從舞蹈本體談舞蹈的內容與形式

王一婷

摘要：本文是以舞蹈本體為基礎，主要研究舞蹈的內容與形式的關系。首先從它的理論依據出發，探討表達內容與形式之間的關系。

關鍵詞：動作；形式；內容

北京舞蹈學院呂藝生教授在《舞蹈學導論》一書中提出：“舞蹈本體論既承認人體是包含身心兩大部分，那它的社會屬性就必須得到承認。舞蹈藝術是很特別的藝術，它雖是一種適用性的感覺層次藝術，但它與人的思想、情感、情緒甚至觀念直接相關，甚至融為一體。因而這種藝術的本體既得到哲學“形而上學”，又是“形而上”要落腳的物理實在。

本體論是研究世界本源的學說，這一思想和概念最早體現在古希臘偉大思想家亞里士多德早期的心理學著作《論靈魂》一書中，在這之前，“存在”這一概念就是研究事物本質的。在中國，又叫形而上學，是研究世界的本質，研究超越感性經驗存在的學問。在哲學范圍內本體論與形而上學都是指事物的本質。20世紀初，本體論從哲學引向藝術領域，借本體論這一研究具體藝術的本質，研究舞蹈從本體論出發也是最好的切入點。

1、從本體出發

舞蹈本體論把舞蹈作為研究對象，進行自下而上的高層次思考，它從舞蹈的發生體出發，主要研究“尋求最初的根源和最高的原因”，而對于舞蹈研究的核心問題就是尋求自身的規律，而不是“通律”或“他律”。

2、身與心的和諧

舞蹈本體論把舞蹈發生體當作研究對象，探求發生體運動中的思維與動作的內在關系，把情感與肢體的同一性當作研究的支點。它就意味著必須引導人們把焦點集中在人體的“內宇宙”上，弄清楚人的情感。舞蹈藝術不同于其他藝術形式的特有規律即“自律”是指舞蹈作品本身具有最完整的藝術感覺，最強烈的藝術情感，最豐富的藝術想象，最典型的藝術氣質和最完美的藝術人格。

3、由外向內回歸本我

舞蹈本體論也關注舞蹈發生體與它外部世界的聯系，因為它的外部世界——人類社會與大自然，對舞蹈發生體的構成與思維、動作、的發生常常有著互導與互制的作用。因此，舞蹈本體論對于舞蹈來說，應是將舞蹈引向最本質，承認并認識舞蹈獨立的藝術本質、特性以及價值。

因此，舞蹈本體論研究，或許是我們真正開始認識舞蹈，表現舞蹈。舞蹈藝術品既是舞者運動著的肉體生命，也是在運動著自身的精神生命。舞蹈本體不僅是一個物理存在，更有著精神世界的深層內涵，使舞蹈家敢于豎起本體論的大旗，探討舞蹈藝術自身的真正本質與價值。正如北京舞蹈學院平心教授在《舞蹈心理學》一書中，提出的一個關于舞蹈的新概念，即舞蹈是用身心關系來表現人的審美感情和審美理想的藝術形式，身體只是舞蹈的物質載體，而心理才是舞蹈有意味的形式。于是，身體和心理便成為了舞蹈的兩大本體。

一、舞蹈的本質特征

舞蹈是一門古老的藝術，具有時間和空間性，以身體為媒介通過動作來傳達人的內心情感。什么是特征？一事物所特有的，區別于其他事物，可以作為某事物特點的標志便是特征。李澤厚先生曾說“舞蹈以人體姿態表情造型而特別是動作過程作為手段，以表現人們主觀情感為特征”。《毛詩序》所言“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”朱載育在《樂律全書》中提到“樂舞之妙，在乎進退屈伸離合變態，若非變態，則舞不神，不神而欲感動鬼神難矣?！痹谛鞝柍涞摹段璧父耪摗芬粫兄v到舞蹈的藝術特征分為動作性、抒情性以及節奏性造型性和綜合性，把動作性作為眾多特性的首位，強調了動作的重要性。

縱觀歷史發展，舞蹈都是以人體作為媒介，動作為表現手段，來傳情達意，表現社會生活。這一切都基于構造它的基本材料——人體動作。

本文認為，身體是舞蹈的技術問題，即形式、模仿和再現，而心理及情感才是舞蹈的藝術問題，即內容、抒情和表現。舞蹈本體論承認動作是舞蹈之本，但舞蹈不單單是純粹的動作，任何動作都應該有其內涵和意蘊。也就是說，舞蹈藝術不僅需要模仿和再現，更需要抒情和表現。

二、內在情感的視覺化

20世紀以來，世界舞壇進入了一個多元化時代，舞蹈與其他藝術門類，舞種與舞種之間都在不同程度上的相互交融借鑒，呈現出創新共進的態勢，西方現代舞的異軍突飛猛進對古典芭蕾產生了巨大的沖擊和影響，并且逐步完善了其科學性，理論性與系統性。從模仿派和表現派的相互斗爭相互借鑒，從形式主義的標新立異到理論過度的完成，西方舞壇在對抗和融合中形成了再現主義，表現主義和形式主義“三足鼎立”的局面。20世紀，魏格曼提出“舞蹈是種表現人的一種活生生的語言”，作為拉班的學生，他的理論基點是“人體動律學”，是人體動作產生的情緒意向，而不再是大自然的再現。

簡言之，舞蹈來源于生活并和著生活創造出來的藝術形式，我們應該對于舞蹈產生某種積極的意識，將有節奏的身體動作當成藝術表現的媒介。瑪莎格雷姆，強調把隱藏在內心的真實和丑陋隨著內心的舞蹈信念去跳舞。表現性舞蹈是從動作性出發，但不僅僅只停留在動作上，認為舞蹈本身必須賦予某種意義，否則就將為一般意義的運動。

舞蹈就是要將編導的意識通過舞蹈來傳達，在該舞劇中，不僅生動準確地表達了活生生地人物情感，而且在整個舞劇中編導地舞臺調度更加超越了舞蹈本身的動作語言——調度即表達。

三、舞蹈的內容與形式

一）舞蹈內容融于舞蹈形式

所謂內容是指事物內在的含義，是形式的組織與組合的根基。一方面，借助文字語言服裝燈光作引導理解舞蹈動作所展示的內容，另一方面，直接用舞蹈手段從象征性與暗示性動作中理解舞蹈內容。而舞蹈內容如果沒有自己獨特的形式，也就不復存在。因此舞蹈藝術的內容融于形式之中，不可能離開形式。

二）舞蹈形式化于舞蹈內容

形式通常是指事物的外部結構，是事物構成要素或排列及表現形式。19世紀后期，舞蹈也產生了以瑪莎格雷姆為代表的現代主義表現派，他們的舞蹈不只是專門表現那種風格，而是主張打破束縛，表現人內心的強烈的情感以及沖動。20世紀甚至出現真正拋棄形式主義，特別是默斯坎寧漢，把舞蹈上升為“純粹的行為動態”，舞蹈充滿了隨意性 不確定性以及拼貼性。我們之所以會接受這種，恰是這種“有意味的形式”的存在。

三）內容與形式都是平等地位的一個整體

黑格爾對內容與形式有著名的論斷：內容非他，即形式轉化為內容；形式非他。即內容之轉化為形式。這一論斷充分說明：一是形式與內容同等重要，二是雙方都向對方轉化，三是當各自向對方轉化時，不是消失了，而是融化在了對方身上。因此，內容與形式既是觀念上的獨立，也是實際上的合一。既矛盾，又統一。恩格斯也曾說過：形式與內容是同一的，不可分離的。這是整個有機界的共性。因此一個好的舞蹈藝術作品無論形式在先還是內容在先，它們都會成為一個整體。

所以，合理的認識內容與形式的關系，問題不在于是否“主題先行”，也不在于能否表現所謂的“重大題材”。而在于負載主題的形式能否成為一個整體，能否做到你中有我，我中有你的和諧之美，其形式是否有意義，而不只是估計舞蹈本身屬性不管不顧，使其肩負無法承擔的歷史重任，強加于它。

參考文獻：

[1]舞蹈學導論-呂藝生 從西方的“三足鼎立”剖析現代舞在中國的發展 李翔-《大眾文藝》