曹繼隆

素描廣義上是指一切所有的單色繪畫，素描在西方已經有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發展到今天，自有其獨特的文化內涵和審美價值。而在中國，素描作為一種外來文化，其發展還不到百年，且在發展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯素描體系下進行訓練的，即契斯恰科夫素描，契斯恰科夫素描教學體系很注重層次描寫的細膩性，并加強了作畫的步驟性和習作性。一幅素描常常需要幾十個小時才能完成，在這過程當中要求學生在任何步驟停下來都能保持畫面的完整性。這樣嚴謹的作畫步驟雖然能有效的訓練學生充分的把握物體的整體造型意識，但勢必會影響對藝術的敏銳感。久而久之在作畫中形成對苛求完美整體感的習慣和依賴性，個人主動創造因素反而越來越薄弱，這也是契斯恰科夫素描體系在我國素描教學中所體現出的局限性。

教學中，作為造型藝術基礎的素描教學，強調基礎的、傳統的教學無疑是對的，但在目前高中階段，為應對美術專業考試，學生們常常屈從于某些固定的“素描寫生”模式。這些模式缺少了學生個人的內心體驗，缺少了對于學生創造力、個體思維力、精神意識的引導，嚴重束縛了學生的個性，導致了其對素描概念的誤解，不利于以后的藝術發展。所以，作為執教者，應把培養學生創造力放在首位，改變他們現有的傳統思維模式，逐漸形成以個人內心體驗為主導的、新的造型意識，增加創造性思維模式的訓練。因此，教師有責任從一開始就努力激發學生基本的藝術直覺和潛能，幫助他們形成敏銳而開闊的審美能力。

在對素描課程的一些調查中，我對這些問題的進行了研究，其主要原因有以下幾點：

一、應試教育的結果，學生從一開始學畫畫就是為了考上大學，大學考試畫什么就學什么，很多學校把優秀考生的試卷進行分析，再作成什么“某某美院優秀試卷分析”，學生就在這些些優秀試卷上找“分數”。死記硬背考卷上的繪畫效果，由于印刷品很難完全呈現原作的繪畫意圖，對學生產生了很多誤導，結果學生越學越迷茫，越學越差。更可怕的是不知道差就罷了，甚至還把這種“差”當成自己的“繪畫個性”。

二、一些老師不是繪畫專業的，本身素描基礎也一般，除了上課接觸素描外，平時沒有深入的素描研究。因此也沒有一個很好的素描教學理念。一些老師是繪畫專業的，但是對設計沒有絲毫興趣，只對畫面本身的效果很在意，把學生當畫家來教，也不行。很多學設計的學生不需要達到畫家的水準。

三、學校的教學和社會對學生的需求脫節，很多學生都有這樣的感受，總覺得在學校學的東西出社會用不上。火星時代創始人王琦在在起網站就闡述了這樣的觀點：“學生在學校學不到到社會上用的東西，特別是一些中等和中等偏下的學校學生上幾年學還不如去一些社會培訓機構學習更實用。或者直接讓企業一線的人來學校參與教學，更好的讓學生學社會需要的東西。”在一些學校已經這樣的執行，但是聘請的老師一般教授專業性的課程，很少涉及到素描基礎教學而藝術貴在獨創，創新是藝術的生命所在。

當傳統的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調整自己的思維模式并借用其他新類別素描來改變這一現狀。傳統素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。現代素描教學則將培養學生的造型能力作為一種手段而不是目的，目的是在提高學生造型技術的同時也要培養學生的審美情趣、藝術個性和藝術表現力。再現性素描被當作是“看”的訓練；表現素描被當作“想法”的訓練，培養學生的個性和創造欲望。而這兩種素描不是涇渭分明的，特殊技巧所帶來的獨特語言本身也包含某種思想，表達個性思維又必然借助于特定的技巧手段，“再現”中有“表現”；“表現”中有“再現”。寫實的主張并不受排斥，重要的是對真實的正確認識，真實不等于模仿，因為模仿只能用有形的具體事物，而真實既可用于有形之物的表現，也可以是情感印象思想的表達。因而我們要擺脫對素描原有的的認識：“素描不是機械的描摹客觀世界”，素描作為繪畫的一門基礎課，從課題的設置到教學的實施，要將再現造型和技能訓練與主觀的表現手法、藝術再創造相互結合。

作為教師，應擺脫傳統素描觀以及訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的思路。采取多元化的方法去開拓更多的表現領域，如運用集中講解、個別輔導、作品觀摩、作品示范等方法進行教學，運用現代教育技術手段，充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感觀參與學習活動，把被動地再現變為激情地創造。充分發揮教研組的作用，加強教學研究工作，互相觀摩、互通信息，進行學術和技巧的探討，活躍藝術氛圍，加強與其他兄弟學校及藝術院校的橫向聯系，開展學術交流，以利于教學改革和教學質量的提高，為今后的現代素描教學拓展更為廣闊的空間。在藝術追求多元化的今天，任何體系都不可能成為一成不變的版本，我們應該以寬容的心態去迎接各種新形式的到來。各個院校應該創立適合自己特色的教學體系，素描也不例外，那種一統天下的教條主義應該遠離我們的課堂。《石濤話語錄》有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤針砭時弊，提出“我的精神”的論斷，即強調藝術家必須重視自己的創作個性。同樣，我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創新意識，并鼓勵學生去探索未知的領域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。

總之，素描是造型藝術的基礎，是不容忽視的重要基礎，在教學中既要嚴格的再現造型訓練，還要在客觀的描繪中導入主觀的表現，鼓勵藝術再創造，將傳統素描和現代素描有機結合起來。邵大箴在《藝術格調》中說：一件藝術品成功的關鍵不在技術與形式技巧，而在于它包含的精神容量。