■/
吉首大學音樂舞蹈學院
2013年4月在院領導的組織與申請下,經學校教務處、校實驗中心等多職能部門集體討論與研究,決定啟動以本科音樂、舞蹈方向專業匯報演出替代畢業論文創新模式的探索與實踐活動。新設計分人員選拔(4人一組)、專業匯報曲目設計答辯、排練演出、總結與成績歸檔四部分組成。自2013年5月啟動新設計模式以來,已經歷了5年探索與發展期:從13年最初的8人,到14年的13人,再到15年的41人;2016年參加人數增長到63人,2017年達到69人,已趨于平穩狀態;2018年通過選拔參加專業匯報演出人員再次增長已達84人。
從表1(數據來自學院實驗中心)我們可以看出,專業匯報演出替代畢業論文的創新實踐活動從13年的8人發展到18年的84人,人數增長了10倍。從專業分布情況來看,聲樂、器樂、鋼琴及理論各人數已趨于平穩,從17年開始整個畢業專場學生數已突破30%達31.9%,18年整個畢業專場匯演學生數已接近畢業生總數的40%。特別是今年舞蹈的專場人數多達52人,在比例上首次接近總人數(105人)的50 %。
表2數據來自學院教務辦畢業生成績表,從統計數據來看15、16屆舞蹈專業優秀率要高于音樂學且處于上升階段達到43.4%,但17屆舞蹈優秀率卻下降到21.0%,而音樂學的優秀率17屆高達48.3%,已非常接近50%。但如果從現場效果與效益看,舞蹈專場演出要遠遠高于音樂學的專場,音樂學專場演出的觀看群眾學員與上座率一般僅在15%左右,而舞蹈專場演出的上座率基本可以維持在65—75%之間。除了舞蹈專場在舞美燈光具有很強視覺感外,在專業性上舞蹈學似乎也要比音樂學高出一些。

表1 歷年選拔參加專業匯報演出人數表

表2 質量分析表
首先,畢業生的專業匯報演出在專業上對學員提出了較高要求,在選拔上對專業的要求很高,原則上只有專業優秀學員才能參加,體現了學科的專業性。特別是低年級學員在參與和觀摩的交流比較中看清了自身發展的目標與差距,明確了專業學習的努力方向。專業匯報演出不僅是大四學員自我專業學習的總結,還給低年級學員樹立了學習的目標和榜樣,帶來的是專業學習的能動性與主動性。
其次,畢業匯報學員在專場演出過程中必須全程參與各項事務,從籌備、策劃、分工、排練等各項細則中必須做到各盡其職,這需要所有學員們具有較強的溝通與執行能力,一個環節出錯都將給整個演出帶來不小的損失,產生一系列的不良后果,特別是在演出效果上,學員們必須與指導老師一起做好燈光音響等舞美協調工作,保證演出效果。一場演出的成功,對于學員來說就是一個巨大的項目工程,在各種分工合作與溝通交流中,學員們對于專業有了專業外的社會層次的再理解與再認知,這是沒有參加專業匯報演出的其他畢業生無法感受的。
最后,專業匯報演出作為一種舞臺藝術表演形式對我們老師的教學提出了新的要求,特別是在舞臺表演能力的感知上,我們老師再也不能停留在教會跳和教會唱上,還要必須教會學員們掌握如何跳與如何唱的表演技能,因此老師要完成自我舞臺表演知識理論的擴展,這促進了老師們專業知識結構的完善與提升。
為了推廣畢業論文的創新模式,我們在參演人員的選拔上還存在一定的隨意性。因為學生與老師本身就存在著一定的情感性,音樂學專業從自我推薦再到導師推薦必然就會帶來情感質量下的風險性,如果我們不嚴格按照專業的排名而隨意推薦,那么專業匯報演出最終必將失去專業的權威性,從而也會失去專業的榜樣性與激勵性,還會破壞對美的最求的真實性。而舞蹈學專業方向做的相對較好,除舞蹈表演專業全員參加外,舞蹈學專業必須是在班級排名前20%的同學方可提交專業匯報演出的申請,也就是說舞蹈方向專業演出的質量在操作把控上要比音樂學專業方向要嚴格和規范。我們從專業表演現場的觀眾數就可看出,音樂學方向的觀眾每場都很難突破100人,而舞蹈方向表演觀看的觀眾基本可以保證到400人以上。所以,音樂學專業方向需要提高人員選拔的難度與高度,保證專業演出的專業權威性。
從音樂專業與舞蹈專業回報演出整個操作流程的完成過程看,兩者也存在一定的差距。以舞蹈專業方向為例,他們在選拔后進行開題時,學員們必須匯報(答辯)演出籌備計劃與合作分工、匯演主題與節目選擇原則、節目排練計劃與時間等。而音樂學專業在老師推薦與選拔通過后,學員們只要提交演唱與演奏曲目,上報演出時間即可,至于表演主題及曲目選擇除了表演風格不得雷同外沒有其他任何要求與原則,因此,他們演唱與演奏的曲目在難度上普遍偏小,80%為大一、大二初級演唱與演奏曲目,個別學員幾乎沒有一首像樣的具有難度的代表作品,這與實際專業匯報演出的要求存在一定的反差。
曾今有位指導老師在電腦上下載打印了一份請假條,因參加某某某畢業生專場排練,有5個班級共42名在校肄業班舞蹈學員需集中請假3天,當然可能還有其他的請假條同樣也有幾十名學員參加其他畢業生專場演出的排練,那么,教室里到底還能有多少人能正常上課呢?從畢業季專業匯報演出安排日程來看,整個5月份這種請假可能已經成為了一種常態,這給其他舞蹈老師的教學帶來了極大的不便,也嚴重影響了肄業生正常的學習進度。我認為有兩個方案可以考慮:一是直接把5月全月作為舞蹈教學的實踐活動月(教學計劃每年有4周實踐周可放在一起),要求全員參加畢業班舞蹈排練;二是可否直接取消群舞表演形式用其他形式來替代與替換,如不能替代是否可以考慮每場演出只保留1個群舞即可。
2016年我院獲“中財項目”資金185萬,基本更換了11年以前的舞臺燈光音響等主要設備,特別是學校投入85萬購置了108舞臺LED電子屏幕,藝術表演實驗室(實驗劇場600座)實現了除舞臺表演外還能組織召開大型比賽、會議、講學等其他主題活動。2017年暑假期間學院自籌資金42萬修建了小音樂廳(108座),為實驗劇場的使用緩解了一定壓力。小音樂廳主要承接音樂專業方向聲音、器樂獨唱與獨奏及鋼琴演奏的免費使用,實驗劇場主要承擔舞蹈方向及音樂學合唱與器樂合奏等大型演出活動。實驗平臺的建設為我院創新活動提供了有力的保障,但因舞臺實踐活動太多使用頻繁,現有以下幾個問題承待解決:一是部分設備已經老舊,其運行速度和反應能力很慢,在操作過程中經常出現卡機死機的情況,嚴重影響匯報演出正常運行,急需更換新的產品。二是實驗劇場設備消耗品主要為燈光燈泡上,一個1500瓦電腦燈泡最便宜的要850元一個,品牌產品價格在1500元左右一個。從2016元月至2017年12月以來實驗劇場共產生各項設備耗材費共計上萬元無法解決。希望學校為實踐平臺建立一個長期有效的保障機制,如果不能及時解決實驗耗材費用,實驗室將無法滿足教學實踐的正常運行及承辦學校的各項其他大型活動。
高等院校本科音樂、舞蹈專業匯報演出替代畢業論文的創新模式在全國來說應該是一件新事物,可以說這種創新模式開展以來,教師的專業教學能力及學生學習的積極性都得到了明顯提高,這有利于教學質量和水平的提升,當然我們還是要看到不足與困難,在不斷探索與改進完善中繼續前行。