美術課培育學生想象力初探

吳往

【摘 要】美術教學應當緊緊圍繞創造性教育的要求，著力培養學生的想象力。發展他們的創造性思維，將人文和自然相結合，要求學生廣泛地學習，幫助學生養成良好的觀察習慣加強對學生的“動腦”訓練，教會他們思考。讓學生運用想象對物象進行變形創作實踐，表現出一種意象美。

【關鍵詞】美術課；培養；想象力；初探

想象力，是創造性思維的羽翼。美術教學應當緊緊圍繞創造教育的要點，著力培養學生的想象力。發展他們的創造性思維。那么，美術教學如何培養學生想象力呢？我們就此做了初步的探討。

一、堅持“雙進“思路”，教會學生觀察

觀察是想象的邏輯起點。魯迅先生說過：如要創作，第一須觀察。我們堅持“雙進”思想，把學生領進自然，領進社會，讓他們去觀察生活、感知生活。

社會環境，是人文和自然的結合，到處都有和諧美、智慧美、雄渾美、俏麗美；四方民族，濃妝淡抹風情萬種；遼闊地域，中外樓宇風格迥異……“橫看成嶺側成峰”，觀察這些天造地設的風物，視角不同，則觀察到的形象給人的美感也不同。我們教師應當指導學生學會觀察事物的最佳角度。以把最近美的韻律形象表現出來，逐步形成良好的觀察習慣。

例如在教學《繪畫的空間表現》一課時，我們把多角度觀察放到特別重要的位置，給學生講清二維和三維的區別之后。以教學樓和操場為景，讓學生自主選擇角度，實地觀察和創作，學生選擇的角度有兩個：一為正面，一為側面。從正面觀察，一些學生用二維表現，加上許多點綴，畫面比較漂亮；另有學生用三維表現，因立體空間僅占百分之二十，畫面上是大片的墻和窗。顯得呆板、單調、難以找到美的神韻。從側面觀一些學生用三維表現，由于物像前后層疊，長、寬、厚比例協調，畫面表現出了真實的空間感和立體感。而二維表現不出！物象前后層疊的空間感。整個畫面擁擠、雜亂，失去了秩序美。我們組織學生對創作的繪畫作品進行比較，讓學生充分認只觀察的角度決定表現形式。若要把事物最美的形象表現出來。關鍵是要正確的選擇觀察的角度。

幫助學生養成良好的觀察習慣，還應當引導他們見微知著以感知本質，棄同求異以發展特色。

二、換博彩熱情教會學生積累

善于想象者必善于積累。從一定意義上來說，積累是想象的能量儲室。教師應當喚起學生“博采”的熱情，讓他們學蜂兒釀蜜，遍采百花，集群芳之精華。

積累要求學習體現廣泛性。世界各民族的文化博大精深，美術在整個歷史長河中，與各種文化息息相通，相融與共，因此美術需要多種知識的支持。指導學生學習的內容，除繪畫藝術之外，還應涉及文學、音樂、哲學、歷史……如在課堂上可以給學生一點文學形象：“花事最盛的去處數著西山華庭寺。不到寺門，就聞見一股細細的清香，直滲進人的心肺。這是梅花，有紅梅、白梅、綠梅，還有朱砂梅，一樹一樹的，每樹梅花都是一樹詩……那一片春色，比起滇池的水來不知還要升多少倍。”引導學生廣博的學習，我們采取“五個一”的方法，即：每課講一點，每周讀一點，每月一次匯集整理，每學期一次交流評比。三年至少要有1萬字的學習筆記，如此日積月累，學生獲取的知識則如滾雪球球一樣越滾越大。

積累要求欣賞講求多層次。教師應當指導學生心想中外頂尖水平的美術作品。如齊白石的蝦、李可然的牛、徐悲鴻的馬等，達·芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》、米開朗基羅的《大衛》等。除此之外，還應當指導學生欣賞其他層次的美術佳作。在欣賞中，我們堅持“五必看”：一是中外名家美術作品畫冊必看，二是本市組織的國際交流美展必看，三是本市專業畫家和美術愛好者的優秀作品展必看，四是本市院校的美術作品展必看，五是本校藝術節美術展必看。久而久之，學生的記憶中則有相當數量的藝術形象積累。

積累絕非一朝一夕所為，當有百日之力，千日之功。現存的“儲存于心”是為了“待時創作”。

三、強化“動腦”訓練，教會學生思考

人貴善思。古今中外的偉大人物無不重視思考、善于思考。毛澤東同志說過；“凡事都要用腦子好好想一想。”多想出智，多想出新、多想出深。思考始終活躍在想象的過程之中，它是想象的活化因子，它可以使想象催發創新。

教師應當加強對學生的“動腦”訓練，教會他們思考。訓練方法多種多樣，“水平法”和“垂直法”是我們最常用的方法。

水平訓練法，強調學生要多角度思考，就像一條水平線上的任意選點，而選取一個最具新意的點，必須動腦思考，如配詩配畫訓練，古詩“籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰。兒童疾走追黃蝶，飛入菜花無處尋。”找到了一種意境要求學生用畫面來表達，立意求新、求奇。多數同學的思維局限在詩中所刻畫的事物上。表達過于直白，缺少新意。有的同學則動腦，他們在畫面上表現了樹蔭、籬笆的影子，而蝴蝶呢？則與菜花渾然不分，哪是菜花？哪是蝶翅？難以辨清……畫面立意新奇，表現了一種含蓄美。

垂直訓練法，要求縱向深掘，探求事物的本質。隱藏最深的也是最寶貴的，垂直訓練法就是讓學生從深處探求事物最生動的一面，這是要見功夫的。我們在主題創作的訓練中，《雨夜》為題設計場景；雨夜，小路、一個女中學生和一盲人老婆婆。要求學生用畫筆表達一個深刻主題。有的同學話面是：漆黑的夜晚，女中學生右手打著傘，左手扶著盲人老婆婆。緩緩地走在馬路上，這是最淺顯的表達；還有的同學稍稍深化了一點，他們表現的是一個風雨交加的夜晚，女中學生右手打傘，左手從老婆婆身后抱著她，弓著身子，一步步的慢行，只有少數同學的畫面既洗練又深刻：夜晚，風雨交加，泥濘小路，一個女中學生背著滑倒扭傷的盲人老婆婆，身后留下一串腳印……

愛默生說：“世界上最艱巨的任務是什么？思考。”教會學生思考，想象方有升華。

四、拓展“實踐”空間，教會學生創作

辯證唯物主義認為，只有實踐才是獲得真知的基本途徑。任何人，如果脫離實踐，那么他不可能獲得真知。由此推之：想象力的培育，若沒有實踐活動的支持，只是無源之水，無本之木。我們教師應當拓展實踐渠道，讓想像力植根于實踐的土壤。在那里生長、成熟。

我們采取三種方法引導學生進行創作實踐：

意向式創造實踐。就是讓學生運用想象對物象進行變形創作。法國印象派大師梵高更認為“形”不是演變于大自然，而是屬于意向的。單純將現實存在的物象搬移，并不能成為藝術。教師應當創造條件引導學生善于捕捉自然界變化著的物像，跳動著的光，變換著的色，流蕩著的水波，抖動直的樹葉……要求學生準確把握物象的特征。鼓勵他們大膽想象，盡情創作。學生創作的不少根雕作品就能表現了一種意象美。

通感式創作實踐。就是讓思維在自由想象的空間中任意遨游，借助它來喚起對積累的回憶，并表現于畫面。比如，請學生欣賞交響樂、輕音樂、搖滾樂，鼓勵他們用不同造型、色彩和線條表現不同的聲響。學生創作的《跳動的旋律》，運用大面積的紅色，少量的黃和深藍，錯綜復雜的線條，形象則多是抽象的，表現出搖滾樂的火爆、奔放。

反觀式創作實踐。就是讓學生從大自然中尋找具有自然紋路的東西，利用其本身的紋路和多樣的色彩進行大在創作。學生通過內心的探求，把那些本來沒有有機聯系的內容“生拉硬扯”“添枝加葉”的組合在一起，畫面更具有新鮮感。