齊河黑陶裝飾技法在創作中的運用

王志水

山東齊河

在距今4000多年前的古代中國，出現了一個令人嘆為觀止的陶瓷藝術門類——龍山黑陶，是繼仰韶時期彩陶文化之后出現的又一優秀品種，她的出現，奠定了我國陶瓷強國的歷史地位。作為中國陶瓷文化的重要組成部分，龍山黑陶是最具地方特色和地域風貌的文化樣態之一，其成就和地位舉世矚目，作為新石器時代晚期最具代表性的陶瓷藝術文化，其精湛的制作技藝和裝飾技法，至今是后人爭相學習的精華。之所以稱之為“龍山黑陶”，是因為1928年首次發現出土的黑陶器物地點于山東省濟南市章丘區龍山街道的城子崖，而龍山文化分有河南龍山文化，陜西龍山文化和山東龍山文化三類，統稱為龍山時代。

龍山黑陶文化之所以舉世聞名，與其精湛的制作工藝密不可分。坐落于山東省德州市的一個縣城——齊河縣，也是龍山黑陶文化成長發展的地方，而其精湛的雕刻工藝，更是其獨到之處，刀工極其了得，精工細卓與圖案紋樣的裝飾交相呼應，線條舒展流暢，自然和諧，給人以美的藝術享受。

之所以能夠出現如此精湛的雕刻技藝，與其選料的考究密不可分。首先，泥料的選擇。黑陶所用的泥料為“黃膠泥”，是經過黃河流域常年沉淀而成，呈黃褐色，帶有膠性并伴有水分，深層取泥，細膩手感好，經過多層篩選過濾，是手工制作用泥的良選，而且對刀工的呈現有極好的鋪墊作用。因為泥料細膩，無顆粒雜質，雕刻出來的作品細致，坯體柔和光滑，一般的黃河泥雕刻不出非常細致的作品，會出現擋刀，坯體顆粒浮現，雜質較多等問題，影響雕刻效果，而齊河黑陶所用的這種細膩光滑的泥料，正是為雕刻工藝的卓越成就奠定了基床。因而，泥料的選擇，是刀工見長的第一步。

圖1

圖2

圖3

齊河黑陶從一開始就采取純手工方式制作，其后也并未隨著工業文明的進化轉而采用機械化、批量化、標準化的制作方式，從而為精工細卓的手工雕刻技藝打下了堅實的根基。黑陶雕刻所用的工具，都是師傅們自制的，從市面上買不到，一塊洗發水瓶上的塑料，一根廢舊的鐵管，一個經過打磨的小小的鋸條，打磨的有機玻璃，畫線針、電視機的天線、圓珠筆的筆帽、膠管、海綿等，都是師傅們手中的至寶（如圖1）。雕刻刀也是師傅們自己用鐵片打磨的(如圖2)，經過長時間的使用，刀柄都被磨得非常光滑，刀鋒的長短決定雕刻手法，短峰用來雕刻，長峰用來鏤空，或根據斜切的雕刻面積自由靈活運用，用它們來完成了一件件精美的作品，而其常用的經典刀法——正反刀，是齊河黑陶雕刻工藝的一大特色。

作者簡歷：

王志水

首批齊魯文化之星

中國民間文藝家協會會員

中國陶瓷協會會員

中國黑陶藝術委員會副會長

中國陶協黑陶藝術專業委員會常務副秘書長

上海中外文化交流協會會員

上海陶器藝術研究院研究員

山東美術家協會陶瓷藝術委員會委員

山東省民間文藝家協會會員

山東省黑陶藝術家委員會副會長

齊河縣民間文藝家協會主席

大慶師范學院藝術學院特聘客座教授

大慶師范學院中國石油陶藝研究所常務副所長齊魯工業大學藝術研究院特聘客座研究員

圖4

圖5

正反刀的訣竅用十六個字來概括：正刀淺直，反刀斜深，正刀斜深，反刀淺直。言簡意賅的十六個字訣竅，卻需要師傅們十幾二十幾年的反復練習運用，方能熟能生巧，學以致用，運用自如。刀的流暢度、傾斜程度、力度、速度、手腕的靈活度都是刀工見長的關鍵因素。刀工的流暢程度決定整件作品的精、氣、神，刀工利落，刀法流暢，作品精致，否則，就是對坯體的破壞。刀的傾斜程度決定切面的面積，正反刀運用居多，這會根據圖案的需要進行處理，與透視有關。力度，體現刀的利落銜接，一般體現在正刀與反刀銜接處，用力過度坯體刀刻痕跡太重，力度不夠，泥刻不下來，附著在坯體表面，作品毛躁。速度和靈活度與流暢度、熟練程度伴生，只有在熟練程度基礎之上才能運用自如，線條流暢，靈活多變，活靈活現。冰凍三尺非一日之寒，刀工不是一天就能練出來的，耐住性子，十幾二十幾年后，自會水到渠成。

刀工的運用與圖案的選擇相輔相成，所追求的是造型、紋飾、刀法的和諧統一。在中國，圖案的選擇以吉祥圖案為主，穿越歷史長河，成為代代相傳的護身符。盡管時代不同，人們祈盼美好愿望的心情是不變的，“圖必有意，意必吉祥”。吉祥圖案中，有圖形組成的，有文字表現的，有圖形與文字結合表現的，既注重形式美，又注重意義美。近幾年，黑陶的裝飾紋樣，大多數以幾何紋樣、植物紋樣、動物紋樣為主，有龍紋、鳳紋、纏枝紋等多見，都是帶有美好寓意的紋飾，也是人們熱愛生活、追求美的體現。

傳統圖案中，有表現幸福者，天官賜福，以人物裝飾居多；有表現長壽者，松鶴延年；有表現喜慶者，喜上眉梢；有表現豐足者，五谷豐登；有表現美好者，四季花開；表現平安者，竹報平安；表現多子者，百子圖等等。因其具有濃烈的生活氣息及美好寓意，群眾基礎雄厚，形式多樣，流傳久遠，而成為藝術創作中不可缺少的傳統文化的重要組成部分。

在圖案的運用過程中，會出現點、線、面的相互組織穿插結合，這就對刀工技法的運用提出要求，長短線之間的靈活切換，點與線之間的穿插關系，線與面之間的對比關系，點與面之間的融合關系，都需要刀工來靈活處理。線體現刀工的流暢程度，面體現刀工的契合程度，點、線、面之間的處理關系，不僅僅是陶瓷設計的三大要素，也是設計的三大要素。在黑陶的創作過程中，刀就像我們手中的畫筆，能夠巧妙的將點、線、面之間的關系呈現出來。

圖案化的演變在器型中的運用。以我們經久耐用的纏枝紋為例（如圖3），它是我國古代藝術品裝飾中最常用的紋樣，寓意生生不息，萬代綿長的美好愿望。起初，纏枝紋的葉子是單葉，圍繞枝干盤旋生長。后來，隨著時代變遷，人們敢于突破，加上審美水平的變化及藝術化處理，人們將纏枝紋的單葉變為雙葉，再后來又變為多葉，使圖案更加飽滿豐富，富有動感，具有韻律之美。而纏枝紋除了作為單獨的紋樣出現在作品中，它也常常服務于主紋樣，比如牡丹纏枝紋，牡丹為主，纏枝為輔，面與線的運用交相呼應，富有動感變化，畫面更加靈動活躍。這種紋樣大多出現在飽滿的器型中，牡丹象征富貴，且紋樣飽滿有張力，加上纏枝紋的襯托，裝飾在飽滿的器型中，其象征意義更加直截了當地表達了它的藝術張力。

具象圖案在黑陶裝飾中的運用。真實的向日葵由具象變為抽象的提煉演變過程，是器型與圖案之間相互磨合的過程。將現實中的向日葵經過藝術處理變為平面圖案，再將圖案轉移到立體的器皿上，是三維——二維——三維空間的轉換，這就需要考慮如何轉換才能更好的服務于作品本身。真實的向日葵與圖案化的向日葵之間的對比（如圖4圖5），經過處理的圖案化的向日葵，進行概括處理，線條更加簡練、秩序化。而運用到作品中，需要有立體空間的即視感，用正反刀來表現向日葵的花瓣，正刀淺直將一側的線刻出來，緊接著，反刀斜深45度角將面刻出，將刻過的泥挑開后，一條流暢弧線優美的花瓣就出來了（如圖6）。中間葵花籽的處理，概括成點，用戳沙地或者打點器表現出來。一朵向日葵便完成了由三維——二維——三維空間的轉換，點線面的穿插運用都得到呈現，將概括后的向日葵經過處理，藝術感更加強烈（如圖7）。

正反刀可以表現的形式多種多樣。與正反刀連生的技法還有鏤空，也是黑陶雕刻的一種常用技法，也是由兩刀完成，將坯體刻透。正切、斜切所鏤空出來的效果是不一樣的，正切刀法直，干脆利落，斜切會出現斜面，委婉柔美，根據所雕刻的圖案選擇刀法。鏤空除了審美需要，還有提高燒制成功率的功能，鏤空后，火可以通過坯體內部均勻受熱，減少因受熱不均造成的開裂等問題。

縱觀黑陶幾千年的歷史，其精湛的制作技藝確實令世人嘆為觀止，黑陶藝術不僅與人們的物質生活息息相關，而且與人們的精神文化活動緊密相連。作為 “有形” 與“無形”相互伴生的一種文化樣態，它所具有的復雜性和包容性，決定了對其研究的重點不應僅僅局限于造型、裝飾及燒造工藝等技術性層面，更應該全面把握其本質和內涵，除了器物本身的實用性和審美性，更應該關注其人文特征，在此時期所代表的生產水平、生活狀態、人文氣息、民俗文化等。黑陶作為古老的藝術門類，有著巨大的研究價值，當今社會隨著對傳統文化的越來越重視，黑陶作為傳統文化的重要組成部分，也應該得到更好的傳承和保護。

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