數字影像在海寧非物質文化遺產保護和傳播中的應用研究*

費宇拓

（浙江財經大學 東方學院 文化傳播與設計分院，杭州 314480）

在新媒體時代，利用數字影像對非遺文明進行全面的保護和傳播，能通過非遺保護傳承增強社會對文化多樣性和人類創造力的尊重，增強文化認同感和持續感。浙江海寧是“中國民間文化藝術之鄉”和“浙江省首批傳統戲劇之鄉”，因此利用數字影像對海寧各類非物質文化遺產項目進行保護和傳承，具有重要的現實意義。

一、海寧非遺保護現狀與數字影像技術保護傳播的價值

（一）非遺蘊藏著深刻的歷史印記和豐富的文化內涵

一個民族或地域本土性的文明，主要蘊藏和體現于民眾的生產生活方式中。非物質文化遺產屬于民間文化中最具特色的部分，大量的生產工藝、表演藝術、社會風俗禮儀是傳統文化的傳承與延續，蘊藏著豐富的民俗文化價值和再創造的源泉。吳越文化（江浙文化）是中華文明的重要組成部分，獨特的地理特征和悠久的歷史交織而產生的文化傳承，為以海寧為典型代表的非物質文化遺產提供了得天獨厚的條件。據不完全統計，目前海寧市共有非遺代表性項目名錄80個，非遺代表性傳承人60名，其中“海寧皮影”（圖1）列入世界級非遺保護名錄，海寧市借助其榮獲“中國民間文化藝術之鄉”和“浙江省首批傳統戲劇之鄉”稱號，斜橋鎮憑借“海寧皮影戲”列入浙江省傳統戲劇特色鎮（街道）名錄，“潮神祭祀”“硤石燈彩”（圖2）入選國家級非遺名錄。鹽官潮文化、周王廟鎮云龍村蠶桑生產、斜橋剪紙、許村敲鼓亭、粉塑、元帥廟會、蠶花馬燈舞、丁橋曲藝灘簧等，共同構成了海寧民間文化多姿多彩的畫卷。

圖1 海寧皮影館

圖2 海寧硤石燈彩

（二）非遺傳統保護手段亟須與新媒體時代的傳播需求接軌

非遺傳承大多通過師徒身口相傳進行，而隨著全球化的發展，傳統文明面臨嚴峻的挑戰。海寧皮影戲在現實中也處于尷尬的境遇，如新一代傳承人的流失斷檔，方言演繹的封閉效應和劇本內容的陳舊落后等，都使得它很難吸引年輕觀眾。在傳承和傳播方面，刻板僵硬的文字、圖錄和樂譜都無力記載和留住古老藝術的精髓，難以展示大型場面和烘托環境氣氛，也不能全面具體地再現。多年來，海寧市有針對性地探索非遺保護傳承之路，如2008年通過制訂皮影藝術保護五年計劃，首創性地提出“八個一”，即完整保存一套文字史料、一套劇本曲譜、一套音像圖片、一套道具樂器、一本研究文集、一本專題圖集、一套CD和一支后備藝術隊伍，后又實施“海寧皮影戲傳統劇目錄音錄像保護工程”。這一系列有力的舉措實施后，終于取得了一批超乎計劃的豐碩成果，成為保護非遺的成功實踐。①可參見王曉莉的《浙江海寧：創新皮影保護形式》，《中國文化報》，2016年12月26日。

（三）應用數字影像技術是有效創新和促進非遺保護傳播的必然趨勢

非物質文化遺產強調依托于人，活態傳承需依托具體特定的自然和社會環境，以聲音、形象和技藝為表現手段。在新媒體快速發展的當代，影視傳播對于即將消失的非物質文化遺產記錄而言尤其重要，通過影像呈現真實記錄、還原文化的本貌并迎合新的文化傳播形式，可以推動非遺為更廣大的受眾所知曉，對其傳承與發展具有極其重要的意義。

數字影像技術能夠客觀真實地再現非遺的原生態行為。數字影像技術采用攝影設備與感光材料來記錄拍攝對象，從而形成具體的視覺圖像，物化的圖像更加直觀逼真，便于人們理解與接受，在非遺保護中具有其他技術手段不可比擬的優勢，符合對非遺保護的真實性要求。同時，非物質文化遺產的活態性與無形性也需通過相關物質媒介載體來實現保護與傳承的目的。而影像具有物質性特點，能夠長期保存非物質文化遺產的組成部分，如傳承人的觀念表述、知識技能和歲月故事，以及相關的工具道具、成果實物、創作過程和展演文化的場所，使非物質文化遺產具備“永久性”和“物質性”，進而得以長期保護與世代傳承。

二、數字影像在非物質文化遺產中的應用

數字影像拍攝非物質文化遺產項目的前期創作，包括選題、收集資料、采訪拍攝等多項工作，前期選題策劃的內容需要嚴格選擇，為后期剪輯創作做好各項必要準備。

（一）選題策劃

從廣義而言，任何一類非物質文化遺產項目都可利用數字影像進行多種方法和樣式的創作。數字影像在記錄客觀對象時，也反映了創作主體的思想深度和對客體把握的程度，在選題和策劃中對于藝術手法的選擇和組合運用，具有相當的創作自由，融入了創作者的人生態度和對非遺的理解。因此不可在對拍攝客體把握不清、理解不透和材料不足的狀態下過早進行拍攝創作。在海寧皮影戲拍攝中的基本形式選擇，應在充分思考的基礎上盡早明確，確定主題后理清主線，在選題策劃中體現設計意識，把握歷史脈絡和時空構成，立足于可行性的基礎上周密策劃，找準切入角度和情感線，是數字影像應用于非物質文化遺產項目必不可少的程序。

1．切入點的設置

數字影像拍攝非物質文化遺產項目最好的切入點，是通過傳承人的行為和自述展開，甚至直接進入主人公的生活，換位置身于對方的立場去理解他的心路痕跡和現實境遇，告訴觀眾傳承人在以藝謀生中，繁華與落寞中打動人心的一面。通過不同渠道與拍攝對象進行溝通交流，深入其內心世界，對拍攝的后續工作產生良性的互動作用。在敘事構建中著眼人本因素，體現客觀真實和文化特質，理想的情境可以是統一的時空中單向發展，避免頭緒太多、過度依賴解說，導致結構松散，以保持和增強故事的客觀性和自然效果。

2．故事化的敘事方式

好的數字影像作品應當通過適當的設問和沖突，將物化的情感表現在鏡頭的寫意和達情功能上，調動受眾自身的生活經歷、審美情趣和情感追求。非物質文化遺產需要保護傳承的根本原因在于與現實生活中的需求存在一定的距離，在全方位記錄中恰當體現情感因素是激發社會群體關注的有效手段，在物化審美中關注情感表達，融合理性記憶和心理共鳴?！渡嗉馍系闹袊房胺Q“舌尖上的非遺”，它用精美的影像語言敘事，在講知識、說飲食的過程中，巧妙嵌入美食創造者或艱辛、或執著、或恬淡、或癡迷的情感世界，特別是第二季中各種故事內容增加百分之二十，在信息密集性突出的同時，情感元素處處閃現，無疑是收視率再次攀高的主要因素。海寧皮影戲在自我生存的尷尬處境中面臨的首要問題是傳承斷檔，面對年輕人不認同的現實，通過情感升華的非遺影像必定能夠在情感的互動中，勾起觀眾對逝去生活的懷念和留戀，激發起在未來生活中珍視昔日記憶的沖動。

（二）拍攝采訪

選題策劃在數字影像的非遺項目順利拍攝中起到一定的作用，同時需要特定的拍攝手法作為技術支持，以使優秀的選題和策劃達到預期的效果。

1．注重動態構圖

數字影像的構圖既有被攝體的動，又有攝影機的動和畫面銜接的動；既注重畫面中的人物活動的固定拍攝，也注重固定畫面中靜物的活動拍攝；既注重畫面中人物運動的速度、節奏的合理和完整，又注重其動態的被“肢解”“分析”，以“不完整”求完整。在數字影像中，取景器的截取應當統籌諸多被攝體元素在畫面中的配置，使畫面內容與形式相統一，以達到主體突出、畫面簡潔、形象生動的目的。拍攝時要根據畫面結構會發生不斷變化的構圖形式，該形式要以起幅結構均衡開始。運動畫面的速度、節奏與非遺項目動靜形態相吻合，或快或慢要符合內在節奏，起幅、落幅形式要有目的性，力求詳盡地表達對象的運動過程以及對象在運動中所顯示的含義。

2．聲畫同步記錄

數字化技術的迅猛發展，從攝影機拍膠片到磁帶錄像，再到如今數字影像，從聲畫分別采集到聲畫一體，從銀幕放映到電視播放到自媒體，攝制技術和傳播方式的變化，這些必然引起人們觀賞習慣和創作觀念的調整，最大的變化便是追求攝影畫面的視聽信息同生同在。這一理念催化了影像構成理念的更新，在還原不可復制性敘事情境的非遺記錄中尤為重要，拍攝中要將構圖形式與音頻記錄同步考慮，充分考慮環境氛圍和現場聲音因素，必要時應以環境氛圍和聲音完整來突出確定畫面結構，調動受眾視聽聯覺反應，強化影像敘事的豐富內涵。

3．光線的畫面塑造

對非遺項目進行數字影像創作過程中要珍惜自然光，力求在自然狀態下再現客觀對象生活面貌。明暗交錯是生活中常見的現象，非遺涉及生產生活多個方面，不同場景與角度的自然光變幻莫測，效果差異較大，拍攝中應當高度重視和充分利用光線本身的變化美，自覺捕捉被攝體空間改變、時間變化和連續運動中的明暗變化，著力表現被攝體形與影的豐富性。但當拍攝中畫面明暗反差過大造成整體過亮或局部過暗，致使不能如實地再現原貌時，可以適當使用白紙、白布、錫箔紙等反光材料彌補光效。保留自然效果的用光，達到忠實客觀又具有感染力的寫實藝術效果，是數字影像應用于非遺的重要特色。

4．拍攝機位與焦距的選擇

拍攝主體之間的距離常由兩個主要因素決定——攝影師與被攝體之間的物理距離以及攝像機的鏡頭焦距。攝影師與被攝體之間的物理距離對畫面有重要的影響，會無意識地影響觀眾的感知。如近距離拍攝時，所構成的特寫畫面對表現景物局部特征、質感和色彩有強化作用；遠距離拍攝時，所構成的遠景畫面常用于交代非遺項目所處的自然地理環境和社會環境。數字影像設備的光學鏡頭依據焦距長短不同可分為廣角鏡頭、標準鏡頭和長焦鏡頭，不同鏡頭所拍攝的“景深”效果也不相同，主要表現在畫面上的空間力度，例如廣角鏡頭能夸大近景與遠景之間的距離，拍攝出較強的縱深感；長焦鏡頭更易于壓縮場景，將畫面中各元素的距離拉近。正確、合理、高明的距離和焦距選擇能夠有效增強影像作品的藝術表現力和感染力。

（三）后期剪輯

非遺影像進行后期剪輯，可以在保持敘事完整的基礎上，對未被干預情境的原始素材作潤飾加工，進行畫面組接；同時根據傳播需要，圍繞非遺項目的社會價值，符合影像運動的特點和規律，提煉事項發展中人與物的內在聯系，再現其運動狀態，使信息有效傳播。

1．鏡頭剪輯

數字影像對非遺項目進行采集后需用專業的軟件進行裁剪、銜接和整合。后期剪輯軟件主要有Premiere、Final Cut Pro以及一些操作簡易的剪輯和轉換軟件。剪輯時要合理取舍，選準能表達主題思想的畫面是后期創作的重中之重，適當運用“蒙太奇”的剪輯手法，大量使用視聽語言技巧，處理好分鏡頭之間動與靜、快與慢、進與退的關系，合乎鏡頭間的意象與色彩銜接規律，使數字影像更為完整、更連貫流暢和更具有觀賞性。

2．添加特效

除了鏡頭切換時的考量，段落之間的過渡也需要講究。特效轉場在后期剪輯時最為常用，如利用黑場、淡入淡出等。交代一個動作行為的結束，并給觀眾心理暗示開始下一段情節的發展，使用別出心裁的無縫剪輯過渡鏡頭可深化敘事的時空感和沉重感。轉場以外，片頭或片尾需要增加影視特效，如流光、火焰、追蹤等技巧，主要軟件有After Effect。特別需要注意的是應當在客觀真實的前提下適當加入特效的使用，強調與影片本身保持統一風格。

3．動態美化

非遺項目的數字影像美化要遵循色彩創作的基本規律，在藝術層面情感交融不失真的情況下，可以適度調整畫面的飽和度、對比度、亮度、色相、色溫等，增添影像的情感定位與可觀性。主要軟件有DaVinci Resolve、Magic Bullet Looks等。

結 論

數字影像是時代給予非遺保護傳承之舟的新槳，是喚醒與激發非遺生命力的有效載體。在非遺保護得到日趨重視和逐步推進的時代語境下，更需要應用好數字影像為非遺保護和傳播發揮獨特的作用。當然，數字影像僅是非遺保護這一龐大、系統、社會化的大工程中一小部分基礎性工作，只有全社會對非遺所蘊含的各種重要價值達成共識的基礎上，充分調動政府、市場、研究人員和民眾保護非物質文化遺產的積極性和主動性，喚起各方面的責任意識和參與意識，才能更好地培育中華民族共同精神家園中的民間文化的五彩芳菲。