美聲唱法的適應性與美聲唱法中國化

摘要：美聲唱法是最科學的發聲方法，它的適應性是其獨有的特性，而它的這一特性影響了中國藝術歌曲和戲曲的發展。促進了美聲中國化和民族藝術的國際化。

關鍵詞：美聲唱法；適應性；藝術歌曲

美聲唱法是指17世紀產生于意大利，成熟于18、19世紀，以意大利語為語言基礎形成的歌唱藝術。Bel Canto在意大利語中意為美好的歌唱，我國聲樂界普遍譯為“美聲唱法”（作為唱法這一概念應有兩個層面的意思：一即歌唱的方法；二即在方法的范疇內包含共同的聲樂美學觀點、聲樂技術理論及統一的聲樂教學原則等）。美聲唱法作為一種歌唱藝術在世界上產生了巨大的影響，300多年來通過各國聲樂教育家和歌唱家們的不懈努力，美聲唱法已經成為不受語言限制的世界性的聲樂藝術，適合于各國各民族的歌唱方法。美聲唱法講求演唱類型的多樣性：在美聲唱法中，演唱的類型千姿百態，生動鮮明，在統一的技術要求和美學原則下，各具其聲樂特色。有高雅優美的抒情性演唱，適合于17世紀意大利古典詠嘆調和舒伯特、勃拉姆斯等人的藝術歌曲；有輕快靈巧的裝飾性演唱，適合于有著復雜而華麗的飛速音階和花腔樂句的羅西尼、貝里尼等人的歌劇作品以及施特勞斯等人的圓舞曲等；有奔放的戲劇性演唱，適合于19世紀威爾第、瓦格納、普契尼等人創造的歌劇作品；有飽滿、渾厚的朗誦性演唱，嚴肅的朗誦性聲音豐滿連貫，富于歌唱性。詼諧的朗誦性聲音靈活、生動，適合于莫扎特、羅西尼等人的輕歌劇與舒伯特等人的詼諧歌曲與敘事性歌曲作品。

一、美聲唱法是最科學的發聲方法

美聲唱法具有科學和系統的發聲原理和方法。之所以稱其科學，因為美聲唱法是合乎人體生理構造和自然狀態的發聲原理，并且有一套規范、完整的發聲方法。美聲唱法對呼吸的要求很嚴格，它是發聲的基礎，是基石。吸氣要自然，不但吸的很深，而且要吸的飽滿。所謂支持，就是把氣吸進來要保持住，使呼氣肌肉群與吸氣肌肉群的對抗變成一種壓力，就產生氣息的密度，這個密度就是歌唱的支持。在演唱中樂句的連貫、強弱、音量的大小等等都是靠呼吸的支持來完成的。聲帶是人類樂器的原始震動體，就像鋼琴的震動體琴箱中的琴弦、小號的震動體是號手的雙唇、定音鼓的震動體是鼓面。當這些震動體的震動作用與空氣，使空氣產生疏密波（音波），在由它作用于人耳，我們就能聽見這些音響效果了。這就是歌唱的震動。從物理學原理來看，每個樂音都有一個基音的頻率。一個靜止的固體或空間只要其固有頻率和發音的頻率（包括基音和泛音）相同或成倍數關系，就會被那個頻率的音波所激動，產生同樣音高的聲音。人體的固體部分除聲帶外，都連接嚴密、質地柔軟，不易產生共鳴，只有若干空洞的腔體內部空間可以參與共鳴。共鳴腔體產生共鳴時，振源發出的聲音就會被擴大和美化，這就是歌唱的共鳴。

二、美聲唱法的適應性

美聲唱法具有諸多特點，其中，它的適應性是其獨有的。眾所周知，美聲唱法適合演唱不同類型和風格的聲樂作品，并且表現的均淋漓盡致。美聲唱法的科學性在于發聲方法極符合人體發聲器官發聲的原理。正因為如此，這種唱法最大限度的發揮了聲音的可能性，形成它的特點，寬廣的音域，從ff到pp的強弱變化的幅度，豐富的音色變化，多種語言的可變性等等，這些眾多的可能性都是美聲唱法的適應性的根本條件。正因為有了這么多的條件，美聲唱法才能適應各種類型和風格作品的演唱。運用美聲唱法最常見的是西洋歌劇和藝術歌曲，就拿西洋歌劇為例，其中就包括抒情、戲劇、花腔類型。除此之外，有美聲發聲基礎的歌唱家也能唱好民族、通俗、音樂劇，甚至有的會有極出色和成功的表現，如莎拉·布萊曼。由劉半農作詞、趙元任作曲的中國藝術歌曲《教我如何不想他》，是音樂會上最常聽到的曲目。此曲是通過四季的風景，如微云、微風、月光、海洋等等，來抒發心中的思念之情。演唱時注意中國語言的四聲以及咬字的字頭、字腹、字尾和收韻等等，要唱出中國話的韻味。美聲唱法也可以演唱中外民歌，比如山西民歌《繡荷包》和蘇格蘭民歌《友誼地久天長》等等。在演唱時可以繼續使用美聲唱法的發聲原理，只是更加注意語言的咬字和歌曲的風格。咬字要體現出所唱語言的特點和韻味，但是不能影響呼吸管道和共鳴的通暢，這樣才能做出自然而且生動的各種語言。美聲唱法還可以演唱通俗歌曲，而且別具風味。

三、美聲唱法的中國化

（一）中國的藝術歌曲

美聲唱法自二十世紀初傳入中國后，國內的歌唱者和聲樂教師對這種西洋傳統的歌唱方法進行了全面細致的學習和吸收。國外的聲樂教師教會了我們很多首經典的美聲作品，曲目都是洋歌。但是絕大部分中國人對洋歌的洋唱法并不感興趣，即使唱的是中國歌，大家也都因為聽不清歌詞而誤認為唱的還是洋歌。所以很多年來，怎么唱好中文歌曲，即用歐洲傳統演唱方法來演唱以漢字為載體的歌曲，怎么對待本民族的文化影響，成了我國聲樂界討論的一個話題。尤其是作為聲樂教師，更有責任去探討這個問題，所以美聲唱法傳入中國后，諸多的歌唱者和教育者開始重視這種西方傳統唱法與中國語言特點及語言風格的完美結合。

藝術歌曲傳入我國是20世紀二三十年代，它的發展歷史并不長，但經歷了幾個重要時期。首先是20世紀初，我國一批在國外有專業音樂學習經歷的音樂家，將藝術歌曲的創作手法引入我國，并嘗試用歐洲的技法創作中國風格的作品。他們注重作品中調性關系、曲式結構和歌詞的人文內涵的協調。20世紀二十年代，中國出現了不少用古詩古曲改編的歌曲，不少作曲家都寫過優秀的藝術歌曲。20世紀三十年代的《松花江上》《黃河頌》等。

（二）對京劇的影響

不同音高的音都需要用不同腔體部位的共鳴。美聲唱法由于保持“圓柱體”的用氣量，與之相適應的是運用混和共鳴，講究用氣的通順、一定氣量中共鳴的側重。而且，這種共鳴位置的變化也較明顯，但中國京劇程派唱法中由于漢語的特征，以使用口腔、咽腔為基礎，輔以胸腔、頭腔共鳴。其實，兩者的區別，從國外美聲唱法與通俗唱法中可以看出這一點，美聲唱法中強調運用鼻腔、蝶腔等共鳴，也是為了保持“圓柱體”的音量，唱高音時所必須使用的技巧。而在京劇程派唱腔中只有立音效果時，才有這種感覺。如果，發開口字音時就不這樣用了。這也是，西洋美聲唱法民族化的運用，同時也有助于京劇藝術的國際化。

參考文獻：

[1]沈湘《沈湘聲樂教學藝術》上海音樂出版社，1998

[2]居其宏《音樂劇，我為你瘋狂》上海教育出版社，2001

作者簡介：劉猛（1980--），男（滿族），遼寧省錦州市人，副教授，碩士，主要研究方向：音樂教學研究。