《熱血街舞團》：我們從未如此熱血

殷貝

熱血系街舞競技劇情真人秀《熱血街舞團》于3月17日在愛奇藝上線。首播總播放量40分鐘突破一億，無疑給第二季度綜藝戰開了個好彩頭，一檔年度現象級綜藝節目已經呼之欲出。在熱血之城內，世界頂尖街舞高手的實力對決輪番上演，4位召集人集體開啟暴走模式，“搶人”大戰一觸即發。《熱血街舞團》首期當真是炸裂開秀，用熱血燃爆舞臺，引領了新一代的青年文化潮流。

在播放之前，節目官方就透露，國內絕大多數頂級舞團都將在《熱血街舞團》一一亮相，如在街舞圈內大名鼎鼎的舞佳舞，還有CASTER、X-crew、RMB、STO、DragonStyle等，這也讓這場國際頂尖街舞選手的巔峰對決充滿了看點和懸念。首期節目中，不僅有街舞界元老級人物馮正、獲得多項世界級賽事大獎的肖杰等街舞高手紛紛露面，強勢空降的solo buff神秘人更是引發熱議。

此次《熱血街舞團》將對“真”的追求貫穿到底，耗費巨資搭城建景，為舞者打造真實回歸街頭的“熱血之城”，讓他們回到最熟悉的真實環境中去。“熱血之城”通過飛檐、廊柱、紋飾的建筑風格，加上招幌、牌匾、盤龍柱等東方意味的文化元素，充分展現出一個充滿中國風的街舞世界。除了舞美場景，選手們在服飾的選擇和舞蹈的配樂上，也彰顯出滿滿的中國風。

《熱血街舞團》通過展現專業而驚艷的舞蹈作品、展現舞者對街舞的熱愛以及他們為這一理想的拼搏付出、展現成員之間的“團魂”，很好地將富有正能量的街舞文化和街舞精神傳遞給屏幕前的年輕人，起到積極正面地引導“青年文化”的作用。

總的來說，無論是節目模式、投入力度、制作水準，還是藝人與舞者的實力，還是節目的正能量價值，都代表了中國街舞競技真人秀領域的頂級水平。

讓街舞回歸初心，造一座“熱血之城”

為了讓街舞“回到街上”，《熱血街舞團》搭建了一座40000平方米的“熱血之城”，城中設計了38個不同表演風格的舞美場景。愛奇藝高級副總裁、《熱血街舞團》總監制陳偉表示，這樣的場景搭建目的是讓街舞回歸初心，符合《熱血街舞團》劇情式真人秀的核心設定。“很多國內外知名舞團在名不見經傳時，就是在街頭巷尾練習，客觀環境的簡陋與嚴酷從未影響他們對于街舞的熱愛，這正是舞者的初心。為了讓召集人和選手重新回歸這種現場感，才有了打造‘熱血之城的決定。”

“熱血之城”前后有2000人參與搭建，在陳偉看來，這一過程更像是一次還原。“把38個不同的跳舞場景集中到40000平方米的街區，才具備更好拍攝的可能性。只有真人秀場景的還原度足夠高，才能反映和激發參與其中的主要角色回歸街舞的初心以及沉浸于舞蹈的真實狀態。”

回憶起現場錄制過程，陳偉記憶猶新。為拍攝一個霓虹燈倒影的外景，節目組要在零下四、五攝氏度甚至零下十幾攝氏度的上海街頭潑水造景，“舞者有多久沒在這樣的低溫條件下跳過舞了？這樣的場景能瞬間將參與者拉回十幾年前剛開始練習時的畫面。這就是真人秀，造一座城不是最終目的，而是要通過場景把舞者的情感激發出來。”

這一場景的搭建也是為了加強對當下“青年文化”概念的視覺呈現。基于大數據對用戶畫像的精準描繪，目前以年輕受眾為主的青年項目得到各大視頻平臺的更多關注。陳偉說，“青年文化除了對唱跳等節目類型有直接需求外，還對由此演化的酷、潮、燃文化的表達需求。節目只有滿足青年人的需求，才能贏得更廣泛的大眾基礎，這也成為場景搭建時的重要依據。”

無臺本 強后期 重剪輯

對于真人秀會在多大程度上依照劇本進行，不同節目給出的答案不盡相同。《熱血街舞團》除了確定節目賽制作為故事核心外，其他都是記錄現場參與者的真實反應。“《熱血街舞團》完全沒有臺本，編劇要做的事就是研究每一個召集人和選手，預測他們的行為反應和情緒表達，并在此基礎上通過整體賽制的設計，激發出個人的競爭欲望及團隊的情感、熱血與團魂。”陳偉說。

除此之外，人與人之間的糾葛和復雜的關系線也會同時顯現，所有人的真實反應都源自賽制和場景的設定。在陳偉看來，真人秀類別是目前所有已知網綜類別中“最高級”的一種創作語言。相較《中國有嘻哈》，《熱血街舞團》并未設立總編劇，而是擁有龐大的編劇團隊。第一次錄制的導演和編劇團隊超過120人，其中40%是編劇。全部錄制中，編劇、導演、舞團比例為1：1：1，這樣的人力投入能確保創作團隊深入了解參賽者，并據此梳理出核心故事線。

陳偉以影視劇編劇做對比，分析兩類編劇的不同。“影視劇編劇事先會把臺詞寫明白，真人秀編劇則需要事先與導演把場景和規則進行清晰設定，之后要做的重要工作就是觀察，并把觀察到的感受還原給后期團隊，由后期導演、編劇及剪輯師共同完成二度創作。”

“大量的故事創作是在后期完成的，通過浩繁的素材捋出一條清晰的故事線，還原當時的某個情形。既然不能去規范參與者的行為和語言，那就必須在后期挑選出能把事情還原至當時的面貌、行為和語言的內容。”陳偉說。因此，剪輯的關鍵在于“把故事講明白”：“只要把核心故事講明白，把參與者的狀態講明白就行。相較《中國有嘻哈》，《熱血街舞團》的剪輯更果斷、更準確，團隊對這一創作模式的把握更加成熟。”

真人秀的定位，同時解決了舞蹈類節目相較唱歌類節目在傳播效果上的先天劣勢。陳偉解釋說：“當我們確定選用劇集式真人秀的方式進行創作時，用戶就會把‘能不能看得懂‘我是要跟著唱還是跟著跳這件事情放到一邊了，轉而以看劇的心態看待這個節目。”

高能看點多，制作模式全面升級

比之以往的綜藝節目，《熱血街舞團》從資源投入到制作水準，都實現了大跨度的升級。且不說節目明星卡司一流、競技舞者頂級，為一檔綜藝節目造城更是空前級別的投入。單純就觀感而言，整期節目看下來，舞蹈、節奏、剪輯、音樂、色彩、服化道等無一不精彩，直逼電影級制作。

事實上，節目從風格設計、現場搭建、技術應用等諸多方面都進行了電影化嘗試，為此節目組還專門邀請了14位電影舞美設計師參與其中，也難怪觀眾看完直呼唯一不足是“時長太短看不夠”。在全程無編劇的情況下，為了不錯過每一個可能的精彩瞬間，攝制組超過200臺攝影機同時啟動，每個舞團都有單獨的機子在跟蹤現場實況，最終一期節目的一個多小時，是從巨大的素材量中精選而出的。

除了以上這些，節目還有許多值得注意的高能看點。比如，整個節目被設計得游戲感很強，全城限時招人、Solo Buff（獨舞加成區）等結構設計，讓節目看下來懸念叢生、意外頻發、笑料不斷，看得出節目組在策劃上的用心和深厚功力。總導演車澈操作的巨型機器人，不僅在視覺上高度融合熱血之城，酷炫又拉風，也大大增強了整個節目的游戲感和未來感。此外，節目第一期就產生了不少金句，比如王嘉爾跟鹿晗的“很餓”“多吃點”，既生動又搞笑，是毒性極強的對話。

《熱血街舞團》的制作班底是節目界的中流砥柱：愛奇藝高級副總裁陳偉擔任總監制、愛奇藝副總裁車澈任總導演，他倆在電視臺時就是一起共事的同事，默契程度自不必說，堪稱最佳拍檔。另外節目組請來了音樂制作人劉洲、舞美設計師唐焱兩位業界大師分別擔任音樂總監、視覺總監。頂尖而契合的主創團隊，大大加持了節目的整體制作水準。不得不提的是，《熱血街舞團》的制作水準，離不開愛奇藝平臺的實力。據了解，愛奇藝擁有非常龐大的、相當于一線衛視節目制作中心體量的節目制作中心，這個節目制作中心的產能甚至已經高于部分一線衛視的產能了。這個被業界稱為綜藝“夢之隊”的自有團隊只負責A+級以上項目的制作，每年產量少而精，保證每個節目都能傾注最核心的資源和人財物力去打造。

品牌授權，拓展IP衍生價值

愛奇藝通過《中國有嘻哈》積累的潮牌經驗此次也應用于《熱血街舞團》。陳偉介紹，“Rising！Chinese Hip-hop”是《中國有嘻哈》的節目口號，并據此衍生出潮牌“R！CH”。“這個潮牌有IP衍生價值。《中國有嘻哈》在身份客戶（冠名、贊助等品牌客戶）之外的所有IP衍生版權，均可以通過‘中國有嘻哈和‘R！CH這兩個品牌授權給各品類的合作客戶。這些合作客戶在節目內外、線上線下都可與我們的品牌進行IP授權合作。”

《熱血街舞團》的潮牌模式與《中國有嘻哈》基本相同。陳偉告訴記者：“我們在設計《熱血街舞團》這一名字時，就把英文想好了——Hot Blood Dance Crew，簡稱HBDC，成為另一個可被授權的潮牌。《熱血街舞團》的節目名稱和HBDC這一衍生潮牌，都可以被授權，通過IP授權合作的方式服務于客戶，帶來新的價值。”截至目前，《熱血街舞團》已獲得6.5億元招商，為27個客戶提供服務，其中包括11個身份客戶和16個IP授權衍生合作客戶。從商業化運營的整體流程來看，該節目從最初的設計階段就已將各種貨幣化方式加以考慮，繼而產生不同的商務合作方式，增加客戶容量，在不影響節目品質的基礎上，開發商業的多種可能性。

陳偉表示，無論是電視臺還是視頻網站，綜藝類節目的主要營收依然來自廣告。此外，視頻網站還有包括會員付費、IP衍生授權、直播打賞等更豐富的變現方式。與節目此次的招商額相比，其他變現方式所帶來的利潤空間相對較小，但絕對值依然樂觀。“節目團隊在此過程中積累的多渠道商業化模式遠比利潤值重要得多。”陳偉說。