探析宋代山水畫的意蘊之美

王曉東

摘 要：中國的山水畫在宋代時期已經達到了巔峰，在宋代時期，山水畫的創作思想和構圖技法為后來的發展奠定了基礎，宋代山水畫所營造的水墨意境富有文人情趣，將文人寄托于山水之間的情感淋漓盡致地表達了出來。在后世流傳許多著名的山水畫作品當中，畫作當中所存在的意境之美和寫意之美，能夠淋漓盡致的表現出來。在宋代時期山水畫所傳遞的精神是作者的一種繪畫藝術，其中包括了宋代山水畫的創作元素，為后世的山水畫奠定了發展基礎。

關鍵詞：山水畫；審美意境；道家思想

在宋朝時期，中國的經濟文化發展到了最頂峰的時代，整個時期所呈現的核心就是重視文化，抑制武力。宋朝社會當中尊師重道之風非常繁盛，在最高統治者政策的影響之下，人們積極入世，與此同時在文化藝術方面亦是如此。我國古代山水畫發展的成熟時期在宋代，山水畫整體的創作思想意境營造有了很大的進步，在創作的過程當中會應用許多構圖方法以及視點，比如說近視、俯視、平視和仰視。融入了多種視點和構圖方法的山水畫，整個作品的虛實之美和意境之美達到了平衡，無論是創作技法還是繪畫理念都有了很大的進步。

一、宋代山水畫的意境之美

畫家們最開始注重山水畫當中的意境之美是在北宋初期，在漫長的發展過程當中逐漸達到鼎盛，其中所蘊含的思想觀念和繪畫技術發展得比較完善。山水畫詩化一體的繪畫觀念是蘇軾提出的，在繪畫當中融入詩境之美，透過詩文體現畫中之美，兩者相結合推動了山水畫的發展。由此之后，山水畫對于意境之美有了更加高的要求，許多作家在繪畫的過程當中，希望融入自己的筆墨語言，抒發自己的才情和思想感情，真正和山水畫融為一體，體現出山水畫的意境之美。宋代山水畫需要仔細地品味，縱觀天地之間，品味天地之間的空靈，心中無一執念，若身處舟上，身未動，而心早已入畫，心隨畫動暢游于天地之間。

宋代生活的熙熙攘攘和喧鬧都市，深處其間的文人們，通過山水畫來表達自己對于山水和自由的精神追求，實現不離世而獲得精神解脫的現實需求。通過山水的展現可以對天地之美進行更好的勾勒，營造意境之美可以對天地之美進行更好的展現，文人墨客通過繪畫可以提高自身的文化修養，山水畫創作不僅僅是一種謀生的手段，同時也是一種文化娛樂活動。文人墨客通過創作山水畫可以滿足自己的內心精神需求，能夠滿足人們和天地共生的精神需求，充分融入到山水自然之中。在確定創作之前首先要明確思想感情，然后才可以對作品的意境之美進行渲染和設置，通過山川自然景物的組合，借物抒情表達作者自身的情感，通過景物來抒發自己內心真正的精神。寫意之美可以烘托整幅作品的主題，使觀者在觀賞的過程當中，有更為明確的方向和欣賞角度，能夠真正明白作者內心想要表達的情感。

二、宋代山水畫的虛實之美

山水畫美學的領軍人物是宗炳，宗炳是南朝宋時著名的隱士，精通儒釋道三家，宗炳將道家思想充分融入在山水畫當中，自此中國山水畫美學和老莊道學有著密不可分的關系。道家美學思想當中的一個重要范疇就是“有與無”，宋代山水畫的美學基礎就是道家思想，自然而然也非常重視有無之間的轉化。在傳統中國畫傳達能力當中，有無變化充分展現了畫家對于傳達能力之間局限性的理解。山水畫當中都會有一片留白，這片留白將藝術媒介當中的信息量降低到最小化，表面上看似是極致的虛無，但是和整篇畫作融合在一起卻不顯得空洞，這就是所謂的虛實相生，雖然在畫面上呈現出極其虛無，但是在精神上卻非常的充實和飽滿。

在宋代山水畫當中，濃墨的黑和預留的白實際是色彩上的虛實對比，畫家在創作山水畫的過程當中，非常注重因心造景，簡單來說就是透過山水畫的展現，將自身的內心情感躍然于紙上，最終所呈現出的山水畫并不僅僅是對山水景觀的描繪，而是作者此時內心的真實情感。山水畫在整體創作的過程當中，整體畫作永恒探討的話題就是繪畫素材的虛與實，宋代山水畫整體的繪畫風格延續了魏晉時代的寫實風格。寫實風格就非常注重畫作景物的人物神態刻畫，整體比較工整但缺乏一定的靈動性，宋代引入了虛實結合的繪畫技巧，賦予了山水畫獨特的美學意蘊。宋代的許多山水畫作家都融入了以虛寫實的美學觀點，減少了創作過程當中畫卷上的人物數量和景物面積，給山水花留下了大面積的空白。通過簡單的筆墨將復雜的景觀進行展現，看似是無心之筆但是能夠表達景物的真實效果，在實中寫虛，虛中寫實。《江山小景圖》是宋代畫家李唐的作品，整體畫作抓住了江南山水的特點，但是沒有對景物進行仔細的繪畫，只是簡單地以粗獷的筆法勾勒幾筆，留下了大面積的空白，整體呈現出了江南海天遼闊的高遠之感。整體粗獷的繪畫筆法和景觀的仔細精煉融入為了一體，構成了非常鮮明的虛實對比，整體作品沒有進行刻意地勾畫，但是整體所呈現出的磅礴之意躍然紙上。

三、宋代山水畫的寫意之美

畫家通過表現技法可以體現出山水畫當中的寫意之美，北宋的詩人蘇軾熱衷于魏晉的山水畫風，追捧于將畫作和流行的詩句互相融合，自此就提出了詩畫融合為一體的新潮觀點。詩畫融為一體并不僅僅是簡單在畫中題詩，畫中的景物以及相關的思想展現需要和詩中的主題相一致。將書法和山水畫的技法進行充分的融合，在山水畫創作的過程當中，引入書法當中衍變而來的皴法進行創造。皴法繪畫技巧能夠充分展示作者對于枯樹形態的另類看法，將山水畫技法以及書法進行融合，可以為山水畫開創另一種形態的畫風。蘇軾的山水畫當中保留了大部分的寫實畫風，但是其中還是會融入一些皴法的繪畫技巧，充分營造出了整體的寫意之美，表達出了不同的思想感情以及創作風格。在宋代山水畫創作過程當中，出現了一位繪畫技巧新穎的畫家，他就是山水畫大師米芾，毛筆在蘸墨之后會和宣紙進行發散性的融合，整體所展現出來的形態非常的奇特，是一種新型獨具風格的潑墨山水畫。

在創作作品的過程當中，通過融合變化迥異的筆墨技巧，再融入水暈的自然發散輪廓，在整體上代替了山水畫固有的輪廓，是一種非常奇特的繪畫技巧和技法。以往的山水畫都是對景物進行仔細的繪畫和勾勒，整體上所展現的都是非常精細的景物，而潑墨山水畫是一種獨創的風格，整體的畫面感非常壯闊。潑墨山水畫整體比較注重墨色的自然發展，不會對墨色整體的景物形態進行限制，整體自然發散的輪廓代替了山水固有的輪廓，對于人物和樹木的刻畫都是一筆帶過，表面上看似無心不注重，其實每一筆都經過了仔細的研究和刻畫。獨特的山水畫繪畫技巧，為后來山水畫的發展注入了新的活力，同時也推動了后來宋代山水畫的發展。

四、宋代山水畫的以小見大之美

北宋畫家郭熙代表作《林泉高致》，其中所提出的思想就是要對山水畫進行縱觀全景，其中充分展現了需要以山水為大的思想。通過山水畫對自然景觀的展現，可以充分將山川景物的全貌展現出來，表達出天地自然間的宏偉氣勢。郭熙山水畫的中心思想就是對山川河流進行仔細的描繪，整體所展現的審美視覺就是以小見大，通過發揮以小見大的作用，可以對山川地貌進行縱觀全覽。山水畫在后來的發展過程當中，將以小見大的繪畫技巧展現最為極致的就是李成，李成的作品當中充分融合了以小見大的美學思想，在所有宋代山水畫作品當中，以小見大的繪畫技巧發揮得最為極致可以通過李成的作品來得以實現。山水畫當中通過立意比較小的景物，可以看出它背后大河山川的雄偉與遼闊，整體所展現的氣勢非常的磅礴，通過對樹木樹葉的細致描繪，可以看出整篇山川畫卷的連綿之感。

以小見大技巧所展現的山水畫能夠充分感受到山水的宏大氣勢，但是畫卷作品當中的景物繪畫等都是冰山一角，透過一角我們可以看見整座冰山的恢宏壯大，整篇畫作所要展現的情感非常細膩，觀者在觀賞的過程當中仿佛身臨其境，整篇作帶來的情感提升到了更高的審美層次當中。以小見大是中國傳統的人文思想，宋代山水畫的作家將人們思想充分融合在繪畫當中，既符合人們欣賞畫作的羅輯思維，又能體現出宋代文人寄情山水的思想感情。小與大看似是兩個對立面，實際上如果運用得當，可以充分地融為一體，反而會營造出迥異的繪畫風格。

五、結語

宋代山水畫所營造的水墨意境富有文人情趣，在宋代時期山水畫所傳遞的精神是作者的一種繪畫藝術，為后世的山水畫奠定了發展基礎。我國古代山水畫發展的成熟時期在宋代，整個作品的虛實之美和意境之美達到了平衡，在漫長的發展過程當中逐漸達到鼎盛。在繪畫當中融入詩境之美，抒發自己的才情和思想感情，品味天地之間的空靈，心隨畫動暢游于天地之間。在傳統中國畫傳達當中，山水畫當中都會有一片留白，表面上看似是極致的虛無，但是在精神上卻非常充實和飽滿。宋代的許多山水畫作家都融入了以虛寫實的美學觀點，通過簡單的筆墨將復雜的景觀進行展現，將書法和山水畫的技法進行充分的融合，可以為山水畫開創另一種形態的畫風，充分營造出了整體的寫意之美。

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作者單位：

佳木斯大學美術學院