淺談新時期舞蹈創作的發展方向

曹霞

摘要：新時期舞蹈創作雖然百花齊放、爭奇斗艷、碩果累累，但是其中也存在著不少矛盾、問題，對這些矛盾和問題進行反思，可以幫助我們更清晰地、更全面地了解新時期舞蹈創作的發展方向，從而走出誤區，糾正偏頗。有利于舞蹈編導能更好地捕捉到人物的形象性，從而能更好地增強舞蹈的表現力和感染力；也能加深舞蹈在舞臺上的真實性

關鍵詞：舞蹈創作；問題根源；發展方向

就國內而言，已有諸多專家、學者對舞蹈編創過程中人物形象的塑造進行研究，并提出了一些有益的觀點和不錯的看法。但是，在具體人物形象的塑造還未成下定最終的結論。在一部優秀的舞蹈作品中，觀眾可以欣賞到演員精湛舞技的表演，可以感受到作品給人們帶來的喜、怒、哀、樂，從而于精神上受到舞蹈藝術的感染與熏陶。

一、新時期舞蹈創作存在的矛盾和問題

（一）外在包裝為本，內在本體為末。新時期的人們生活節奏加快，人的心態異常浮躁，關注形式大于關注內容，寧愿視覺欣賞不愿理性思考。本來舞蹈創作是通過內容、意蘊讓觀眾認知社會、感悟人生，但如果創作者舍棄內容，只關心包裝視覺效果，就必然消解內容的深刻性，將思想的深度轉化為視覺的平面感，舞蹈的深刻的“魅力”多成表面的“美麗”，舞蹈的“藝術性”變成“娛樂性”。

（二）對低級趣味的迎合、趨奉。新時期市場經濟直接地引發大眾文化的形成，其特點是將消遣性、娛樂性置于首位，伴隨大眾文化的大眾趣味是良莠混雜，其中既不乏良好趣味，但又夾雜不少低級趣味，這種大眾趣味與商業贏利難以分開，它主導著票房利潤，為了獲得良好的經濟收益，一些創作投大眾之所好，滿足大眾的不健康的低級“性”趣，一味趨奉、迎合大眾低級趣味，而不創作負有引導使命的舞蹈作品。

（三）對民族精神的曲解。新時期民族民間舞創作里有一些值得注意的現象，如有的創作曲解民族民間舞與國際接軌的創作思想，把對西方舞蹈的借鑒變成了模仿；有的以“民族民間舞時尚化”的名義，對民族民間舞進行任意地改頭換面、胡亂拼湊。

二、新時期舞蹈創作產生矛盾和問題的根源

（一）社會根源。在市場化的社會環境下，市場因素成為支配舞蹈創作的主要因素，一些創作從舞蹈的藝術創作轉向商業制作，價值觀趨于世俗化、實用化，注重依靠舞蹈創作來換取物質生活的滿足，以市場為導向，以大眾的趣味為目標，制作商業性舞蹈作品，舞蹈因此失去了其本性與品質。激烈的競爭又加劇了創作者浮躁、速成的心態，其創作態度也由認真、嚴肅、負責逐漸地變成敷衍、草率、游戲， 沒有了“十年磨一劍”的精神，使得他們不愿深入生活，造成內容的浮泛。

（二）重“大”輕“小” 根源。現時的“形象工程”，多盲目貪大，不屑于搞生動活潑的小節目，精品意識淡化，各種“稀釋”型大而無當的作品紛紛出臺，藝術價值不高，浪費巨大，卻有愈演愈烈之勢。尤其是有了明星加盟和華麗包裝，既能配合特定的主題，又能在一定程度上滿足群眾的觀賞需求，它的電視的傳播率，遠高過舞臺藝術精品，故而潛移默化地影響著受眾的審美習性。

（三）民族舞屬性淡化的根源。千百年來，民族舞蹈因其特定的文化內涵和形態特征而成為了各個民族的“標記物”，這個“標記”隨時代的發展而漸進性地變化著，時代的局限和文藝思想上某些“左”的影響，致使其創作方法“一體化”現象日趨嚴重，比較顯見的做法是，打著“民族舞”的旗號把“劣質洋葷”當“創新”，隨手拈來幾個似是而非的“民族舞動作元素”，生硬地嫁接未經認真學習的“外來形式”，造成民族舞屬性的淡化、扭曲。

三、新時期舞蹈創作的發展方向

（一）舞蹈創作的群眾性。文藝為人民大眾服務的方向發展到今天，也早已是舞蹈隊伍的共識。舞蹈就其主體而言，本來就是一種俗文化，是最具人民性、群眾性的藝術形式之一。它的生存發展時時依賴于工農群眾和市民階層，這一龐大的觀眾實體決定了舞蹈藝術的命運，限制著舞蹈演變的趨向。

（二）舞蹈創作的社會性。舞蹈活動是以各種社會關系為基礎展開的，而不是國家經營的商業性演出。舞蹈創作在表現社會生活時，要反映時代的蓬勃精神和嶄新面貌，反映社會發展面貌和潮流，反映生活的真實狀況；在藝術加工時，應提煉社會生活中的本質內容，提煉平凡生活之人性中的美與善，如同蜜蜂采集花蜜一樣，萃取最美的精華奉獻給觀眾。

（三）舞蹈創作的民族性。當今世界正向一體化的方向發展，一方面，它打破了民族和地域的界限，民族文化交流更加頻繁，使民族的狹隘性和局限性逐漸地得到克服，民族的精神產品成了公共的精神財富，民族的藝術具有了世界性；另一方面，在文化交流時，外來文化具有一定的擴張性，民族文化則具有一定的排他性，二者的同化與反同化矛盾凸顯。在世界一體化傾向面前，舞蹈創作應在堅持和強調本民族文化特異性和差別性，必須尊重文化的本土性和民族性，維護民族文化的獨立性和自主性。

（四）舞蹈創作的知識性。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會發展的趨勢。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品；具體地說一個編導的“知識性”很強，那么他必然是一個舞蹈人才，是一個從簡單的藝術表演到知識型和復合型轉化成功的藝術家，他會給我們編創出一個匯集美學、文學、音樂、舞美、民族學等各學科的藝術作品。

總之，作為一名專業的舞蹈編導，我們不能把自己放在一個普通觀眾的位置，以普通觀眾的視度來欣賞一部作品。從專業的要求出發，我們必須從更深一層的角度去透視、去剖析作品。站在這樣一個審視的角度上，我們可以從一部作品所呈現出的視覺空間中看到其背后蘊涵著的思想實質，包括編創者對作品表現力的把握等等。可以說，一部好的作品折射了編創者所有的個人藝術思想，也是編創者藝術底蘊的一次全方位呈現，而這充分展現作品魅力的焦點，就是舞蹈作品中成功塑造的一個個生動鮮活的人物形象。

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