疏逸文氣 清雅超然

唐煒 王培行

摘 要：乾嘉兩朝是清代帖學書法發展的鼎盛時期。姚鼐作為桐城派古文大家的領軍人物，同時也是清中期典型的帖學派代表書家。其書法崇古法、尚帖學，以行草書見長，字里行間流露出一種清新疏朗、潔凈超然的文人學者氣息。本文立足于清中期的社會背景及書史立場，將姚鼐的書跡作品按時間脈絡展開分析，發掘其對時代書風的反思和審美取向的觀照，以此視角來闡述姚鼐書法創作的人文品格和藝術追求。

關鍵詞：姚鼐；書法風格；藝術追求

作者簡介：唐煒（1993-），女，泉州師范學院美術領域（書法方向）碩士研究生，導師：黃鴻瓊教授；王培行（1992-），男，泉州師范學院美術領域（書法方向）碩士研究生，導師：黃鴻瓊教授。

[中圖分類號]：J29 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-18--04

中國古代傳統文人中，大部分人在詩詞曲賦等方面的成就遠勝于其書法地位。以書法藝術而言，地位遠低于政治、文化和教育，大多只是作為個人修身養性的方式之一。姚鼐作為清代桐城派的杰出人物，在古文作法上，繼方苞、劉大櫆之衣缽，發揚光大，弟子遍布大江南北。桐城派在姚鼐的指引下，輝映清代文壇兩百余年，影響極其深遠。后人學者對于姚鼐大多總冠以“古文家”、“宋學家”之頭銜，卻忽略了他在書法上的成就。客觀來說，姚鼐是清代帖派書家中不容忽視的代表人物之一。姚鼐的書法以帖學為宗，早期由于時代風氣的影響學董其昌、趙孟頫二家；進而突破董氏藩籬，取法米芾、李邕；再經由顏真卿追溯二王。書體真、行、草皆工，風格雅凈；用筆剛柔相濟、陰陽和諧，深得中和之美。包世臣、康有為、沙孟海、葉百豐等人對其書法藝術成就評價頗高。尤其是包世臣，將姚鼐的行草書列入“妙品”，認為有清一代中，姚鼐的書法僅次于鄧石如，且與劉墉不分伯仲。更是將姚鼐的書法作品放在“逸品下十六人”中，與鄧石如、劉墉是國朝第一。

姚鼐一生經歷了雍正、乾隆、嘉慶三朝，書法的風格也隨著時代的風尚而有所變化。據筆者博物館調查與統計，姚鼐留存作品大都以行草書傳世，其中包含少量楷書作品，目前所見共計正式作品83幅，另有尺牘56通，其中有紀年作品19件。從姚鼐留存的大量書作中，首先可以看出傳統文人特有的文化涵養。深入考察其書跡，我們可窺知姚鼐的書法作品中充分表現了其經過長期不懈臨池之后所展示出的對于書法藝術的獨特理解和對書法技藝的執著追求，也展示了其獨立于時代之外的個人面目。

現就其書法主要特征，作如下分析。

一、以帖學為宗，初學董趙

由于社會大環境的影響，社會學董其昌蔚然成風，姚鼐的書法初源也是由董其昌著手。董其昌的書法，楷書從顏真卿《多寶塔》入手，后取法虞世南和鐘王小楷，體勢端莊篤實，清秀豐偉，行筆舒緩。行書致力于二王、顏真卿、楊凝式和米芾諸家，點畫遒麗暢達，結體化米芾的上松下緊為密上疏下，有挺拔上舉之勢，字距行距開闊，章法疏朗，善用淡墨，空靈清新。草書學懷素，點畫含筋裹骨，轉折圓暢婉麗，寓遒媚于豪放之中，婀娜而不失剛健。

1.1 姚鼐《草書自作詩軸》

姚鼐《草書自作詩軸》（圖1.1），結合創作背景來看，這幅作品落款為“壬寅秋八月”即乾隆四十七年（1782），姚鼐五十二歲，在安慶敬敷書院主講已有三個年頭。這幅草書自作詩內容為“‘高齋西面向澄江，緩酌蘭陵春酒缸。莫厭坐深風露重，霄分圓月始盈窗。壬寅秋八月漫錄近句，惜抱居士鼐。”詩中的姚鼐居齋臨江，淺呷一口蘭陵酒，慢慢品來，心中恣有醉意。此時晚風襲面，窗外月圓如斗，無限神往。此刻的姚鼐內心是復雜的，遙想三十年前參加禮部會試，是從這里乘船北上入京。如今韶華不在，自己已辭官不問朝政，一種孤寂落寞而又怡然自得之情漫上心頭。文為己出，書法形象總會在某種程度上帶有書家的感情。且看開頭“高”字重墨起筆，至“齋”字一筆落成，“西”字又重按起筆，“面”字轉實為虛。“春”字與“酒缸”二字相呼應，一放一收，一實一虛，濃淡相間，虛實相生，如冬雪處融，虛白之處彌漫無限生機。整幅作品章法的疏朗協調，字形的大小向背，點畫的方圓藏露，看似 平淡無奇，卻筆筆透露出作者的心性靈光。這種平淡、雅韻，將董書的婉麗遒媚與空靈清新深入神髓，給人一種清風出袖、明月入懷的遐思。

書作《致何道生》（圖1.2）內容只有三行，短小精悍，通篇氣韻流暢，矍然有凌云之氣，是地地道道地董其昌風格，章法上錯落有致，字與字之間接頭連尾，魚貫而行，而行距稍稍拉開，文人學者的氣息躍然紙上。

姚鼐對董其昌的推崇在其詩文集中也有描述，姚鼐認為自書圣王羲之到如今，已有千余年，但在書法史上留名者，也許數十年或數百年才一人：“自明董其昌死，今無人焉。”[1]219指出書法在董其昌之后后繼無人，如今看來姚鼐的這句話有過多夸大的嫌疑，但不得不承認的是董其昌在姚鼐的心中之位是崇高的。

趙孟頫的書法影響了整個元代，對明代影響也很深，董其昌一生以超越趙孟頫為目標。趙孟頫一生兩度入京為官，入元后又榮際五朝，所以他的書法折射出高貴典雅的廟堂之氣。行草繼王羲之不激不厲的平和書風，隨陳智永、唐褚遂良、陸柬之、宋高宗趙構而一脈相承，筆法蘊藉沉穩，結字平正而秀麗。如姚鼐寫給友人汪志伊的信札（圖1.3），主要取法趙孟頫的行書《前后赤壁賦》，筆法上頗多相似。圖中“太”“夫”“一”字長橫畫取左低右高之勢，以穩定重心；“二”

“右”字的短橫露鋒入紙，腕內翻筆肚稍頓，呈飽滿之態；“仲”字豎畫起筆腕稍外翻頓筆后下行，邊走邊行，出鋒時迅速于空中作收勢，標準的懸針豎；“俾”字兩豎長短各異，令字態飛動；整幅作品分行布白將董其昌的秀逸疏朗和趙孟頫的平和端莊相結合，書寫節奏上稍有變化，有輕盈，有敦厚，對比明顯。一種神氣清夷、迥出塵俗的精神面貌撲面而來。

圖1.2 姚鼐《致何道生》 圖1.3 姚鼐《致汪志伊》

二、突破董氏，漸次取法米芾、李邕

董其昌從十七歲（1571）開始習書，一直到八十二歲（1636）臨終，一生臨池不輟，積累了六十余年的學書經驗。對董其昌書風影響較大者，當屬米芾無疑。在其書論《畫禪室隨筆》中不止一次提到學習米書的重要性：

“米海岳書，無垂不縮，無往不收。此八字真言，無等等呪也。”

“吾嘗評米書，以為宋朝第一，畢竟出東坡之上。”

“即米顛書自率更得之，晚年一變，有冰寒于水之奇。書家未有學古而不變者也。”

“然自唐以后，未有能過元章書者，雖趙文敏亦于元章嘆服，曰：‘今人去古遠矣。余嘗見趙吳興作米書一冊，在吏部司務蔣行義家，頗得襄陽法。今海內能為襄陽書者絕少。”[2]546

以上論述可見董其昌將米芾的書史地位尊為至上，認為蘇軾、趙孟頫是無法與董相頡頏的。米芾崇尚天真自然的書風、精湛圓熟的技法讓董其昌陶醉不已。圖為米芾行書珍品《天馬賦》（圖1.4），用筆起落有致，往來自在，卻處處筆斷意連，應規入矩，體現了不凡的筆底功夫。飄逸瀟灑，跌宕流美。董其昌在臨習米芾的基礎之上，加入了自己的想法，結體錯落有致，線條挺朗，清氣可掬，分行布白，氣脈流貫開暢，表現出一種別具的格韻（圖1.5）。

姚鼐也是由董入米，觀《米友仁楚江風雨圖卷》后作詩“此圖卷末復題詩，南朝又見顛翁字。父子崢嶸書畫學，江山慨嘆遷移事。”[1]504可見姚鼐對米芾的評價很高。

圖1.4 米芾臨《天馬賦》（局部）

圖1.5董其昌臨《天馬賦》（局部）

姚鼐寫給兒子的家書（圖1.6），從書法角度來看，這幅作品深得米芾旨趣。米芾崇尚天真自然的書風，講究渾然天成，結字應打破“四平八穩”，強調各種變化的關系。姚鼐在用筆上提按豐富，“下”“江”“彼”“時”等字對比明顯，每一個筆劃都勁健、清挺，給人一種竹搖清影的朗爽感覺；在字形結體上，將米字的險絕稍涉平和，與董其昌的平淡天真有異曲同工之妙。

趙孟頫崇倡復古，回歸晉唐，晚年主要學李邕的《岳麓寺碑》，將李邕碑中的險峻欹側之勢化為雍容端莊的行楷風貌，董其昌也以李邕為骨而化其雄強為淡雅，姚鼐同樣透過趙董學習李邕。姚鼐臨《李北海縉云三帖》（圖1.7）是其書法作品中極為少見的臨摹作品，“嘉慶元年”也即1796年，此時姚鼐66歲，繼續講學于江寧鐘山書院，近古稀之年還堅持臨帖，足見刻苦好學的精神。此帖吸收了李邕用筆中結字寬博、開張的特征，結體上將李字的中宮收緊把握得很到位，細細品來，李邕字勢的欹側在姚鼐筆下更多的是平正、端和之感。行筆從容舒緩，行中帶有楷法。章法上和李帖比較收斂而不拘謹，更忠實原帖的神貌。

圖1.6 姚鼐手札 圖1.7姚鼐《臨李北海縉云三帖》

三、旨歸二王，鐘情顏真卿、倪瓚

董其昌的楷書從顏真卿的《多寶塔》入手，行書也頗有顏真卿之風，認為顏體行書是“以平原《爭坐位帖》求蘇、米，方知其變。宋人無不寫《爭坐位帖》也。”[2]546姚鼐臨顏真卿以除去學董的婉柔、扁薄的線質特征。這與當時張照、劉墉、錢灃都一樣，都在顏真卿的書法上下足了功夫。顏真卿《爭坐位帖》天真浪漫，字字飛動，米芾對此帖評為顏體行書第一，黃庭堅直謂二王后嗣，朱長文更是將此帖推為神品。不難發現，姚鼐臨《爭坐位帖》（圖1.8）將董的“秀潤”變化為蒼勁、古逸的風貌。圖中選自《姚惜抱先生家書冊》中姚鼐寫給兒子的家書（圖1.9），內容是關于持家教子方面，其書挈之作，意在適用記事。《爭坐位》帖中圓勁秀拔的線條、疏宕恣意的感覺在姚鼐的筆中演繹得恰到好處，枯筆的運用、濃淡相間的墨韻使得整幅作品畫面感對比強烈。更為重要的是，既有顏真卿外拓雄強的一面，又有趙孟頫秀潤婉約的一面。

圖1.8姚鼐臨《爭坐位帖》 圖1.9《姚鼐家書》

圖1.10《姚鼐手札》

馬宗霍在其著《霋岳樓筆談》中提到：“惜抱行書，其疏逸處，似有得于倪云林。”[3]220沙孟海先生也持相同觀點，認為姚鼐學書是由倪云林而追溯晉唐。小楷（圖1.10）書頗具倪云林的風格，倪云林的小楷書取法鐘繇，古淡樸拙，字勢橫扁，隸書遺意格調高古。姚鼐通過倪云林而上溯魏晉鐘繇，尊古溯源，不流于俗氣。用筆爽勁而妍潤，結體偏扁，多出波磔，饒有隸意，耐人尋味。晚年的姚鼐書法專攻王獻之，趙彥偁云：“惜翁亦究心書學。筆致超然，純是書味醞釀而出。落墨似近山舟夢樓，而品致清妙，實出二公之上。”[3]220

又云：“疏逸之氣，勃勃紙上，深得大令妙處。”[3]220梁同書、王文治二人都學過董其昌，都擅長唐人寫經。趙彥偁認為姚鼐書法貫注性情、富有情趣和書卷氣遠高于二公，評價很高。右圖尺牘“二王”的精神面貌顯露，自唐代至明清，書法以二王為獨尊。無論是元趙孟頫、明董其昌還是清代的帖派書家，一脈相承，都深深地受王字的影響。譬如姚鼐的《行草七絕》（圖1.11）正文四行，落款兩行，署“惜翁”。釋文“春樓十里珠簾卷仿佛三生杜牧之。芍藥梢頭初繭栗，揚州風物鬢成絲。”雖取法董其昌，但卻以“二王”為源，得其神髓、神韻。清疏枯淡，氣潔神清。筆力蒼勁有力，力透紙背。第一行“十”，第二行“芍”，雖筆劃纖細，但線條質量極高，不失油滑。行筆不快不慢，適當的連筆，使整幅作品鮮活起來。

圖1.11姚鼐《行草七絕》

通過以上書法作品的分析，可以發現姚鼐以行草書見長，姚鼐學書初涉董趙，作品體現出空靈蕭散、淡然悠遠的意味。后為突破董趙藩籬，姚鼐自覺取法于米、李、顏等歷代書法大家，最后經由米芾、李邕、顏真卿、倪瓚等書家而回歸二王。姚鼐博涉眾家，把不同書家的可取之處都融入到自己的創作中，最終形成了遒勁渾樸、天然恬淡的獨特風格。不可否認的是，其深厚的文學素養使文人氣息彌漫于字里行間，桐城派為文尚“雅潔”，姚鼐的書法潔凈恣意、超然脫俗，正是文如其人、字如其人的真實寫照。

參考文獻：

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