藝術的“一”效應

[摘 要]“一”是原始最初狀態的體現，是一種純粹化的視覺心理感知，作為藝術的形式存在于藝術的方方面面，并作用于藝術的純粹化生產和體驗過程之中。

[關鍵詞]一 ；杰克遜；波洛克；草間彌生

“一”作為純粹化的形式體現在中國古典中的運用也很廣泛，如北宋歐陽修○1《〈梅圣俞詩集〉序》：“其為文章，簡古純粹，不求茍說於世。對純粹的基本理解也分為三種，第一，完全的不參雜其他成分和雜質；第二，樸實；第三，真正體現了事物的本質。這和“一”的形式意義不謀而合。

在藝術的領域之中，追求藝術的純粹“一”化，也可以詮釋為對一切事物本質、單純、原始的不斷探索，但其也不可理解為一種簡單重復。

看到美國畫家杰克遜·波洛克②的作品，總會聯想到中國畫家的絕技，他們在絹上運筆，層次無比的微妙，卻不露浮華繁瑣的痕跡。對于“以線造型”為基本原則的中國畫中，純粹的筆法技能提筆、蹲筆、頓筆、行筆等是最為讓人津津樂道和最被欣賞的。線的延續成為“一”的復制化體驗。

《藍棒，作品11號》③作為杰克遜·波洛克完全采用滴灑方法作畫階段的高峰時期，向著一種開始包含些許具象元素的風格轉換的作品來看，畫布對于波洛克不再有任何的限制，他已經對于傳統的架上繪畫進行創新，一塊未用畫架繃緊拉伸的畫布——放置在地板上，然后用顏料滴濺、傾注，有時候還要會揮灑在畫布上，不事先計劃，如中國書法一樣，一陣突如其來的，隨著身體的擺動自行發作，從而形成純粹的，有力量感和運動感的形態。

2013年12月14日上海當代藝術館的”草間彌生—我的一個夢”一個充滿無限再生的，重復的圓點的展覽，開啟了新的純粹化“一”體驗。草間彌生④，作為日本現存的經典藝術家，圓點女王、話題女王、怪婆婆、精神病患者等諸多標簽，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。她的作品《重復的視覺，菲勒斯船》中，大量的男性生殖器形狀的物體反復堆積出現，形成一的集合體，對男性力量的壓迫感和對性的恐懼感，而形成了一種集體意識的創傷。不管是草間彌生繪畫作品，還是裝置藝術作品中，她不斷的運用純粹的、無限的、反復的圓點形象來再現她可怕的幻覺，并表達出一種在其中“自我消融”的逃離狀態。作品《為摯愛郁金香之永恒祈禱》中，草間彌生重復的圓點從平面開始延伸到三維的裝置藝術中，各種多彩、純粹的圓點覆蓋了整個郁金香和乃至整個空間，用來填充的白底也讓觀眾視覺上失去了空間感，讓觀眾在這種視覺沖擊中不自覺的自我的淹沒了，給人一種潛在的不安感。

從20世紀早期的野獸派、立體主義、風格派、達達主義、超現實主義等等，到20世紀后期的波普藝術、觀念藝術、行為藝術、極簡主義等等的創立和發展，可以看出藝術歷史的發展是極為紛繁復雜，但是又呈現出一種螺旋式上升的趨勢。這種紛繁復雜的狀態之中，每一個所謂的流派或者稱之為時間點的藝術，他們之間相互關聯卻又具有自身的特殊性，這種特殊性，換句話說就是一種相對純粹性，就像是文中提到的，但是藝術的相對純粹性不是單指藝術家們藝術語言的相對純粹，還包括藝術情感、藝術痕跡、藝術思維很多方面。草間彌生的作品是對藝術情感純粹性的很好詮釋，因為藝術作品的創作來自藝術家生活情感的積累、體會、表達，草間彌生特殊的生活經歷，所以造就了她的一種與身軀來的特殊藝術感受力和表達能力，她用明亮的色彩和奇異的形象來表現出一種強烈的恐懼和消亡感，這是草間彌生與別的藝術家所不同的情感表達。對于每個藝術家來說，都有每個人特殊的藝術痕跡，就如一句常說的話：“一千個讀者有一千個哈姆雷特”一樣，因為人自身的差異性，創作的痕跡也會不一樣，但“一”的個體沒有變。

時間在流逝，藝術的故事也在不停的發展前進，藝術純粹性的問題也因為眾多的，復雜的藝術流派的起源、發展和碰撞而產生新的思考方向和詮釋的方法。“一”是一，也不是一，就如中國古典哲學的解釋一樣，見山是山見水是水，見山不是山見水不是水，自由多變。

作者簡介：曾令洲（1991-11-），男，漢族，湖北美術學院16級在讀研究生，碩士學位，籍貫：湖北省宜昌市遠安縣，專業：油畫，研究方向：當代藝術研究。