桂林博物館藏明末清初青花瓷

袁俊

明末清初的中國，戰亂、天災不斷，是一個動蕩的年代。一般在這樣動蕩不安的社會環境下，制瓷業肯定是江河日下，產品粗劣不堪。但是實際上，從明萬歷到清康熙初這一時間段作為過渡期的青花瓷，出現了一批生產工藝有所創新，裝飾紋樣精細美觀的高品質產品，為享譽世界的康熙青花打下了基礎。

桂林博物館收藏的明末清初青花瓷器數量并不多，其中多見青花發色泛灰、繪畫風格寫意的小罐，不過也藏有幾件高檔精細的青花瓷精品。這幾件藏品具有過渡期的典型風格，具備胎質細膩，形制規整，器足旋修整齊，釉色青亮，青花發色純正、鮮艷、明快、色階豐富的特點，將它們與明晚期以及康熙青花成熟時期的產品做對比，可以清晰地看出其演化脈絡。

一、崇禎時期

明崇禎青花人物大筆筒（圖一）

高19.6、口徑19、底徑18.3厘米。直筒狀，平底，筆筒腹部略微收，筒身較一般筆筒要顯得高大。胎色白，胎質細膩。口沿、底部不施釉，其余內外滿釉，釉色白中略泛青。口沿下以及近底部都暗刻細弦紋，底部為相距1厘米左右的兩排弦紋，每排兩條共四道弦紋；口沿下除了與底部類似以外，在貼近上排弦紋上方又刻一道細弦紋。青花色澤濃艷明快，略有暈散感，分水、斧劈皴等技法的運用使得山石、建筑等更加層次豐富、立體感強。青花紋飾為中括號紋流云、高大嶙峋的玲瓏湖石等獨特畫法，加上暗刻紋裝飾，都顯露出鮮明的明末清初青花瓷特征。圖案中，在湖石山石樓宇之間，用屏風隔出一片地方，屏風上繪花草樹木。屏風內，三位官員打扮的男子端坐在方桌旁，一仆從手持執壺隨侍。桌上擺有長方形托盤，內部劃分為八個格，格內似乎有紋樣裝飾或其他但模糊不清。托盤旁邊擺有類似盞托之物，共八個，與托盤分格相對應。三人頭戴烏紗，身穿團領衫，互相交談，其中一人手端一杯，從手持方式來看似為高足杯。執壺多為酒器，加上杯樣式以及拿杯不用盞托的方式可以看出三人應當在飲酒。屏風右側有一仆從手持團扇對著一方凳上擺放之物，考慮此時是飲酒，因此方凳上之物應當為溫酒用具，但模糊不清。屏風左側不遠處，兩位仕女手持琵琶和橫笛款款向屏風走去，準備演奏音樂助興。再往左近欄桿處，一準備赴聚會之人正停在路邊賞梅，身后一仆從雙手攜琴跟隨。整體來看，筆筒主體圖案應為官員聚會宴飲圖。

明崇禎青花嬰戲圖梅瓶

（2件）（圖二）

高31、口徑5.2、底徑10.5厘米。小盤口，頸略長，肩略溜斜，直長腹，腹以下至足漸收，矮圈足，足高約1厘米。胎色白，胎質堅致細膩。圈足無釉，其余滿釉，釉面滋潤，釉色白。青花色調明亮淡雅，有濃淡深淺之別，繪畫風格具有明末清初過渡期特點，在青花畫法中融入了中國畫墨分五色的技法。整器圖案共四層，各層間以弦紋分隔。頸部繪蕉葉紋；肩部繪貫套如意云肩紋，云頭內飾藍地白花折枝蓮紋；脛部一件繪纏枝蓮花，一件繪折枝花；主題圖案為嬰戲圖，繪群童戲耍場面。兩瓶圖案都是扮裝官員和隨從。有的頭戴烏紗、身穿團領衫，衣衫有方形補子，做官員打扮。有的持荷葉當官員華蓋，有的持蓮花或者拿著刀劍戟旗引路作為儀仗，其中持蓮者多見，有一路清廉之意。其中一瓶上有小童捧瓶位于官員前方，瓶內插著三支小戟，隱意為“平升三級”；另外一瓶上官員則騎著木馬，儀仗環繞做游街狀，畫中含義應該是期盼兒童長大成材，封官晉爵，尤其要清正廉潔。除此之外，山石上做裝飾的合歡樹以及遍地的魚鱗狀萱草，是明末清初代表性裝飾紋樣，從嵇康《養生論》提到的“合歡蠲忿，萱草忘憂，愚智所共知也”，可知人們就是希望以此紋樣免除因社會動蕩帶來的心緒散亂和憂愁。嶙峋的湖石、高聳的芭蕉樹也是這時期常見的紋樣裝飾。

二、順治時期

清順治青花麒麟芭蕉圖筒瓶（圖三）

高44.6、口徑13、底徑13厘米。撇口，束頸較短粗，溜肩，筒形長腹，平底。胎色白，胎質堅致細膩，胎體厚重。口沿施醬釉，底部無釉，其余內外滿釉，釉面堅硬滋潤，釉色白中微微泛青。青花色澤濃艷深沉，略有暈散感，繪畫技法嘗試分水、斧劈皴，頸部飾倒垂折枝花卉，腹部主題紋飾為瑞獸圖。山石芭蕉環繞三頭瑞獸，形態逼真，只見麒麟揚蹄回首仰視怒目圓睜位于余下兩獸之間，左側一獅子回首低視，右側一異獸端坐平視。麒麟全身有鱗甲，蹄足，傳說有角而不用，因此在古人眼中是吉祥到來的象征，代表太平長壽。獅子全身覆蓋皮毛，但腿部見有鱗片，具兆示祥瑞的內涵，被視做蔭庇、致福人們的降福靈獸。而異獸頭上雙角，大嘴，利爪，皮毛覆蓋全身，有點形似貔貅，有開運、辟邪的作用。明末清初，社會動蕩，戰亂天災橫行，故瓷器上多以麒麟、獅子等為裝飾，以此祈求平安吉祥，尤其以麒麟為多見。合歡樹、萱草、小太陽、芭蕉樹都是明末清初典型紋樣，尤其是芭蕉樹高大聳立，差不多到整個腹部的高度，獨具特色。

筒瓶是明末清初出現的典型器物，最早出現在明代萬歷晚期，崇禎、順治時期非常流行，康熙初后基本不見，其出現和消失時間基本上類同與明末清初景德鎮青花瓷發展始末時間。因“筒”“統”兩字諧音，清王朝入關后借其寓意“大清一統天下”。

清順治青花菊鳳紋將軍罐（圖四）

缺蓋，高27.8、口徑13.2、底徑12.2厘米。直口，短頸，豐肩，圓腹漸收，平底。胎色白，胎質堅致，胎體厚重。口沿施醬釉，底部無釉，其余內外滿釉，釉面堅硬滋潤，釉色白中微微泛青。青花發色濃深，有鐵銹斑，繪畫手法主要采用藍地白花工藝，青花色彩幾乎填滿整個將軍罐，留白紋樣更加突出，獨具特色。整器圖案大致可以劃分為四層，頸部為倒垂線條紋，畫法粗獷隨性，但是不失美感；肩部繪正反三角形連續圖案并以曲折紋間隔，三角形內藍地白花云紋，整體對比協調；脛部為藍地白花變形蓮瓣紋；腹部主題圖案繪以4個葵花邊圓形開光團菊紋為間隔貫套的如意云紋，內為藍地白花的折枝菊和云鳳紋，而如意云紋下方與脛部間隔空白處分別繪4個四出葵花形藍地白花折枝花紋。

清順治青花麒麟山水紋盤（圖五）

口徑20.7、足徑8.5、高4.7厘米。敞口，淺圓弧壁，圈足。胎色白，胎質堅致細膩。口沿施醬油，余通體滿施透明釉，釉面堅硬滋潤，釉色白中微微泛青。青花色澤明快清亮，近處濃深，遠處淺淡，層次分明。盤內壁繪麒麟山水紋，外壁光素無紋飾，底用青花署四字雙行豎寫青花行楷雙圈“芝蘭齋制”堂名款。麒麟紋樣與常見的不太一樣，龍首，全身無鱗片，利爪而非蹄足，可見紋樣畫法受到各個工匠認知的影響。太陽、湖石、萱草等作為裝飾，也是這時期常見形式。不過明末清初時期萱草會與合歡樹一起出現，代表免除心緒散亂和憂愁，而這件青花盤僅見萱草未見合歡樹，是否隨著時代演變生活逐漸穩定，原有的紋樣含義已經淡薄，僅僅作為一種普通的紋樣進行裝飾。

清順治青花山水人物圖盤（圖六）

口徑20.7、足徑8.5、高5厘米。敞口，淺圓弧壁，圈足。胎色白，胎質堅致細膩。通體滿釉，釉面堅硬滋潤，釉色白中微微泛青，口沿施醬油。青花色澤青翠鮮艷，分水、皴點、濃淡渲染等技法的運用，讓遠近場景人物山水色彩對比強烈，色階清晰，顯得富有層次感。盤內繪山水人物圖，外壁光素無紋飾，底用青花書四字雙行行楷雙圈“芝蘭齋制”堂名款。圖中旭日東升，遠山連綿，遠近色澤不同，層次分明。近處岸邊，湖石嶙峋，垂柳依依，一人一馬相互對視。人頭戴烏紗，身穿團領衫，官員打扮，應當是騎馬出行踏春游玩。踏春游玩圖案，一般在社會較為安定的時期比較多見。

三、高檔精細青花瓷成因

桂林博物館藏有的明末清初高檔精細青花瓷雖然不多，但是可以看出其無論是造型、胎質、釉色、青花色澤、紋樣圖案乃至修足等，都不同于明末粗瓷，讓人耳目一新，受到當時技術進步、市場需求等因素的影響。

明代末期，景德鎮工匠為適應發展，創建一種新型窯爐，鎮窯，也稱為蛋形窯。其在控制燒成氣氛、瓷器質量和燃料消耗方面，都比過去窯爐要突出得多。同時，青料的提取方式也由過去的水選法改進為火煅法，《天工開物》中對火煅法有所記載：“凡畫碗青料，總一味無名異……用時先將炭火叢紅煅過，上者出火成翠毛色，中者微青，下者近土褐。”火煅法的使用，使得青料發色的效果得到極大提高，為明末清初青花艷麗的色彩打下基礎。

明代后期官窯衰落，“官搭民燒”制度使得大量優秀工匠和優質原料流人民間，提升了民窯的技術水平和原料優勢，使得高檔精細青花瓷的產生成為可能。同時，明末商品經濟的發展以及對外貿易的擴大，使得景德鎮陶瓷生產獲得前所未有的機遇，提升其產量和質量。而商業的發展，大商人的出現也間接提出了高檔精細瓷器的需求，并對紋樣有所偏好，例如“平升三級”這類升官的紋樣樣式。明中晚期的木刻插畫流行風也影響到了瓷器生產，例如《西廂記》、刀馬人等插畫紋樣，都被使用在了青花瓷器裝飾中。

桂林博物館珍藏的這幾件精致青花瓷器，雖然在館藏瓷器總體數量上并不占優勢，但是它們反映了明清過渡期青花的轉變過程，為我們理清青花瓷發展的脈絡提供重要線索。

（責任編輯：阮富春）