藝術歌曲《望鄉詞》與《望我故鄉》對比研究

唐國策

〔摘 要〕《望鄉詞》與《望我故鄉》分別是作曲家陸在易與關峽采用愛國詩人于右任的詩歌《國殤》創作的同詞異曲藝術歌曲。兩首作品雖有著不同旋律與創作手法，卻表達著同一種思想情感，演唱者需感同身受，正確地理解及區分兩首歌曲在音樂結構、演唱處理上的異同，才能把握好同詞異曲聲樂作品的藝術風格。

〔關鍵詞〕藝術歌曲；望鄉詞；望我故鄉；藝術特征對比

“同詞異曲”是指歌詞相同，旋律不同的歌曲，如《沁園春·雪》《卜算子·詠梅》《蝶戀花·答李淑一》《鄉愁》等。藝術歌曲《望鄉詞》與《望我故鄉》，都以詩人于右任先生的詩作《國殤》（又名《望故鄉》《望大陸》）為歌詞譜寫旋律，但在流傳廣度上卻不一樣，《望鄉詞》于2003 年獲得了第三屆中國音樂“金鐘獎”聲樂作品獎，成為聲樂比賽或音樂會的必唱曲目；而《望我故鄉》則鮮為人知，傳唱度遠不及《望鄉詞》，網上能夠找到的音像資料僅男中音歌唱家袁晨野演唱的版本。

一、音樂對比分析

（一）曲式結構對比分析：兩首曲子皆采用中國民族調式，《望鄉詞》采用加入變宮音的六聲民族調式，《望我故鄉》采用五聲民族調式。從作品曲式結構來看，《望鄉詞》為再現的單二部曲式，篇幅較長，前12小節為引子部分，運用大量柱式和弦和震音，以廣板（largo）特慢的速度營造出一種凝重而蒼涼的氛圍，從第11小節開始，伴奏轉變為分解琶音的織體，伴奏轉向對于旋律的模仿，與旋律交相呼應。13—29小節為A段，共分為四個樂句，宮調式收攏結束。第30—39小節為B段，共分為兩個樂句，角調式開放結束。第40—47小節為連接部分，用哼鳴演唱，徵調式開放結束。48小節開始進入曲子第二部分，共分為兩段，是A段與B段的再現。從76小節進入尾聲部分，宮調式收攏結束全曲。

《望我故鄉》全曲兩段為無再現（含反復）的單二部曲式，樂句短小精悍，9小節的前奏中，旋律以二度、三度、四度不斷向上進行；第9小節，八分音符柱式和弦以“sf”的力度戛然而止，渲染出一種“悲壯”的意境。隨后是進入段，共分為六個樂句，第10—13小節為第一句，角調式開放結束；第14—17小節為第二句，由第一句的音樂主題動機發展而成；第三句為第一句的完全重復再現；第四句則由第二句稍加變化，羽調式收攏結束；26小節進入第五句，商調式開放結束；第30小節進入第六句，是第五句的音樂發展變化，結束在宮調式，收攏性結束，進入間奏。間奏將前奏的單音主旋律聲部和分解和弦的伴奏音型，變為八度與柱式和弦，從音響效果上進一步加強了音樂的渲染力。第二段為第一段的完全反復，宮調式強收結束整曲。

（二）曲調旋律對比分析：兩首歌曲的旋律走向不同，《望鄉詞》的旋律走向較多由高音往低音進行，采用“先抑后揚再抑”，如第一段的第一句，采用“抑”的方式，到第二句整個情緒才慢慢“揚”起來，第三句與第四句旋律多處采用跳進，為第五句“天蒼蒼，野茫茫，山之上國有殤”的“揚”做鋪墊，第六句的反復則又回歸到“抑”，接著進入到曲子的過渡部分，采用的也是“抑”的創作方法，第二部分將整曲推向高潮，進入尾聲后以“抑”結束。《望我故鄉》旋律走向多以高音開始，低音結束，采用“先揚后抑”的寫作手法。如第一句鋼琴伴奏就以“ff”的力度給出前半拍的和弦，整首曲子都以“揚”開始演唱，以“抑”結束。此外，兩首歌曲的旋律線也不同，《望我故鄉》旋律以級進與跳進為主，句子之間采用向下模進的手法，顯得更為連貫統一。《望鄉詞》的旋律則以平行一度進行為主，這樣的旋律創作手法使歌曲更偏向于歌詞韻律的吟誦，極富敘述性，并且在個別句子中運用了延緩、擴展的旋律發展手法，如A段第27-29小節的“痛苦”兩字、36-39小節的“山之上國有殤”。

《望鄉詞》與《望我故鄉》雖然都是以于右任先生的詩歌《國殤》作為歌詞，但是兩首作品在曲式結構、調式調性、曲調旋律上不同，也就要求演唱時需根據作曲家的創作設想，以不同的情緒進行詮釋與表達，做出不同的處理。

二、演唱處理對比分析

（一）演唱情緒的不同：從詩詞內容上來看，感情真摯而沉郁，都表達游子漂泊在外的思鄉思緒，且演唱的版本都為男中音，從音色上來分析，男中音的音色更適合塑造年邁長者的形象。雖然兩首作品的情感主題均為思鄉，但不同的作曲家表現主題的手法不一樣，作為演唱者須深入研究對比，體會演唱兩首作品的不同情緒。

首先，從速度上對比，《望我故鄉》較《望鄉詞》稍快，采用行板速度，旋律上下跳進較多，這就要求演唱時情緒可稍微激動，且要保持這種情緒直至全曲結束。而《望鄉詞》則采用廣板（largo）特慢的速度，旋律平緩，A段以敘述的語氣演唱，B段在情緒上可以比A段更加強烈些。其次，兩首作品伴奏織體上表達的情緒也不同，如《望我故鄉》的引子與A段伴奏，右手多以快速的十六分音符分解和弦為主，左手則為八度旋律；B段右手伴奏織體轉換為柱式和弦，左手伴奏變為琶音，根據伴奏織體可以理解為B段在情緒上比A段更加激動。《望鄉詞》在伴奏織體上變化更多，根據伴奏織體的變化，不同的段落需要用不同的情緒演唱，如在引子部分采用了大量的震音音型，極大地渲染出一種“悲涼”的意境，在第11小節，伴奏由震音變為琶音，情緒由凝重蒼涼轉為一種憂傷的訴說。進入B段后，右手伴奏織體為柱式和弦，左手伴奏轉為三連音，進一步推動情緒，使整個思鄉情感達到頂峰。B段結束后的連接部分，右手伴奏織體變為分解和弦，左手為主題旋律，此時的伴奏音區均在高音區，與演唱者的輕聲哼鳴交相呼應，表達出對家鄉無盡的思念之情。

由此可以看出，《望鄉詞》的抒情性多于《望我故鄉》，《望我故鄉》的戲劇性多于《望鄉詞》，《望鄉詞》較《望我故鄉》在演唱時情緒對比要明顯。

（二）演唱方法的不同：首先，兩首曲目起音的運用不同。《望我故鄉》起音多用“硬起音”，如歌詞第一個“葬”直接是從高音“la”往下八度級進到“兮”這個字，通過氣息的沖擊將第一個字“葬”直接果斷地唱出來，情緒豪邁中帶有悲壯。而《望鄉詞》起音則多采用“軟起音”的方法，如第一句由低音“la”緩緩地向高音進行，從“葬我于高山之上兮”開始直至“天蒼蒼，野茫茫”才逐漸進行到旋律的高音區域，旋律舒緩，整體速度較慢，營造出悲涼沉重的情緒。其次，《望鄉詞》的演唱中較多地要求對個別字進行由弱到強，或由強到弱的處理，如第19小節的“永”字，在突強后立即進行弱處理，表達的是對故鄉至死也不能忘懷的堅定信念；24小節的“陸”字需要由弱到強演唱，在推動歌曲情緒上有重要的作用，直接帶動下一句的演唱；27小節的“痛”字，不僅要做出由強到弱的處理，還要進行漸慢，用小聲哭泣的感覺由“痛”字引出后面的“哭”字；類似的演唱處理還有第38小節由強到弱的“殤”字，第59小節由弱到強的“噢”字等。這些力度變化與情緒變化的演唱，需要有良好的氣息支撐與控制，沒有正確的氣息運用，在演唱上將顯得蒼白無力，缺乏感情。與《望鄉詞》繁多的細節處理不同，《望我故鄉》則是從第一句到結束的演唱都是一氣呵成，句子之間要連貫，對換氣要求較高，采用深呼吸快速換氣的方法，且氣息須深。另外，《望鄉詞》在連接部分運用的是哼鳴演唱，須唱得柔和，哼鳴位置要統一，感到眉心、鼻腔、口腔以及胸腔部位有明顯的振動。《望鄉詞》在第二部分反復段還運用到了語氣詞“噢”來演唱，這個字在于右任的詩詞中是沒有的，作曲家在創作中加入這個字，可謂是畫龍點睛。

結 語

藝術歌曲《望鄉詞》與《望我故鄉》是我國當代詞曲結合詩意化、旋律形象與詩詞韻律統一化的優秀聲樂作品。兩首作品不僅極具文學性、藝術性，而且還有帶有強烈的民族情懷，寓意深遠。兩首作品雖有著不同旋律與創作手法，卻表達著同一種思想情感，演唱者須感同身受，正確地理解及區分其在音樂結構、演唱處理上的異同，才能正確地把握同詞異曲聲樂作品的藝術風格。

（ 責任編輯：尹雨）

參考文獻：

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