發現藝術中的 “相對純粹性”

[摘 要]藝術的純粹性并不是現在才提出來的問題，它本身就不是一個具有絕對性的問題。隨著社會、經濟、文化、科技的發展，這個問題變得日益復雜化和具有爭議性，西方當代藝術紛繁復雜的藝術流派不斷的延伸到各個國家，和本國的固有思想、文化、技法不斷的進行碰撞而激起新的火花。通過對兩位西方藝術大師的解讀，來了解藝術中純粹性的現代意義。

[關鍵詞]純粹性；相對純粹性；彼埃·蒙德里安；藝術語言；藝術情感

一、彼埃·蒙德里安的“純粹造型”

荷蘭藝術家彼埃·蒙德里安曾在標志他抽象派藝術理論的確立的文章《造型藝術與純粹造型藝術》中表述“我感到‘純粹實在只能通過純粹造型來表達，而這純粹造型在本質上是不應該受到主觀感情和表象的制約的……”他的理論中強調的“純粹實在”和“純粹造型”可以概括說是彼埃·蒙德里安藝術生涯的終身追求。

作為藝術史上風格派最為典型的藝術家彼埃·蒙德里安的代表作—《紅、藍、黃構圖》，他企圖用最簡單的要素—筆直的線條和純粹的顏色—構成他的作品，通過一種欺騙性的稀松空曠和冷峻刻板的畫面來呈現出一種穩定和和諧感。

彼埃·蒙德里安的藝術風格是基于他對立體主義中對自然事物的物體觀感簡化至透明或不透明的、相互重疊的幾何平面的藝術表現手法的崇拜和研究，最后又對立體主義的超越。蒙德里安畫面中不再出現自然中的具象事物，幾乎全是純粹的線來構成，形象的痕跡都已消失。用線和色塊這種純粹的造型來傳達一種力學中和藝術上的平衡感。蒙德里安曾說：“我一步一步地排除著曲線，直到我的作品最后只由直線和橫線構成，形成諸十字形，各自互相分離地隔開，……直線和橫線是兩相對立的力量的表現；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。”從他的各種形狀、各種顏色的矩形組合中，傳遞出一種平衡觀念“表里平衡、個性和集體平衡、自然與精神、物質與意識的平衡”等等。他的《造型藝術和純粹造型藝術》一文中也多次提及“抽象藝術的首要和基本的規律，是藝術的平衡”。人們也對于蒙德里安這種追求絕對抽象的境界的藝術表現特征稱之為“冷抽象”。

二、相對的純粹性

藝術中純粹性的探討可以從藝術大師的事例中有一個簡單的，多方面的感受。純粹性的問題本身就不是具有絕對性的，藝術的純粹性本身存在很多矛盾，并且它會受到其他事物的影響，所以文中所探討的是一定情況下的一種相對純粹性。的確，很多像蒙德里安這樣的藝術家，是在尋找比較純粹的、原生的、自然的一種表達方式，希望以自由的狀態進行創作。當然，也有很多的藝術家會把文藝復興時期的藝術家當作榜樣，比如說達·芬奇。而像杜布菲這樣的藝術家，則會把原生藝術作為他們的一種追求，而不會將原先已經非常出名的、已經受到社會認可的藝術家作為自己的榜樣。原生藝術作品的沖擊力在于，畫作表達了藝術家們的心聲，是他們內心世界的一種外化。有的作品非常感人，同時也在不斷地質問我們原先的藝術創作手段。這些原生藝術家創作時沒有目標對象，處于一種秘密的、孤獨的狀態。他們是一群不知道自己是藝術家的藝術家，創作的目的也并不是為了展示、出售或是得到社會的認可。他們對藝術家的地位進行反抗，創作只是因為內心有一種迫切的創作沖動，因而他們的作品非常具有表現力，他們類似在一種封閉的圓圈中進行創作，表達出被這個圈圈住的能量。很多情況下，原生藝術家不會在有生之年把自己的作品進行展示，通常在他們去世之后我們才會發現他們的繪畫。我們不能把原生藝術等同于“瘋子的藝術”，原生藝術家大多是不適應社會的人群，但在我看來他們是非常具有創造力的人群。

三、結語

不管在藝術發展的任何階段，都會存在藝術的相對純粹性，一方面來說，這種相對純粹性總體上是因為藝術者們的個體經歷、情感感受、表達方式等不同而產生的，另一方面，隨著藝術史的發展，藝術者們是不斷的在學習前者的經驗中，發掘自我的一種藝術創作能力和藝術態度，這種自我的發掘中，就是包含了一種相對純粹的性質。時間在流逝，藝術的故事也在不停的發展前進，藝術純粹性的問題也因為眾多的，復雜的藝術流派的起源、發展和碰撞而產生新的思考方向和詮釋的意義。

作者簡介：曾令洲（1991-11—），男，漢族，湖北美術學院16級在讀研究生，碩士學位，籍貫：湖北省宜昌市遠安縣，專業：油畫，研究方向：當代藝術研究。