淺析中日文化中的陰翳之美

劉雨溪

摘 要：陰翳作為一個美學風格在中國和日本文化中均有所體現。雖中日同屬于亞洲文化圈，但相較于日本極端的“陰”，中國文化的審美風格相對“陽性”，當然也不乏陰翳之美。日本唯美派文學大師谷崎潤一郎的《陰翳禮贊》體現了日本民族獨特的審美情趣和美學觀點，而審美情趣與文化又有著緊密的關聯。本文將結合《陰翳禮贊》，分析形成陰翳美這一日本傳統審美情趣的原因，對比中日建筑、文學等方面審美風格的差異。

關鍵詞：陰翳；中和；中庸；物哀

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-18--02

谷崎潤一郎自幼接觸日本古典文學，并培養漢學素養。1923年關東大地震，谷崎潤一郎移居關西，逐漸從東西方文化比較中進行反思，重新認識了東方的傳統，創作風格發生了很大轉變。他在《陰翳禮贊》中強烈表達了其回歸傳統審美意識的愿望。首先，他強調了引進西方文化要加以改造以適應日本民族傳統的重要性，接著詳盡描述了從日常生活到傳統藝術的種種所體現出來的審美情趣，并與西方相關方面進行比較，強調了日本民族審美的獨特性。伊藤整評價道：“《陰翳禮贊》是日本美學的認識論。在論述日本美學的眾多文章中，我還從未讀過如此迫近本質的論述”。

中國雖無系統的美學理論體系，但其審美文化絕不似日本那樣“極陰”，在中華文化漫長的積淀之中，“中庸”已深入人心，亦陰亦陽，亦剛亦柔。

一、陰翳美的產生

為何日本文化尚“陰”，不尚“陽”呢？追其本源，首先，與日本所處的自然環境分不開。日本是個島國，其孤立島嶼的地理環境確定了島國根性。從氣候特征看，日本作為島國，海洋性的季風氣候使得空氣的濕度大，全國1/3的土地覆蓋著茂密的森林、山岳、村落、都籠罩在朦朧的水氣之中，線條、色彩都極為柔和、淡雅，自然環境中充滿著含蓄美的神韻。日本人正是充分吸收了這種自然環境和氣候中的養分，形成了一種溫和的性格。他們的基本性格和審美情趣也受到影響。從風土特征來看，日本哲學家和辻哲郎認為不同的風土產生不同特征的文化，和辻哲郎在其著作《風土》中將風土類型分為季風型、沙漠型和牧場型。日本季風氣候突出的特征是“濕潤”。這種潮濕、多雨、少晴的天氣自然有種壓抑與黯淡的感覺。

其次，單一的皇室維系統治下國民缺少“革命”的思想。改良和溫存是政治發展的基本風格；單一的大和民族使日本人形成了保守和完美的心態。

其三，生活和藝術上，日本人都追求纖細和純樸，以小為美；穿著上喜簡素和淡泊，禪和簡約；語言含蓄而曖昧，語體概念模糊，留有余情；民族性格內向而極端，講究無言的美，貴死，還具有細膩和狹隘的匠人氣質。

其四，這些風土人情反映到文藝觀上表現為物哀，自然傷感；幽玄，雅靜。而藝術表現則為文體形式偏于短小，如和歌與俳句；內容含蓄簡約，曖昧，主觀；感情易于感傷，有自我毀滅的傾向；其性情容忍分離，重視身體和身體的權利。

反觀中國審美觀念的發源，就大不一樣。首先，大河文明孕育之下的中國與日本有氣候條件、自然環境上的差異。中國地域廣袤，氣候類型多樣，既有秦嶺淮河以北的溫帶落葉闊葉林、亞寒帶針葉林景觀，也有南方的亞熱帶常綠闊葉林、熱帶雨林景觀；既居于亞歐大陸板塊，又有狹長的海岸線，既不孤立又不封閉，很難用一兩個詞將中國的自然環境加以概括；其次，中國歷史悠久，朝代更替頻繁，絕非“萬世一系”，改朝換代常伴隨著戰爭與革命，而在皇權一步步集中的過程中，對思想文化的控制力度也一步步加大，主流價值觀彰顯，積極進取，追求功名利祿的趨勢并不允許仕人一味沉淪，走“陰翳”的審美路線。其三，中國的地域差異較大，因此飲食、穿著、建筑等的風格會根據地理位置的不同而變化。如，北方干旱少雨，則建筑以平頂居多，講究平整、方正；南方濕潤多雨，則建筑以尖頂居多，注重排水散熱。

但這些并不能說明“陰翳”之美在中國就毫無體現了，相反，“憂郁”這種“陰性”的情緒成就了大批瑰麗絢爛的文學作品。中國文人向來不平則鳴，他們郁郁不得志時尤有佳作出現。南唐李后主詞作哀婉綿長，寄托著深深的亡國哀音，觸人肺腑，令人驚嘆。憂愁、哀傷、沉郁的寫作風格與日本人所崇尚的“陰翳”有許多相通之處。

二、“陰翳”在文學作品中的體現

《源氏物語》中“物哀”的文學理念已為人熟知，其中環境描寫對表現人物內心的感觸有很大襯托作用。而整部《源氏物語》的哀傷基調與作者營造的具有“陰翳”之美的環境密不可分。這些環境描寫在《源氏物語》中的《夕顏》、《須磨》、《博云》三卷尤為突出。

書中曾描寫到光源氏與夕顏一同觀賞的景色：“這庭院狹僻，稀疏佇立著幾竿淡竹；花木上的露珠與曉月相映，晶瑩透亮，與宮中無別；只是秋蟲的唧鳴聲，散漫各處，仿佛盡在耳邊，聽來使人難受。……只見叢樹之間，寂寥無人。院中些許花草，也已衰弱無力；池中水草，枯萎零落，眼前正是蕭條凄涼的哀秋。那距此甚遠的籬屋里，仿佛住著人。”此章節以夕顏畏懼死去而結，陰森恐怖，暗夜之中唯有水珠的反射略添光感。起初以為該情景的描述是因為與夕顏的死結合在了一起，讓人感到格外死寂，極端的“陰慘慘”，但這樣的描寫在《源氏物語》中隨處可見，若再配上凄涼的日本古典樂，實在令人覺得脊背發涼了。這與日本人敬鬼神，同情弱者、死者的民族情結相關。“陰翳”與死亡、“陰靈”皆有聯系。

而類似環境描寫在《紅樓夢》中卻有另一番景致。同樣寫住處的竹子，林黛玉所居的瀟湘館則是：“看那鳳尾森森，龍吟細細，一片翠竹環繞。”賈政等都到瀟湘館前：“忽抬頭看見前面一帶粉垣，里面數楹修舍，有千百竽翠竹遮映。……只見入門便是曲折游廊，階下石子漫成甬路。……后院墻下忽開一隙，清泉一派，開溝僅尺許，灌入墻內，繞階緣屋至前院，盤旋竹下而出。”這種“陰”不似夕顏的住所，不是一味的素凈，而多了一抹“翠”。《紅樓夢》的“陰”多了一味“雅”。

雖然曾有學者將《源氏物語》視為日本的《紅樓夢》，但讀完這兩部古典名作，仍能明顯感覺到《紅樓夢》的血肉豐滿，環境描寫色彩豐富，而《源氏物語》卻只在讀者心中留下黑、白、灰的寂靜與陰森感。

三、“陰翳”的女性美

谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中提到日本古代女子用鐵漿染黑齒的化妝術，“我思考當時的目的，恐怕是想把臉以外不留空隙地都罩入幽暗之中，連口腔都不放過，讓它變黑。……我總認為中宮寺里的觀世音菩薩的塑像，似乎就是日本婦女典型的落體像了。乳房地平如紙，胸如平板，腹部比胸部還要平癟，沒有一點凹凸，從脊背至腰身到臀部是筆直的，沒有曲線，身子同臉、手、足相比更顯不相稱的瘦弱，簡直不像肉體，倒像是等粗的木筒。……她們的所謂身體不過是為穿衣服的一棍棒而已，除此之外別無他物似的。”《源氏物語》對絕世美女紫姬的妝容描寫確是如此。谷崎潤一郎幽默地點評：“當我想象古代的少女在搖曳的燈光下，從青色的嘴唇不時閃爍出漆黑發亮的牙齒，回眸微笑的樣子，真像墓地里飄曳的鬼火一樣”。再看中國古代極盡陰柔之美的林黛玉，纖弱而靈動，絕不使人感到害怕。

日本的“陰翳”女性美不免太過極端了，明暗的對比若是太過突兀只能讓人感到生硬與刻板，面部與身體線條的柔美都被黑暗所吞噬，而如同棍棒一般的女性軀體又如何能吸引異性呢？我對中國古代的“纏足”、“裹胸”的女性裝扮雖不能認同，但不論是環肥還是燕瘦，不論是豐腴之美還是病態之美都強調一種生動的神韻，畢竟人是活物，而非冷冰冰的“衣架”。

四、建筑、器物之美

谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中從日本建筑、家居、藝術等方面談及陰翳美，并把陰翳美的本質概括為光和影、明與暗相互作用之下產生的和諧關系。對于日本房間所呈現出的光與影所交織成的陰翳之美，谷崎潤一郎不禁感嘆道“我們天才的祖先把室內所有的空間隨意遮蔽起來，自動產生個陰影的世界，擁有了超過任何壁畫與裝飾的幽玄氣氛。”他認為不論是日本的建筑，室內裝飾又或是生活器物之美，大都以“暗淡”作為條件并對光影加以巧妙地運用，形成了一個個有著陰翳的空間或角落；而西方則是一種明朗的美，他們似乎一直在去除“陰翳”，讓事物看起來干凈又明亮。中國和日本在建筑和器物的使用上的確有很多共同之處，共同形成具有東方特性的美學風格。譬如建筑，東方的建筑大都擁有大大的屋頂，其蔭庇下充溢著濃“暗”，西方的建筑雖也擁有屋頂，但它們只是用來遮蔽雨露，同時要求室內充滿陽光，盡量減少陰暗；又比如餐具，西方人的餐具大都由鋁、鋼等金屬制成，打磨得光亮耀眼，而東方人或用木質，或也用銀、錫等金屬制成，但卻不怎么打磨，帶著點沉滯的暗淡。二者相比，谷崎潤一郎更喜愛那種含蓄的、暗沉的東方之美。

從這個方面來看，中國與日本在建筑與器物上的審美是具有相通之處的，自唐代中日文化交流的鼎盛時期起，日本在佛寺的建造上深受鑒真大師的影響，其他的建筑風格也頗具盛唐之風；而日本的茶道也與中國茶文化的傳播不可分離，茶器的材質選用亦有類似的地方。中日文化共同代表著東方文明的審美傾向，與西方有著更大的差別。如早期東方建筑的主要材質是木材，而西方則選用石材，一暗一明，差別更為顯著。古希臘羅馬雕像線條明晰，注重幾何構造、力學原理，處處凸顯陽剛之氣。西方的繪畫注重寫實，對實物描摹要求分毫畢現，而中國畫講究寫意，只突出關鍵部位。西洋的水彩畫光鮮亮麗，而中國的水墨畫色澤陰暗單調，充滿著素凈之美。

五、結語

日本關于“陰翳”的審美文化的確別具一格，能鮮明地表現民族個性和特色。雖不能將“陰翳”同樣視為中國審美文化的特性，但陰柔、陰郁的屬性也一定程度上融入進了中國人的美意識當中。比起日本極端的尚“陰”之美，筆者更能接受中國的陰陽結合，中庸、中和之美。此外，由于地域的差異，東方與西方在傳統文化方面存在的眾多不同之處，如建筑、室內裝飾、器物的設計上呈現出不同的風格，但不論是日本還是中國，隨著現代化進程的推進，似乎都經歷過或正在經歷著慢慢被“西化”的境況，東方的“陰翳美”逐漸被人遺忘，西方的明朗之美得到越來越多人的模仿和追崇。中國快速的城市化進程造就了可悲可嘆的“千城一面”，大都會里聳立的建筑大都為外籍建筑師的作品，傳統民藝也一直在何去何從中搖擺……而日本在面對設計“西化”的現象時，發出了什么樣的東西才是“日本的”反思，他們希望在自己的藝術品中傳達出日本之美，這點是值得我們學習借鑒的。

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