現當代藝術重回高峰，下個牛市還遠嗎？

劉龍

沒有2008年狂飆般的遍地開花，也沒有2013年密集的天時地利，2018年春拍在相對冷靜的市場環境中，超越2013秋季，悄然制造了現當代藝術板塊的成交高點。然而在歷經了2008年金融危機的十年調整后，如今的市場卻已展現出與以往截然不同的本質。回歸健康的中國現當代藝術市場，會在何時迎來它的下一個“牛市”？

根據雅昌藝術網統計，以中國香港和中國內地12家市場權重最大的指標拍賣公司的成交數據為基準，2018年春現當代藝術板塊共上拍了2230件標的，其中1746件順利成交，成交率為78.3%，總成交額為36.8億元。

在成交件數相差無幾的前提下，這一成交額同比2017年春季上漲了58%，漲幅驚人。而放在更長的時間維度來看，36.8億元的成交總額也小幅超越2013年秋季、2011春等歷史高點，成為該項統計的歷史最高值，并預示了市場結構的深層次變化。

作為市場上行的號角，高價拍品在每一次市場熱潮中都扮演了最重要的角色，而2018年春季，千萬級高價作品對市場的拉升作用表現得尤為明顯。2018年春拍成交價超1000萬元的拍品共有78件，其中中國香港市場成交51件，內地市場27件，三項均為歷史最高。

趙無極盛世空前，強勢引領市場

在下圖所羅列的頂端價格里，趙無極作品所表現出的統治力令人咋舌。事實上，在經過2017年兩度刷新拍賣紀錄后，其作品在2018年春迎來了全面發酵期。本季趙無極共有15件拍品超千萬成交，其中2件過億，6件超5000萬成交。

僅在中國香港市場的五家指標拍賣公司中，趙無極便創下了超7.78億元的成交額，占據5家拍行現當代藝術成交總額的29%，其油畫平均成交價格高達3536萬元。

而在驚人的數字背后，隱含的是經過長期的一、二級市場以及展覽端的曝光和推廣后，全球買家正用大把金銀對趙無極作品進行重新定價。如本季成交最高多件趙無極作品都曾有市場成交記錄，但在經過若干年沉淀后，均取得了較大價格漲幅。

除趙無極之外，包括朱德群、常玉、吳冠中和朱沅芷在內的其他二十世紀藝術亦包攬了高價榜單的多數席位。中國當代藝術方面，則有陳逸飛、周春芽和張曉剛有高價表現。

尤其值得一提的是常玉，不僅在高價油畫方面表現不俗，其紙本作品更是大量滲透進兩岸三個各大拍場中。據統計，本季常玉共有70件包括素描、水彩、版畫在內的紙本作品在兩岸三地各大拍場中出現，其中58件順利成交，并且經常會引發激烈的競爭，是中低價位當中最炙手可熱的拍品。

寡頭兇猛，得高價者得天下

相比中國香港市場趙無極作品的一家獨大，2018年春季的國內現當代藝術市場則是吳冠中、徐悲鴻、周春芽和陳逸飛等幾位內地市場寵兒們的混戰。

此外如岳敏君、劉野、靳尚誼和曾梵志等當代藝術家也分別有2件作品超千萬元成交，顯示出中國國內愈發集中的寡頭藏家們，在高端市場方面強大的購買力。但從另一方面而言，如果作品不夠進入大藏家的視野，也很容易在理性市場慘淡出局。

27件超千萬成交的拍品中，有25件來自中國嘉德、北京保利和北京匡時，與中國香港市場高端價位作品對市場的拉動作用如出一轍，大量高價位作品的涌現，使三家北京大拍行的成交額在2017年秋季的基礎上更進一步。

然而在高價位市場旺盛的同時，中國國內市場從2016年開始深化的“減量增質”的思路，卻或多或少地也對中低價位的市場形成了一定的擠壓。

同比往年幾個成交活躍的季度，2018年春在500萬元以上成交拍品，較以往在成交額和成交量兩方面均有較大幅度的提升；但500萬元以下的拍品，成交數量較往年削減了近一半，其中固然有通貨膨脹的影響，但各拍行對作品質量的把控，加之更趨向于藝術家少見、高價位作品的選件思路，以及目前市場對中低價位購買力缺失，或許才是決定性的因素。正如資深市場專家伍勁的觀察：“當代藝術市場玩家的寡頭化，已是不爭的事實。不顧一切地追逐絕對精品，是今天市場的現狀。不同的藝術家或者同一個藝術家不同水準的作品已經大幅度拉開價差（開始類似古代或者近現代的市場），藝術投資者開始入市（基金或者類似金融產品）大量買進水準和價格都略遜一籌的作品。他們跟寡頭買進的高價作品一起構成了牛市到來之前的景觀。”

行業集中度上升，板塊熱難再現

除了高端作品暢銷，常天鵲認為2018年春季，各家公司在藝術家選擇方面的愈發趨同，造成了目前內地市場高集中度（或同質化）的局面。市場集中度高，一方面容易形成市場合力，令藏家更深入地了解某幾位藝術家的創作：但另一方面，對同一藝術家作品資源的同質化競爭越發激烈，長遠來看將對市場造成正面還是負面影響還很難說。

這種行業集中度從2018年春季中國當代藝術家成交總榜中也可見一斑，在成交總額前十名的藝術家中，除靳尚誼外，其他9位藝術家的上拍量均超過10件，這種聚焦的現象在近幾年持續縮量的單季榜單中較少出現。而且前十位藝術家個人成交額大多在3000萬元以上，十人成交總額超7億元，在歷史同比中也是相當高的數字。

此外，2018年春季另一顯著的特點是“板塊熱”不再，盡管有藝術家熱點閃現，但很難由點及面，形成整體性的熱度。以近期在一二級市場都有較高曝光度的寫實繪畫為例：2017年秋季，陳逸飛《玉堂春暖》以1.495億元成交，作為一個新起點，重新引起了藏家對寫實油畫的關注。然而在2018年春拍中，真正乘著這股熱潮起飛的僅有陳逸飛和艾軒兩人。

陳逸飛是由于新紀錄誕生，激發了藏家釋出其作品的欲望，多件高質量作品的集中問世，推高了其市場表現。而艾軒的上榜，則得益于其早期成名作《有志者》的創紀錄成交，以及價格體系的穩定。作為這件作品曾經的收藏機構，山藝術·北京林正藝術空間負責人林正在談到此件作品時表示：“這件作品的特殊性在于它曾是當時全國美展的得獎作品，是一件進入美術史及美術館的作品，但不一定所有的作品都適合進入美術館或是進入史冊，它的高價跟是否為寫實不一定有太直接的關系。”

而另一方面，國內寫實油畫的其他重要藝術家卻并沒有因為陳逸飛和艾軒的成交熱度而受益，其中有拍賣行選件、估價因素，但板塊熱度不再，無法引入新買家對這類型作品進行投入，亦是重要原因。寫實油畫熱肇始于2013年前后，5年后重新引燃討論，顯示了市場對價值的理性回歸。

同樣無法延續整體熱度的還有70、80后“青年藝術家”板塊，自2016進入下行通道后，青年藝術家在市場中的曝光度和份額便與日俱減，其中許多引領一時風騷的藝術家，都因過早進入二級市場，或將價格拉升得太高，而不得不“回爐”一級市場，重新鍛造、沉淀。本季依然能在多個拍賣行保持上拍，并有不錯表現的“青年藝術家”僅剩下劉群和黃宇興，此外，僅有1件作品上拍的袁遠和仇曉飛的市場表現亦可圈可點。

在相對微妙的經濟環境中，現當代藝術市場成交額重回高點，對于大多數參與者而言，現在或許沒到可以樂觀的時候，但市場至少給出了一些樂觀的暗示。伴隨著二級市場逐漸變成其應有的模樣，市場主要訴求也將從短線投機變為對藝術家作品長遠期望的購入。而健康的市場環境將是未來迎接真正牛市的基礎。