試論主觀色彩在油畫創作中的運用方法

張 清

（湖南工藝美術職業學院，湖南 益陽 413000）

圖1 紅色故居系列（1）

油畫色彩作為最具影響力的繪畫語言，可以分為固有色、條件色、表現性色彩和裝飾性色彩等不同類型。經過整理分類，色彩具有三重性：即自然性、社會性和精神性。自然性色彩是指忠實于客觀對象的色彩；社會性色彩是色彩的象征性；精神性色彩即色彩是指人的情感世界、個性、氣質特點的外化，包括色彩的原始性、神秘性、抒情性、自律性等。主觀性色彩主要是指色彩的精神性和象征性。

油畫創作的表現形式分為主觀色彩和再現色彩。其實色彩本身是一種客觀存在的視覺信息，是人類的一種視覺體驗。它本身并無情感思想，但是在人們想象、聯想和審美意識的作用下，色彩往往各具不同的表現意義。因此，在藝術創作的過程中，畫家對色彩的運用，往往表達了他們對現實事物的情感體驗。這其實就是主觀色彩的內涵。它在客觀的基礎之上，表達了一個人的思想感情和行為賦予色彩的含義。

在很多藝術大師的作品中，尤其是文藝復興時期的很多大家，我們都能看到主觀色彩的運用，梵高、高更等大師的藝術作品都是運用主觀色彩的藝術典范。他們通過個性化色彩的運用營造出強烈的對比效果，從而使畫作更加鮮明地體現出畫家的內心世界和情感，為欣賞者帶來了更加強烈的情感沖擊和感染，為藝術的發展做出了不可估量的重要貢獻。

一、油畫創作中主觀色彩的主觀性運用

圖2 紅色故居系列（2）

主觀性的運用即是指在油畫創作中，畫家通過極具個性化的色彩語言來表達自身的情感意識，而不僅僅是對客觀事物的復制。這種運用方法的典型代表人物是荷蘭畫家梵高。可以說，梵高是運用主觀色彩創造的創始人。他的油畫作品中，在色彩表現上極富個性化。欣賞者可以通過他的油畫創作強烈地感受到他內心深處的情感和思想。如他的作品《烏鴉群飛的麥田》，這幅被稱為是梵高的“絕命書”的畫作，整幅作品雖然畫面色彩鮮明而強烈，但是在色彩強烈的對比和碰撞中，整個畫面都被籠罩上一層緊張與不祥的預兆，讓人看后充滿了恐懼與不安的感覺。畫面上大片黃色的麥田中間有一條綠色小路延伸向遠方，天空中烏云密布，使金黃色的稻田被沉沉地壓抑著，給人一種陰郁和恐慌之感。整個空間仿佛都凝固住了，讓人無法呼吸。低空中的烏鴉在畫家狂暴跳動的筆觸下，充滿了壓迫感與反抗感。整個畫面都沒有自然物象真實色彩的對比，滿滿的都是畫家本人內心的思想和情感體驗，這種極具個性的色彩語言，成功地給欣賞者帶來了強烈的精神感染力。

二、油畫創作中主觀色彩的象征性運用

人類豐富的想象和聯想，為自身創造了一個豐富且斑斕的現實社會。這一點在藝術創作上體現得也極為突出。在油畫的創作中，畫家將色彩與具體實物通過聯想而連接到一處，不僅表現出各種具體的事物，也象征了各種抽象的意義，進而創作出了更具特色的藝術作品。如法國著名的后印象派畫家高更就是一位非常善于運用主觀色彩的象征性來創作油畫作品的優秀畫家，他與梵高齊名，作品極具藝術代表性。從藝術發展史的角度看，他是象征主義的主導性人物。他從濃烈的主觀情感出發，和再現性創作告別，用“暗示”和“象征”的手法來代替敘事性描述，用對平面的自由支配代替了透視、光影、立體、造型燈等法則。其代表作之一——《雅各與天使的搏斗》看起來像是宗教題材的作品，實際上是以象征主義描繪了布列塔尼半島上農婦在教區牧師講解教義時眼前所產生的幻象，畫的是人們腦海里的幻覺。畫家用大片白色畫出布列塔尼農婦頭上戴的古怪帽子，加強了畫面的裝飾效果，可是傳說中的“搏斗”場面，卻處理得十分不明顯，只是用藍、黑勾勒出簡單扭打的形體，并且中間用大量的紅色阻隔開來。以此來象征這是虔誠的布列塔尼農婦頭腦中映現的幻象。整幅作品運用紅、藍、黑和白色組成畫面，運用強烈的對比與大面塊設色的辦法，營造了神秘感十足的氛圍。這種獨特的色彩選擇和結構安排使整幅作品極具象征特性。色彩的象征性不但可以象征一個物體，而且可以象征一種思想。喻紅是當代著名的女性藝術家之一，她的作品可以被視為一種社會意識的象征，讓觀眾感受到溫暖和可愛。喻紅在“女畫家的世界”的畫展上展出的肖像，有很多的人覺得她是在畫自己。這是喻紅最開始接觸的展覽，她的人物畫看起來與眾不同，她在創造自己的夢想和追求。她把自己的懷念和渴望都表現在了畫面上，這不是做作，沒有修飾，在今天浮華躁動的社會顯得更加真誠。

三、油畫創作中主觀色彩的裝飾性運用

作品的藝術性，不僅體現在畫家的思想和情感中，畫面的色彩飽滿度、豐富性也是作品的藝術體現，有助于畫家表達細膩豐富的情感。因此，畫家在進行藝術創作的過程中，往往會將各種看似簡單的色彩，通過平面性和秩序性的手法有規律地組合在一起，使其形成線條和面塊，借助點、線、面的相互映襯，通過畫面中色彩元素的分割或重疊，進而使得畫面內容更加豐富而且生動，以此來充分地表現自身的情感體驗，例如高更的另一幅作品《塔希提婦女》，這幅畫是他于1899年定居在塔希提島后創作的。這幅畫的畫面就采用了大面積的平涂色塊，畫面中運用平涂的手段創造的塔希提婦女形象沒有立體感，這些在強烈的陽光照射下生活的土著居民的棕赭膚色與果物的鮮紅、腰部裙衫的蘋果綠及深黑的色彩構成了鮮明的視覺對比。畫家在創作的過程中把這一切人物和事物都稚拙化，從而使得整個畫面具有一種原始的異國情調韻味。這種主觀色彩的裝飾性運用，為整幅作品增加了粗獷的部落生活氣息，使畫面被賦予了特殊的風采，而獨具魅力。同時，我們也可以從這幅作品看到高更后期創作的成熟風格。

綜上所述，我們可以知道，主觀色彩在油畫的藝術創作中起著至關重要的作用。主觀色彩的創造性運用，不僅可以使欣賞者更深入地探知畫家的情感和內心世界，而且可以更好地體現油畫作品的藝術性。所以，如果畫家只停留在簡單地描摹生活的階段,那么將會使繪畫失去很多的豐富的表現力。因此，在油畫的藝術創作中，畫家一定要考慮恰當合理地運用“主觀色彩”。

圖3 紅色故居系列（3）

圖4 紅色故居系列（4）