論聲情并茂

劉彥希

摘要：聲樂表演是一場視聽盛宴，它不僅是一門聽覺藝術，更是一門視覺藝術。聲樂技術訓練的目的都是為了建立表達情感，“聲情并茂”則是一個歌唱演員在演唱歌唱作品時最完美的表現。本文主要以《乘著歌聲的翅膀》為例來講述如何將歌曲作品演繹到“聲情并茂”的境界，這是一首在德國廣為傳唱的藝術歌曲，用這種旋律簡單而又悠揚的歌曲作為示例，能讓歌者更加容易地感受到聲情并茂所呈現的藝術效果，讓歌者與聽者之間能夠產生心與心的共鳴，感受人聲的藝術美。

關鍵詞：聲樂；情感；聲情并茂；藝術美

一、熟悉背景分析《乘著歌聲的翅膀》

1.詩人海涅的生平簡介

《乘著歌聲的翅膀》這首歌曲原為德國19世紀著名抒情詩人、散文家海涅所作的一首詩，后來由德國浪漫派音樂家費利克斯·門德爾松譜曲，其旋律優美、舒緩，朗朗上口，后廣為流傳。

海涅成長于一個受啟蒙思想影響的猶太家庭，本要繼承家族傳統，從事商業，可是他對這些財務往來并沒有興趣，在他中學時期就寫下了第一批詩歌，《乘著歌聲的翅膀》大約寫于1822年，那時的他在哥廷根大學和柏林大學習法律和哲學，因為身為猶太人而被同學侮辱，并要求此人與他決斗，便被學校開除了學籍，之后他在哥廷根接受了新教的受洗，離開德國在法國定居下來。海涅的許多首詩歌都被配上了曲調，直到現在都受到人們的喜愛。

2.作曲家費利克斯·門德爾松的生平簡介

為這首詩譜曲的曲作者則是德國音樂家費利克斯·門德爾松，同海涅一樣都是猶太民族，自小便是鋼琴神童，母親則是他的啟蒙老師，9歲就開始公開演奏，10多歲時為許多詩歌譜曲、作曲、組建自己的私人樂隊，1829年指揮表演了《馬太受難曲》，這是在巴赫去世后首次公開演奏巴赫的作品，這次演出引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家，為巴赫的作品得以復生做出了重要的貢獻。

1835年受邀擔任萊比錫管弦樂團指揮，德國鋼琴家、作曲家彪羅曾稱其為莫扎特之后最完美的曲式大師。他的《仲夏夜之夢（序曲）》為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。開創了新的鋼琴曲體裁——無言歌①，對標題音樂②和鋼琴藝術的發展都有著巨大的啟示價值。

3.歌曲創作背景及故事

《乘著歌聲的翅膀》是海涅早期所作的一首詩，詩中主要表達了他對美好愛情的向往，展開豐富的想象，想象著他和愛人來到了神秘的東方——印度恒河的兩岸，周圍布滿了美艷芬芳的花兒，在那幽靜的月光下，還有波濤聲和羚羊的陪伴，二人在這浪漫的美景下享受著幸福。浪漫主義詩人大多追求的是大自然的純粹，海涅的這首詩便具備這種特點。《乘著歌聲的的翅膀》是由費利克斯·門德爾松譜寫于1834年，由門德爾松親自擔任指揮，并在德國杜塞爾多夫完成演出。

二、如何演繹歌曲的“聲”與“情”

1.歌詞含義

附原版歌詞：

Auf Flügeln des Gesanges，

Die Veilchen kichern und kosen，

Herzliebchen， trag ich dich fort，

Und schaun nach den Sternen empor，

Fort nach den Fluren des Ganges，

Heimlich erz?hlen die Rosen

Dort wei? ich den sch?nsten Ort；

Sich duftende M?rchen ins Ohr.

Dort liegt ein rotblühender Garten

Es hüpfen herbei und lauschen

Im stillen Mondenschein，

Die frommen， klugen Gazelln，

Die Lotosblumen erwarten

Und in der Ferne rauschen

Ihr trautes Schwesterlein.

Des heilgen Stromes Welln.

Dort wollen wir niedersinken

Unter dem Palmenbaum，

Und Liebe und Ruhe trinken，

Und tr?umen seligen Traum.

中文譯文：

乘著那歌聲的翅膀 （紫）羅蘭竊笑和密語 讓我們在棕樹底下

親愛的我帶你去 仰望著那晶亮的星 靜靜地躺下休息

到那恒河的兩岸 玫瑰花偷偷地傳誦 飲浴著諧愛與恬靜

最旖旎的地方 那芳香的寓言 憧憬著幸福的夢

那兒幽靜的月光底下 柔順而又伶俐的山羊 憧憬著幸福的夢

開放著鮮艷的花 也跳躍過來偷聽 傳來幸福的夢

蓮花正等待著你啊 從遠處響亮地

他們的親姐妹 圣河的波濤聲

蓮花正等待著你啊 從遠處響亮地傳來

他們的親姐妹 圣河的波濤聲

歌詞中描繪了印度恒河原野迷人的風景，岸邊上仿佛聞到了玫瑰和紫羅蘭的芳香，清澈的水波，茂盛的椰樹林，皎潔的月光下有溫柔可愛的羚羊，還有在等待他的心上人。把這一切美麗的事物都融入到歌聲中，把人們帶到了恬靜、純凈的、充滿詩意的東方。在詩人創造出的這個世界里，全部色調透漏著一股秀氣，好像怕色彩太濃破壞了這靜謐的氣氛。所以詩人故意用淡淡的“水墨”氣息，把這個恬靜的景色描繪出來。這種素雅、寧靜的意境里透著的憧憬的甜蜜，流淌著詩人滿腔的衷情，而將蓮花、紫羅蘭擬人化，又給這首詩增添了不少靈氣。

2.咬字規范

第一段歌詞多以“an”、“ang”等“a”為基礎元音結尾，如“兩岸”、“地方”、“底下”、“花”、“啊”，音值較長的音，在拖延時值的時候需要以“a”為口型來延長，而不是“ng”，不然聽者會覺得咬字不清楚。而第二段歌詞多以“ng”結尾，那么延長時值的時候就要以韻母中的聲母作為口型來演唱。朗誦歌詞時需要嘴唇用力，千萬不要囫圇吞棗似的念歌詞，不要說一句歌詞連嘴型都不動一下，但在練習原音的時候可以盡量保持嘴型不動。

三、好的聲音是情感和技術的結合

1.如何正確呼吸與發聲

很多歌唱愛好者初學的時候都會遇到的一個問題就是——呼吸，而呼吸在日常生活中卻是用的最多的。新生兒在他們剛出生后就可以做到自主呼吸了，可以說呼吸是人類的一個本能，但是恰恰有人不會“呼吸”。用肉眼來看、或者用手接觸腹部感受，吸氣時腹部慢慢脹大，呼氣時腹部漸漸變小，這才是正確的呼吸方法，然而很多人在不知不覺中卻把這個順序做反了，這樣就會導致歌唱時用不上氣，感覺力不從心。

2.如何運用情感歌唱

正確的發聲離不開正確的咬字、吐字。通過有感情的朗誦練習來提高唇、齒、舌的靈活運用能力，使之更完美而生動地表現歌曲的情感和內容。在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，即對音樂作品的處理。發聲練習時，可以有針對性的練習一些即將要唱的作品里的聲樂技巧，譬如《乘著歌聲的翅膀》中的連音、倚音、跳音、強音、弱音、等，豐富歌曲的表現方式，繼而增強歌曲演唱的能力。每次練習時，都要準備好正確的歌唱姿勢，站立歌唱是最有利于氣息平穩、音色優美的姿勢，不要坐著唱歌，更不要躺著。保持正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

3.深入生活

第一段歌詞主要描寫了印度恒河的風景，演唱時眼前要浮現這樣美妙的景色，仿佛自己像詩人海涅一樣置身于恒河的岸邊，能聞到周圍花草的芳香，伴著月光，放松身心。第二段歌詞描述了詩人海涅和戀人在幽靜的花叢中竊竊私語，低聲嬉笑，玫瑰花也傳誦著他們美好的愛情，連羚羊都跑過來偷聽，所以在演唱時，不僅僅只是像第一段那樣描繪景色了，更多地加入了人的情感，詩人海涅和他的戀人對彼此的愛慕之情，這種愛不是像愛祖國山河的那種大愛，而是戀人之間純凈美好的小愛，要表現出在愛情中羞澀不敢觸碰又兩情相悅的感覺。最后的高潮便是伴隨著圣河的波濤聲，兩個相愛的人相互依偎、憧憬著美好的未來。

參考文獻：

[1]林俊卿.《歌唱的發音的科學基礎》. 2001年.P35-40

[2]王宏建.《藝術概論》. 2000年.P216-241

[3]蔡嘉欣.《歌唱與情感》.2013年第3期.P3-4

[4]季曉林.《歌唱的訓練》.2012年.P74-85

注釋：

①無言歌（Song without Words）（無詞歌）：它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏， 但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創。

②標題音樂：有文字作標題的音樂。音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標題。在器樂音樂中，“標題音樂”往往與“純音樂”（非標題音樂）相對應，“純音樂”意指沒有標題說明的器樂形式。