讓學校音樂教育回歸音樂性內容

劉怡琦

摘要：在課堂教學中，隱藏在音樂背后的音樂性內容，往往被直觀的獨立于音樂外的音樂形式要素所掩蓋，學生接觸到的音樂只有理性的知識性內容，失去了音樂內容固有的美。

關鍵詞：音樂內容；審美；情感

通過走訪發現，現階段，無論中學還是小學，大多數音樂教師在上課時，講授的重心在節奏時值、音高變化，用大量的時間帶領學生通過達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法中體態律動、聲勢教學等教學方法體驗音樂，模仿音樂中旋律、節奏等音樂表現因素，從而掌握一定的音樂基礎知識和音樂基本技能，忽視了作品內在的涵義，音樂作品中的基本情緒、風格體系、精神特征以及音樂作品中繪畫性、文學性內容等等，都沒有向學生展示。

一、案例分析

教師引導學生欣賞弗朗索瓦·戈賽克（Gossec，Francois Joseph）的D大調《加沃特舞曲》時，首先要同學們聆聽音樂，并判斷樂曲所表達的情感。提問中同學們很容易說出樂曲所表達情感的關鍵詞：高興、歡快、活潑等。緊接著，老師在PPT中展示《加沃特舞曲》呈示部旋律的譜例，并講解四分音符與八分音符在時值長短上的關系，及四分休止符。教師示范用原地踏步、原地小跑和站立不動分別代表四分音符、八分音符和四分休止符的時值關系，引導學生重復幾遍后帶入呈示部音樂片段，體驗音樂中的節奏律動。并讓學生聆聽展開部旋律片段，分小組自主探究十六分音符與八分音符之間的時值關系，并自主設計表示十六分音符的動作。最后讓同學們展示自己設計的動作，教師帶領學生們學習用《加沃特舞曲》創編的舞蹈《小雞啄米》。

教師在課堂上熟練運用達爾克羅茲的體態律動教學方法，帶領學生體驗音樂中的節奏，引導學生對音樂進行自由創編，可以說這是現在比較普遍的教學模式。如果不分年齡層次，所有的音樂課都只是運用先進的教學法來講授音樂的基本知識，由音樂教師帶領學生感受節奏、旋律，這其中是不是少了些什么？課堂中，教師向學生提問，樂曲表達了怎樣的情感，學生能說出音樂中所表達的情感無外乎類似“喜”、“怒”、“哀傷”、“平靜”這樣的概括性關鍵詞，人類的情感表達也不外乎這幾種基本情緒，但是實際生活中的情感卻是復雜多樣的。

學生在初次聆聽音樂，并初步判斷樂曲所表達的情感后，教師應當對音樂作品加以分析，讓學生通過情感走進音樂，在想象、理解、分析的基礎上感受音樂，豐富學生的情感體驗。青少年的情感極為豐富，也極其不穩定，音樂是青少年成長道路上的引路者，教師應當培養學生通過音樂發展情緒表達能力、情緒認知能力、情緒調節控制力。由此可見，人類的基本情感種類不會有變化，但是教師可以結合作曲家所處時代風格特征來分析音樂中的情感，細化學生對音樂情感表達的認知。

學生在聆聽弗朗索瓦·戈賽克的《加沃特舞曲》后，對作品的情感表達停留在一個概括性的關鍵詞：“高興”之上，隨后老師帶領學生通過分段學習樂曲中的節奏、時值，并對樂曲進行自由創編，最終學會律動舞蹈《小雞啄米》，一節課下來，學生思維中會將《加沃特舞曲》與《小雞啄米》聯系到一起，今后再次聽到《加沃特舞曲》時，學生腦海中只會自動聯想出一幅小動物覓食的歡樂場景，可以說這完全曲解了《加沃特舞曲》的音樂內容，是對《加沃特舞曲》的錯誤認識，其根源在于，老師在課堂上只注重了學生對樂曲中節奏、時值等音樂形式要素的把握和理解，忽視了學生對于樂曲音樂性內容的挖掘和體驗。教師在課堂上帶領學生感受《加沃特舞曲》呈示部和展開部的節奏特點，并讓同學們自主設計不同時值節奏型的律動體態，不應只是為了學習節奏的時值概念、熟悉樂曲律動，還應該帶著樂曲本身風格體系。本節課學習重點是《加沃特舞曲》，其作者弗朗索瓦·戈賽克（1734-1829），從生卒年份我們不難看出，戈賽克是一位古典主義時期的作曲家，盡管不像同時期的海頓、莫扎特那樣出名，但其作品典雅的風格，仍帶有濃郁的古典主義色彩。在古典主義時期，音樂逐漸走出教堂和宮廷，普通的市民也成了音樂的主要欣賞者，但較浪漫主義時期而言，古典主義時期的音樂仍是理性的風格，其作品中的情感更為內斂、含蓄，此時的歡快、愉悅帶有一種節制，每一個樂句的結束，有明顯的收束感，在創編的舞蹈中也應該有相應的動作來體現，以及呈示部、展開部的不同音樂形象對比也應該是教師所傳遞給學生的。

二、對策研究

我們一直在強調素質教育，強調美育教育，強調學校音樂課程的是面向全體學生的，但是現階段教師在音樂課堂上只重視音樂基本知識的講授，有達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法做支撐，才不至于把音樂基本知識講得枯燥無味，偏離了課程標準對音樂課程人文性、審美性的定義。音樂形式具有相對的獨立性，大量的節奏訓練固然可以讓學生熟練掌握音樂基本知識，但是過多的節奏體驗活動則是肢解了音樂本身，破壞了音樂的綜合審美。音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解，教師在帶領學生欣賞音樂的時候應注重全面、深刻的理解和領會音樂的內容，從中獲得審美體驗，養成音樂欣賞的能力，培養審美情趣。

音樂是人類社會的產物，音樂的發展變化也與人類社會的息息相關，教師在音樂學科的教育中應當包含著豐富的橫向學科知識的講授。這對音樂教師的基本素質有了很高的要求，作為中小學的音樂教師，必須要拓寬音樂知識技能和知識面，不斷提高自己的音樂修養和文化水平、審美素養，全面提升教師素質能力，才能充分激發學生對學習音樂的興趣。音樂教師不僅要具備過硬的思想政治素質、職業道德素質、身心素質、教育教學素質，還要具備音樂專業素養與能力。音樂教師在進行課程設計時，對達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法的運用要適當，不能為了教學法而忽視音樂本體。

更重要的是，教師有必要懂得一些美學概念，懂得如何有效地將其運用于自己的教學當中。

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