也要融入到作品中去。如果有豐富的審美素質，可以適當地控制自己的情緒，有效地跟隨工作節奏和旋律，逐步融合和意識，實現表演者和音樂的和弦，然后讓聽眾感受到作品的內涵，感受到美。

三、鋼琴演奏的核心要領在于情感與技術的結合

優秀的鋼琴家應將激情創造與冷靜的自我約束結合起來。在國內外，哪位杰出的鋼琴家不是情感與理智的有機結合？兩者的區別在于審美的差異。一些善于探索作品的表演者在演奏時能很好地把握情感和技巧的結合。這是因為人的情緒相當復雜，鋼琴家在演奏時必須能夠控制自己的情緒。早在幾百年前，意大利人就發明了鋼琴。鋼琴演奏一直不斷融合到了不同的民族文化和習俗中，形成了豐富的鋼琴文化內涵。所以一個偉大的鋼琴家要創作一首作品，在了解作品背后的文化同時，不僅要有豐富情感體驗，也要理性嚴肅地對待每一部作品，表現出奉獻精神。

四、提升音樂方面的審美情趣

表演者只有具備審美情趣，才能在作品演繹中，結合自己的理解和演奏作品，聆聽優美的旋律。1.對音樂方面感知能力進行提升。演奏者要想提升自身對作品的理解，必須要對自身能力不斷進行鍛煉，與不同類型以及風格的音樂作品進行接觸，對于不同作品的主題、旋律以及節奏進行學習以及訓練。并且把對音樂作品的感性認識提升至理性思維這一層面，對自身感知音樂的能力進行提升。只有這樣，演奏者才能提升自身對作品內涵的理解，同時對音樂作品的審美情趣進行提高。2.表現力與演奏技巧的結合。彈奏鋼琴的一個重要手段是演奏技巧，但這并不是影響鋼琴演奏的唯一因素。除了需要具備高超的演奏技巧外，還需具備較強的音樂表現能力。如果鋼琴演奏者僅僅具備高超的演奏技巧，那么他只能機械地演奏鋼琴，無法演奏音樂作品中蘊含的情感和內涵，從而使音樂作品的欣賞價值不高。但是，如果沒有超高的演奏技巧，即使演奏者能與作品產生共鳴，也無法完美地展現作品。可見，只有表現力和演奏技巧相結合，才能使演奏者站在鋼琴演奏的審美角度更好的詮釋音樂。

五、演奏者要培養自身的創新能力

社會在不斷發展。要想在音樂中占有一席之地，就必須不斷突破自我，提高創作能力，積極進行音樂創新。那么，如何培養自己的創新能力呢？要培養自己的創新能力，就應該在平時的表現中增強自己。例如，在一些游戲中，即創作是必要的，通過它，想象力可以擴展到最大限度，并且靈魂可以自由運行。在長期的實踐中，就會逐步提高創新能力。不僅如此，鋼琴家還應該加強自己理論知識的積累，只有扎實的基礎才能發揮自己的想象力。要形成良好的創新能力，才能在日益激烈的競爭時代中取勝，發揮自己的優勢。

總的來說，鋼琴演奏者可以通過音樂來拉近聽眾和音樂之間的距離，讓聽眾感受到作品的內容。在鋼琴演奏中，音樂美學有助于演奏者演繹出高質量的作品，有利于實現演奏者與音樂的共鳴。要提高音樂的審美品質，演奏者必須注重理論學習，提高分析能力，提高審美情趣，使觀眾能夠更好地享受音樂，讓他們對音樂有更全面的了解。

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