對瓊劇未來發展的思考

吳崇寧

瓊劇藝術在三百多年的發展過程中，形成了一定的美學特征，培養一批又一批的觀眾。同時，由于這種特續的培養和經常的反饋的相互作用，造成了觀眾欣賞瓊劇的獨特的和比較穩定的審美心理。然而，隨著時間的推移，瓊劇發展到現階段，其觀眾卻出現了一個令人擔憂的斷層面，也就是說，過去的那種曾經穩定的審美心理，如今已變得極度的疲軟并受到了沖擊。現在，瓊劇觀眾一天比一天少，即使是在農村，倘若不是什么“公期”“廟會”，就不會有多少人光顧劇場觀看瓊劇。這種“曲低和寡”的現象，不得不引起我們的反思。

瓊劇藝術與戲曲藝術一樣，存在著重復的現象，在瓊劇藝術的形成階段，它具有積極的作用，但發展到現在，它則使瓊劇藝術的機體失去了彈性，如劇本的公式化，人物的定型化，表演的凝固化，音樂的一曲多用，服飾道具的通用化等等，都是些早已形成了約定俗成的、被規范化的程式。在戲曲表演中，“程式”凝結了戲曲與生活的關系，展示了戲曲自身獨特的色彩。但就其個別的存在形式來說，這種“程式”則是導致形式主義與刻板化的出現的原因。藝術欣賞的基本規律告訴我們，隨著社會的發展，舊的欣賞情趣將不斷地新的欣賞趣味所代替。而瓊劇藝術中這種程式化的重復，則給瓊劇藝術本身帶來一惰性和陳舊的凝固，并與當代觀眾的審美需求形成了越來越大的反差。以行當來說，“行當”是根據長幼性別以及性格特征等對舞臺上的人物進行分類而形成的。就過去的傳統劇目來說，設置角色行當是無可非厚的，但當要反映新的題材新的生活內容時，再用這種“行當”來區分人物角色，就顯得難于歸屬了，甚至可以說，“行當”已成為反映現實、刻畫人物的桎梏，而把形形色色的人物變成了千人一面，千人一部一腔的類型化人物了，以表現形式來說，現代社會色彩斑斕的生活，使瓊劇表現生活的形式日益相形見拙。因此，大多數觀眾已遠不滿足于一招一式的陶醉，他（她）們希望能從所要表現的社會主題、人物性格、表現手段等方面，即從宏觀的角度去審視和欣賞瓊劇。

回顧瓊劇發展的歷史，我們可以看到瓊劇發展的過程不斷繼承、吸收和創造的過程，它藝術上所取得的成就，不是墨守成規所能達到的，而是經過歷代藝人在長期藝術實踐的過程中不斷摸索、不斷革新創造的結果。不可否認，瓊劇藝術的歷史輝煌的，值得驕傲的，但它終歸是歷史，我們沒有任何理由墨守前輩藝人為表現他們那個時代而創造的表演形式，沒有任何理由把自己封閉在已有的表現手段當中，也沒有任何理由用舊的藝術形式來表現新的社會生活。如今，在時代意識與時代精神的感召下，在適者生存的激烈竟爭中，如何對傳統瓊劇進行改革，如何在瓊劇舞臺上展現新的藝術風貌、新的藝術形式，已成為今天觀眾關注的焦點和今后瓊劇發展最主要任務。

總之，瓊劇藝術要不落后于時代，要想擁有新的觀眾，獲得新的市場，就必須在審美趣味上，在藝術形式上進行重大的改革和調整，就必須向生活、向其藝術品種、藝術形式學習。在其他藝術之間，大膽吸收、借鑒，融多種精華為一身，創造出具有新的審美價值的瓊劇藝術，這樣，才會把瓊劇舞臺藝術推進到一個與時代同步、與當代觀眾同心的充滿活力生機的新時代。