《聶耳演奏小提琴》銅像的審美結構與主體情致

楊波

〔摘 要〕雕塑的空間構建蘊含著崇高的人文情懷和對城市理念的詮釋?！堵櫠葑嘈√崆巽~像》孕育于云南省玉溪市這座歷史文化名城，通過具體分析其結構形式和藝術價值，有助于我們探討其中蘊含的雕塑造型語言。

〔關鍵詞〕審美結構形式；主體情致；空間構成

《聶耳演奏小提琴》銅像坐落在由一湖、兩線、一橋、四區組成的玉溪聶耳音樂廣場的最高點，是玉溪市的文化地標性建筑。雕像高6米，聶耳山頂高出玉湖水面12米，加上基座5米，寓意著聶耳23歲的生命旅程。整個廣場造型采用小提琴水平放置的二維平面化來處理，主體雕塑、廣場的結構設計在中國雕塑史上的意義非同凡響。筆者試通過對該雕塑審美結構進行分析，并進一步挖掘其獨特的空間文化審美內涵。

一、雕塑所蘊含的主體情致

在作品造型研究的過程中，可以看到作者對形式美創作方法的多種運用，這是藝術家對作品主體情致的表達。作為大眾要通過直接觀照和具體情感來感受它。毋庸置疑，袁熙坤是位絕對的空間塑造者，作品從物象造型到空間布局都被他塑造得很渾厚，這樣的塑造方式構成了聶耳音樂廣場空間結構的精神指向。他不僅對作品的主體情致進行強有力的傳達，同時也找到了形體的單純性和完美的平衡感，提取出來的人物個性也表達出空間和物象的真實感。這種開放性的空間塑造，使人物的主體情致在空間表達中充滿呼吸和流動的生命感。本文即是從深度空間的合理安排和結構秩序的有效組織上對這件作品的審美內涵及其藝術價值進行深層次的剖析。從這件作品的空間復雜層次和結構塑造的角度來看，這件作品在造型處理和審美形式上所體現出來的有序、生動、自然的空間審美效果應該有以下幾點：

第一是主題空間形式分析 當我們站在雕像下面品讀它的時候，它所體現出來的都是與造型和體積有關的空間組合，這種經營空間的獨特審美態度體現出作品的主題傾向。主題結構形式的確定，首先在于作者的構思，作者通過對過去歷史發生的事實進行思維深層次過濾，在創作過程中將其精神內涵和作品形式同時體現出來并形成作品的審美結構形式。其二是作者敏感地捕捉到聶耳持續動態中的瞬間凝固情景。由此，在一個宏觀的知識背景下，作者抽離出來的主題意味通過具象主義和浪漫主義的有效和諧統一而暗示出來的，其實就是我們所謂的主題。

在國內外每個城市中都會有標志性的雕塑在中心廣場矗立。大部分主題都會取材于當地的城市景觀環境和人文歷史，以便凸顯一座城市的精神和個性風貌。

聶耳音樂廣場的聶耳銅像也一樣，作為英雄主義雕塑時代的產物，也擺脫不了主題的限制，所以就不能隨心所欲地創作。

（1） 《聶耳演奏小提琴》銅像強調的是一種特定時空的特定位置形象，需要參閱大量相關歷史資料和文獻，不存在任意性，而且必須與整個聶耳廣場空間的持續性要相切合。它不同于繪畫的平面性，需要的是對多種可能性的空間預測，具備了一個完整的設計稿，人們心目中準確的英雄人物形象就可以確立。

（2） 此件作品的整體設計打破了古典主義雕塑的審美方式，以一種對國歌的超常的感悟力作為靈感來源。在忠于慣常的城市雕塑形式后，以寫實主義與浪漫主義兩種手法相結合的塑造手段創作了一個拉小提琴的聶耳，這種空間方式和距離感的歸納，正好體現出作者對共和國的偉大音樂家聶耳本人的深刻詮釋。

（3） 悲壯色彩的提煉使作品的整體設計帶回了歷史，作者的創作感受情境要和英雄人物當時的戰斗思想統一是多么的至關重要。作者在造型上有意處理成充滿造型肌理和斑駁色彩的雕塑效果，一種悲壯、激奮的抗戰心情奇跡般涌上心頭，高大的人物和周圍環境的相處顯得那么的和諧。在滿足了城市雕塑設計規律的所有條款同時，也準確表達了對人民音樂家深刻的懷念之情。這一主題的原創優雅地體現了聶耳內心的昂揚斗志和浪漫性格。

第二是人物形象構思塑造 這件作品的表達看起來雖然是偏向傳統，但創作者在人物形象的設計和構思上更為直接和大膽，他總結了傳統城市雕塑在力量上和處理上的局限性，所以通過在塑造肌理和細節動態上做了一種更具浪漫性和具象性的精雕細刻，使得作品在形象上暗示了一種徹底的重新定位。可以和老一輩雕塑家的城市雕塑做一個比較，其實形象表達很不一樣。內部結構的凝聚力存在明顯的完整獨立性，團塊的處理和鏈接在排列上已經有了抽象的分配，形象也更讓人信服。這是作者精準把握人物特點的基礎上去追求直接感知而設計出來的形象，從而在意義上略勝一籌，無疑作品在大眾的審美趣味中已經建立起強大的影響力。

二、主體雕塑的空間動態設計

從雕塑的造型來看，藝術家提煉出一個行走拉琴的動作，充分體現了聶耳的創作激情，并以此為線索來構造和展開整個情節。我們所看到的聶耳形象是一個典型的現代主義和浪漫主義相結合的完整著衣人體，強調比例，強調和諧、優美的動態。

《聶耳演奏小提琴》銅像的創作者袁熙坤先生很善于運用寫實手法創造性地刻畫人物在微妙運動中的動態。這聶耳演奏小提琴的動態設計，不僅僅是一種選擇，更是一種觀念上和思想上抹不去的時代記憶。聶耳張開的雙臂正在激情演奏，使人產生一種對國家命運浮沉的聯想。作者在人物處理上，運用了虛與實的技巧，成功表現了在衣服遮蓋下的肌肉緊張與松弛的動態變化。拉琴的動作非常協調，重心落在左腳，右腳與之呼應，向后蹬出演奏之勢，正好體現出空間感與視覺的一致性。作品形式的可感和可控使得整個造型在對立中求得了更為真實的均衡。緊貼地面的左腿如同一個軸心，使身體保持穩定。作者在尋找一種更均衡自然的體態和令人滿意的塑造比例。這種連貫、夸張、整體的力量實質是上運用了浪漫主義的手法表現出來的，符合我們現代人的審美趣味，整個雕像給人的印象是：悲壯、激昂、和諧。

從作品比例上來看，人物的頭與身體的比例應為1：7，這也恰恰能體現出西方第一個真正的美學觀點。但是藝術家通過對廣場地形的空間布置考慮，他把人物的上部比例夸大，頭身比例設計成1∶8。如此設計，是基于大型雕塑設計的理念來考慮的，這樣看上去比例比較協調，符合仰視的角度，而且也符合廣場雕塑的特征，畢竟它是高出水平面23米。必須考慮透視，以均衡自然的體態和嚴格的比例表現出來的才是最美的。

在構思作品的過程中，作者翻閱了聶耳生活年代的歷史背景、家庭身世、事業成就、性格特征，反復推敲琢磨，聯想到如今玉溪聶耳公園就是依照小提琴的形狀建造而成。在設計中，他反復修改設計方案，收集到了聶耳近百張照片，他還反復琢磨小提琴D弦、B弦演奏時的角度，摸索規律。

《聶耳演奏小提琴》銅像空間構成的審美意義實際上有兩個層次：第一個層次是作品本身所占有的空間、所呈現的物理狀態，稱之為雕塑的“內延空間”。創作者在內延空間里對英雄人物進行了宏觀地再創造，表達出強烈的美學情致。第二個層次就是藝術家以雕像為主體，將周圍廣場設計為小提琴造型（且不僅限于此），這是藝術家主動建立的一個外延空間。雕塑實體所置于的空間稱之為雕塑的“外延空間”，作為雕塑主體的補充，能烘托主體，增強情感表達，強化其意義。《聶耳演奏小提琴》銅像所在的外延空間，由于藝術家的精心設計，此時已不再是單純的物質存在，而是承載了人民群眾對英雄的緬懷、對偉大音樂家才華的敬仰。這時，外延空間與內延空間的意向完全達到同步。

三、主體雕塑與廣場的時空碰撞

作品的空間位置正好處于聶耳音樂廣場最高點且最突出的焦點位置。整件作品不僅在形式上、大小體量上，而且在材料運用的屬性上都體現出它是一件極具魅力、耐人尋味的優秀城雕作品。作為城市景觀極大地提升了聶耳音樂廣場的文化審美品位，也使這座城市吸引了更多的關注。

國歌作曲家聶耳的故鄉云南玉溪，是中國近代史上具有光榮革命傳統的城市，“聶耳文化廣場”倚城臨湖，雕塑所制造出的高低錯落的空間深度和厚度具有強烈的視覺沖擊力，是三維形式的完整再現。整個空間獲得的新的視覺感受和環境相得益彰。在這樣的城市中以當地英雄文化人物為主題而設計的雕塑作品，不管是從空間的縱深感、還是在空間物象的組合、排列、重疊等形體空間的自由發揮方面，都使得廣場的空間形式和內涵更具可讀性和視覺審美享受。

（責任編輯：翁婷皓）