王小毛
首先,普及交響樂(lè)工作,是我們行業(yè)內(nèi)一直都在做的工作,而這些活動(dòng),有談話形式的;有進(jìn)校園形式的;也有邊講邊演奏的,比如像今天這種形式。交響樂(lè)的普及形式是多樣化的。那么,今天我們的形式將是欣賞一段作品,再和大家分享一下這個(gè)作品,它的背景、作曲家的介紹等等。通過(guò)這種形式,大家能夠比較快的理解這段音樂(lè)。另一個(gè)方面,我們?cè)谛蕾p音樂(lè)的同時(shí),會(huì)牽扯到一些禮儀,這樣的話,我想今天我們的交流不會(huì)那么枯燥,在輕松的環(huán)境里完成;另一個(gè)方面,在今天我還會(huì)分享一下我們樂(lè)團(tuán)在近幾年里的原創(chuàng)作品。
朋友們,交響樂(lè)的種類實(shí)在太多了,年代跨越又那么久遠(yuǎn),只靠聽(tīng)聽(tīng)講座;看看演出,還比較困難。我們有些朋友在聽(tīng)了莫扎特的作品后就說(shuō)非常典雅;提到貝多芬,就說(shuō)充滿了對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)?;提到肖邦就說(shuō)是鋼琴詩(shī)人,憂傷中帶著華麗;提到李斯特就說(shuō)輝煌中帶著炫技......。我個(gè)人認(rèn)為這樣是不夠的,音樂(lè)的欣賞,絕不能停留在對(duì)音樂(lè)本身的分析或是對(duì)作曲家風(fēng)格的轉(zhuǎn)述上,音樂(lè)欣賞中最重要的部分,應(yīng)該是音樂(lè)帶給你的個(gè)人感受,這就導(dǎo)致同一首樂(lè)曲,在每個(gè)人的心中,都應(yīng)該有不同的理解。而這個(gè)差別才應(yīng)該是我們交流音樂(lè)感受的主題。同時(shí),個(gè)人的感受又會(huì)隨著經(jīng)歷的增加、審美的提高以及欣賞音樂(lè)時(shí)的心情而發(fā)生變化。比如說(shuō)在少年時(shí)期,我就喜歡輕松歡快的樂(lè)曲;而到了青年時(shí)期,就喜歡優(yōu)美的、跌宕起伏的、充滿激情的樂(lè)曲;到了中年后,就喜歡一些有思想性、有一定意境的或是懷舊的經(jīng)典。當(dāng)然,這跟我個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷有關(guān)。很多剛接觸到交響樂(lè)的朋友,最愛(ài)問(wèn)我的問(wèn)題是:他們認(rèn)為,在聽(tīng)完一段音樂(lè)后腦海中應(yīng)該出現(xiàn)一段故事,這樣才算是聽(tīng)懂了,聽(tīng)明白了。我個(gè)人認(rèn)為雖然很多音樂(lè)有一定的敘事性,或是畫(huà)面性,但這并不代表音樂(lè)具有明確的文字內(nèi)涵。當(dāng)我們?cè)谛蕾p一首樂(lè)曲時(shí),腦海中出現(xiàn)了一些特定的畫(huà)面,或是讓我們回憶起了一段往事,又或者是產(chǎn)生了一定的聯(lián)想或是幻想,仿佛是音樂(lè)在給我們精神旅游一樣,當(dāng)音樂(lè)結(jié)束時(shí),我們就像是經(jīng)歷了一段心靈的旅行,這就說(shuō)明你聽(tīng)懂了這首樂(lè)曲。
在聆聽(tīng)我國(guó)著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》的時(shí)候,由于大家對(duì)這部作品的熟悉,腦海里面馬上會(huì)出現(xiàn)兩只蝴蝶在翩翩起舞的畫(huà)面,仿佛看見(jiàn)了兩個(gè)人在談戀愛(ài),而且談得挺不容易,最后雙雙為愛(ài)而逝。這就是從音樂(lè)里聽(tīng)到了故事嗎?有些音樂(lè)的確具有非常清晰的敘述性,或者帶有很強(qiáng)的畫(huà)面感。那是因?yàn)檫@類音樂(lè)在作曲家創(chuàng)作開(kāi)始,就已經(jīng)有了明確的創(chuàng)作思路,作曲家就是要通過(guò)音樂(lè)寫(xiě)個(gè)故事或是寫(xiě)個(gè)風(fēng)景。同時(shí),作為音樂(lè)的欣賞者,我們?cè)陂_(kāi)始欣賞前,就已經(jīng)被文字說(shuō)明,或者是曲目名帶入了一個(gè)已經(jīng)設(shè)定好的想象空間中了。就比方剛才的梁祝吧,只要聽(tīng)到這個(gè)名字,大家就知道,這是一首寫(xiě)梁山伯和祝英臺(tái)兩人愛(ài)情故事的曲子。這就導(dǎo)致在欣賞梁祝時(shí),我們的大腦里,已經(jīng)開(kāi)始同步播放故事的情節(jié)了,而且,我們對(duì)這段傳說(shuō),知道得越多,就越容易在樂(lè)曲中,找到故事中的場(chǎng)面。但假如,還是梁祝這首樂(lè)曲,各位在第一次欣賞它的時(shí)候,我就告訴你,這首樂(lè)曲的名字叫做《特里斯坦與伊索爾德》,這兩個(gè)人物之間是父子關(guān)系的話,在座的各位還有我們之前的那些聯(lián)想嗎?也許樂(lè)曲開(kāi)頭的優(yōu)美旋律,就會(huì)被各位想象成父子情深,就會(huì)想象父親一把屎一把尿的把孩子撫養(yǎng)成人的畫(huà)面了。按照這個(gè)線索,梁祝中的斗爭(zhēng)場(chǎng)面,也許會(huì)被大家聯(lián)想成爸爸和兒子同時(shí)愛(ài)上了一個(gè)女人,最終通過(guò)決斗來(lái)決定誰(shuí)娶這個(gè)女人的場(chǎng)面。由此可見(jiàn),音樂(lè)中的文字說(shuō)明在很大程度上決定了我們想象的方向。
剛才我們說(shuō)到的《特里斯坦與伊索爾德》里有一首著名的詠嘆調(diào),這首作品是德國(guó)著名作曲家瓦格納根據(jù)一段傳說(shuō)所創(chuàng)作的一部歌劇。這個(gè)故事講的大約一千年前,一位英俊的王子奉國(guó)王之命漂洋過(guò)海去迎接一位公主,這位公主即將成為國(guó)王的妻子。事實(shí)上,王子和公主早就認(rèn)識(shí)并互相暗戀著對(duì)方,在他們的心中都不希望公主嫁給國(guó)王。于是,勇士和公主決定一起服毒自盡,但女仆卻偷偷的將毒藥換成了迷藥,國(guó)王去打獵了,這對(duì)服了迷藥的男女不顧女仆的勸阻,在夜色的掩護(hù)下,去后花園約會(huì),沉浸在愛(ài)河中的戀人忘記了時(shí)間,被打獵歸來(lái)的國(guó)王發(fā)現(xiàn),國(guó)王非常憤怒,一劍刺傷了王子,受傷的王子逃到了懸崖邊,彌留之際一直念著公主的名字,國(guó)王從女仆口中得知二人服了迷藥,饒恕了他們,而公主這個(gè)時(shí)候在懸崖上找到了奄奄一息的勇士,看著愛(ài)人死在了自己的懷中,最后公主凝視著勇士,深情的為他演唱了一首歌曲,就是剛才提到的詠嘆調(diào)《愛(ài)之死》,最后公主抱著王子跳崖殉情了。王子的名字就叫做特里斯坦,公主的名字就叫伊索爾德,這是一個(gè)在西方流傳了一千年的愛(ài)情悲劇,源自愛(ài)爾蘭,和《羅密歐與朱麗葉》并稱西方兩大愛(ài)情悲劇。這部歌劇也是目前公認(rèn)的對(duì)這段愛(ài)情傳說(shuō)演繹最好的版本,也是瓦格納的巔峰之作。
因?yàn)橐魳?lè)是抽象的,隨心而動(dòng)的,能產(chǎn)生共鳴的,符合以上特征的音樂(lè)就是好的音樂(lè)作品。在這里,我想提一下,大多數(shù)詠嘆調(diào),都是聲樂(lè)演員演唱,而樂(lè)隊(duì)負(fù)責(zé)伴奏,而這首詠嘆調(diào)聽(tīng)起來(lái)樂(lè)隊(duì)不像是在伴奏,而好像是主體,這就是作曲家瓦格納的最大特點(diǎn),他認(rèn)為聲樂(lè)只是整體音響中的一個(gè)部分,而所有的聲部都是為音樂(lè)服務(wù)的。
現(xiàn)在我們還是回到欣賞音樂(lè)的話題上。在很多人的眼里,傳統(tǒng)的古典交響樂(lè)都是幾百年前的作品,現(xiàn)在的人要完全理解的確是有難度的,所以多少有點(diǎn)小眾,有點(diǎn)不沾地氣,而且它和我們?nèi)粘I钪械乃囆g(shù)形式有不同,它的文化背景也不同。所以有些朋友說(shuō),其實(shí)交響樂(lè)還是很好聽(tīng)的,就是太長(zhǎng)了。一首流行歌曲才四分鐘左右,一首交響曲40分鐘,最短的也要十來(lái)分鐘。實(shí)在有點(diǎn)聽(tīng)不下去,也坐不住。
我想朋友們這些感受,確實(shí)代表了很多交響樂(lè)入門(mén)者的心聲,我想借今天這個(gè)機(jī)會(huì),談?wù)勛约旱目捶?,交響?lè)之所以有意思,就在交響二字上,通俗點(diǎn)說(shuō),就是一會(huì)一起響、一會(huì)單個(gè)響、一會(huì)輪著響,而作曲家在寫(xiě)這個(gè)東西的時(shí)候要考慮很多因素,他要考慮這段旋律給哪個(gè)樂(lè)器好聽(tīng)?這種寫(xiě)法是不是有人用過(guò)了?怎么寫(xiě)才能體現(xiàn)出我自己的特色來(lái)?而且樂(lè)隊(duì)演奏家也是人,需有演奏一段休息一下,吹奏聲部的演奏家,比拉弦聲部的更容易疲勞,因此,更要合理的安排段落的長(zhǎng)短。另外,交響樂(lè)里包含的思想內(nèi)容非常豐富,同時(shí)交響樂(lè)的創(chuàng)作還要遵循一定的格局和章法,這也導(dǎo)致在篇幅上會(huì)更大一些,針對(duì)這個(gè)問(wèn)題,我是這樣想的,任何一種藝術(shù)形式,在表演時(shí)都要有鋪墊,最后進(jìn)入最精彩的高潮部分。就好像我們?cè)诼?tīng)相聲的時(shí)候,也不是就從一開(kāi)始就抖包袱,交響樂(lè)也一樣,總要有個(gè)鋪墊的過(guò)程,在它鋪墊的時(shí)候,如果大家覺(jué)得暫時(shí)有些不知所云,我們可以嘗試著聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程,看看臺(tái)上演奏家們投入的演奏狀態(tài),總之,不要打擾別人欣賞,等到了精彩的段落,我們的注意力自然會(huì)被音樂(lè)所吸引,其實(shí)這種鋪墊也是不可缺少的,是整個(gè)作品的一部分,也是作曲家寫(xiě)到高潮部分前的情緒暈染。
綜上所述,一部交響樂(lè)作品的創(chuàng)作是在一定規(guī)律下,結(jié)合作曲家本人的情感和當(dāng)時(shí)環(huán)境所產(chǎn)出的,所以我們?cè)谛蕾p傳統(tǒng)古典交響樂(lè)作品的時(shí)候,應(yīng)當(dāng)做好三個(gè)準(zhǔn)備:1、我們對(duì)作品背景進(jìn)行一些了解;2、在我們的大腦里面多儲(chǔ)存一些古典作品;3、了解一些傳統(tǒng)的古典交響樂(lè)作品的表現(xiàn)形式。