新媒體視域下高校音樂專業理論課教學創新探析

夏雄軍 劉昕

摘要：現如今，隨著社會的發展與進步，新媒體技術日益普及，然而，新媒體技術并未涉及高校音樂專業理論課教學的各個方面。那么，現狀如何？應該如何創新才更具有意義？這些問題都是值得我們去研究和探討的，以至于試想新媒體視域下普通高校音樂專業理論課教學改革藍圖。

關鍵詞：新媒體技術；音樂專業理論課；創新

一、理論概述

清華大學的熊澄宇教授認為，新媒體是一個不斷變化的概念。“在今天網絡基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體”。也有專家提出：“只要媒體構成的基本要素有別于傳統媒體，才能稱得上是新媒體。否則，最多也就是在原來的基礎上的變形或改進提高。”“目前的新媒體應該定義為在電信網絡基礎上出現的媒體形態——包括使用有線和無線通道的方式。”還有學者把新媒體定義為“互動式數字化復合媒體”。對比傳統媒體，新媒體自然有自己的獨特之處。對此，吳征認為：“相對于舊媒體，新媒體的第一個特點是它的消解力量——消解與傳統媒體之間的邊界，消解國家與國家之間、社群之間、產業之間的邊界，消解信息發送者與接收者之間的邊界等等。美國《連線》雜志對新媒體的定義：“所有人對所有人的傳播。”斯蒂夫—瓊斯在《新媒體百科全書》導演中寫道：“對新媒體的唯一完美的定義無疑來自于對歷史、技術和社會的綜合理解。”

二、高校音樂專業理論課的質性分析

高校音樂專業理論課指的是基本樂理、視唱練耳、音樂史論類課程和作曲技術理論類等課程。為了新媒體與高校音樂專業課更好的融合，筆者通過訪談了解了目前高校音樂專業理論課的現狀，并且對其進行了質性分析。第一，音樂理論和實踐的結合程度低。很多音樂專業的學生在學習音樂理論的過程當中，并沒有在教師的領導之下與實踐相結合，導致音樂理論變得枯燥乏味，從而降低了學生對音樂理論的學習興趣，影響了音樂理論教學在音樂實踐過程中的融會貫通。如大多數教師在《基礎和聲》課上經常只教授學生最基本的知識點，讓學生在紙上下功夫，從未讓他們真正理解配出來的和弦、旋律有何作用，也未讓他們在實際中體驗到和弦、旋律的效果，這就讓學習和實際大大脫節。第二，音樂理論知識更新遲滯。當前音樂理論課程的教師對其教學內容沒有及時進行更新，個別教師還停留在傳統的音樂理論教學過程中，沒有深入更新自身教學觀念和教學知識結構。第三，“一言堂”形勢嚴峻。大多數教師采取“一言堂”的形式來完成教學任務，教師很少學習和接觸一些新型教課方式和輔助教學設備，把“以學生為主”的教學理念顛倒成了“以教師為主”。如《音樂美學》課程，大多教師對于該類純理論的課程認為不需要外界媒體的協助，只需要一張嘴就可以將知識表達得十分清楚，甚至連最基本的PPT也沒有，最終導致學生以“玩手機”“聊天”等方式消遣渡過整堂課，如此主次顛倒、趣味缺乏、效率低下的課堂早該淘汰。第四，偏向性理論教學問題突出。對于中國民族性的音樂理論關注程度較低，一部分教師在教學的過程當中注重對西方的音樂理論進行介紹，而缺乏對傳統民族的音樂理論介紹。

三、高校音樂專業理論課的創新

（一）“新”知行合一教學

理論知識只有將其運用于實踐才能發揮其該有的價值，檢驗學生的掌握程度。《基礎和聲》課中，和聲最重要的就是和協，老師講授的理論知識和配音規律都是為了學生能夠配出和協、動聽的旋律，新媒體可以幫助學生檢驗作品是否真正和協，運用手機上的鋼琴類APP，學生可以自己在沒有鋼琴的情況下配彈出音程、旋律等，自行感受來判斷對錯。學校的鋼琴有限，課后學生不論在宿舍、家里，都可以通過APP來輔助完成作業。《復調》課程亦是如此，老師若想要學生判斷自己的作品是否正確，學生可以通過將紙上的音符輸入電腦、手機，自動生成為一部作品，播放作品，感受效果，播放中還能進行樂器選擇，音響調試、配器等，在課后學生也可以通過該軟件進行音樂創作。學生隨時隨地進行音樂創作，提升音樂興趣，同時培養學生的創作力、音樂感受力等。除以上提到的課程外，動手能力要求最強的就是作曲課，該課主要就是學生自行創作，學生可以借助多媒體設備，智能手機等電子設備來隨時隨地進行創作，通過下載手機APP，如蘋果公司的Garage Band軟件等，在消化理解老師在課堂上的理論知識之后，一有自己的靈感和創作想法都可以通過APP記錄下來，只要一部智能手機即可，不僅如此還可以通過WiFi或藍牙可以實現3位好友同時進行音樂創作，分享學習和創作經驗，還有助于提高學生的團隊合作意識。

（二）“新”教學知識與模式

教師應該解決音樂理論課教學模式落后和知識更進遲緩的問題，運用先進的技術快速接收與課程有關新訊息，通過新穎的教學模式來吸引學生眼球。當然，這就可以將音樂理論教學更新分為兩點，一是理論知識的快速更新。如今信心傳輸功能十分發達，教師可以關注微信、微博上與音樂理論課程相關的公眾號或下載與理論知識相關的APP，及時獲得更多訊息，更新知識內容。二是課堂教學模式的更新，由以下五個個部分組成：

1.突破“一言堂”嚴峻形勢

教師在理論課上只需要一只粉筆一個黑板就能將知識講解完，而學生在學習枯燥的環境下很容易走神，缺乏興趣，新媒體讓音樂有了更多的表現形式，并且成為教師的教學素材，將枯燥的音樂理論知識與視頻、圖片等信息傳播介質充分結合，賦予音樂理論知識生命，讓其具有表現感染力，學生能夠更深層次的理解音樂。通過與學生的互動將音樂理論課優化成一種音樂理論知識聚會，在輕松環境下讓學生充分享受豐富的音樂知識。同時，我們還應對教學內容和教學方式進行重新思考，利用新媒體技術創造先進的教學方法，并結合學生實際情況制定出更加適應我們學生的教學模式，向著學生與課堂融合的最佳的教學效果前進。

2.打破片面學習現狀

曲式分析是每個音樂學習者必須要掌握的，課上教師讓學生分析一個樂隊總譜，老師講解完純理論的知識以后，為了讓學生真正身臨其境于這一樂隊演奏當中，老師可以用視頻、音頻等將現場還原，將紙上繁雜的音符“復活”，展現演奏者處理樂譜上的音符、節奏的方法，如此享受一場視覺和聽覺上的盛宴，使學生真正理解作品的創作思想和意義。為了更透徹的分析一部作品，為了消除學生對密密麻麻的音符的畏懼感，運用電腦音樂技術來向凸顯出一部作品的結構感、層次感，將音樂分層，首先將橫向的不同聲部分別拿出來講解，接著縱向的伴奏織體和主旋律音分別拿出來講解，之后將這些結合起來，就完成了一部作品的分析。《聲樂技能與演唱》課程更加形象，這類對于實踐性要求較高的課程，教師一人的講解是較片面的，為了學生更好的學以致用，找到屬于自己最好的演唱狀態和方法，教師可以利用一些音樂新聞節目的教學功能進行教學，讓學生能夠對當前音樂的流行趨勢有更好的把握。有的音樂節目中包含了多種風格的音樂形式，各類唱法都可以在一個節目中展示出來，老師對此教學資源應當進行收集整理。

3.積極推進“慕課”教學

學堂在線總裁李超介紹稱，隨著時代改變，學生特點已發生巨大改變，未來的教育將融合在線優勢，讓每一個學生可以按照自己學習的節奏和學習習慣，充分了解和掌握知識，系統化對學生進行綜合評估，而該模式的實現形式便是“慕課”。對于《音樂美學》這類純專業理論課程，學生在上課時難免會感到乏味，并且不避免會碰到理解不了的點，不知該繼續聽課還是將難點解決，而在“慕課”教學中，學生隨時可以按“pause”，暫停下來休息片刻，將難點解決，再繼續學習，當然，學生還可以無限循環課程，幫助其不斷消化和理解。《曲式分析》課上教師更是需要學生用聽和看來分析作品，其中器樂伴奏占有大量的教學任務。然而在數字化的“慕課” 課堂上，則很方便的具有大量的共享資源，它既不受時間的限制，又不會對空間上產生一定約束。我們可以在網絡資源上著手和聆聽眾多藝術家演奏的音樂作品和一些名師帶來的專業示范和精彩講座，為我們學生提供了海量的音樂學習資料，真正做到世界一家人，網羅一家人。“慕課”不僅能提高學生學習的自覺性與能動性，還能讓學生更加方便、有效率地學習，不僅如此，學生的音樂聆聽審美能力和美好的音樂感受能力與音樂鑒賞能力也隨著音樂傳播渠道的增加、音樂方式的多樣化而不斷提升。

4.大膽創設智能教室

一個能夠方便對教室所有設備及環境進行智能控制和操作，有利于師生無縫地接入資源及從事教與學活動，并能適應包括遠程教學在內的多種學習方式，以自然的人機交互為特征的，依靠移動通信、云計算等技術實現的增強型教室，這就是智能教室。

4.1課堂筆記自動化與教學實錄

正如這學期筆者學習的《專業音樂英語》課程，經常是教師忙于板書，學生忙于做筆記，而在智能教室中，學生無需做筆記，只需認真聽講就行，課上所有板書都可以自動保存起來，并以電子文檔方式傳輸到學生終端，提高了學生的學習效率。課堂教學實錄比筆記記錄有重要的意義，教師的演示講義、現場視音頻等都可以通過“智能視訊設備”進行記錄并保存下來，成為教學資源。學生可以隨時隨地播放課堂教學內容，這樣不僅方便復習，而且可以讓學生補學錯過的課程。學生可以在終端找到筆記，可以反復觀看課程回放。這樣的設施設備不會讓學生感到措手不及，反而占到主導地位，有效控制學習時間，吸收全部課堂內容。

4.2課堂互動與協作學習

智能教室的核心是互動，其中交互式電子白板就是課堂互動的重要設備。智能環境下，學生不僅可以向自己學校的音樂理論教師互動學習，還可以與遠程的學習者或專家進行互動，完全突破空間的限制，實現多方面的互動與協作學習，如學生在作曲過程中想聽到更多建議和意見時，就可以通過此設備來向各類專家、學者進行探討，總結全部意見之后，再重新審視自己的作品，將其完成。

5.鼓動推行“翻轉課堂”

將課堂教學順序顛倒過來，是“翻轉課堂”最字面化，也是最精確的解釋，所以也稱之為“顛倒課堂”，是通過學生課前在網絡平臺上觀看教師錄制的教學視頻，課上師生一起交流和探討相關知識，繼而完成作業的一種教學模式。

5.1課前準備——制作視頻

制作教學視頻是教師成長的一種新范式，通過教學視頻的制作，教師不斷地對課程知識和教學模式及教學手段進行深入的反思、總結與歸納，教師在過程中成長，成了知識的生產者。如《基礎和聲》課程里講解大小調自然音體系時注重正三和弦與副三和弦共同音的突出，清晰分析出和弦的功能傾向。

5.2課上實施——問題討論

教師要根據課前視頻學習與練習后學生所提出的疑惑，將有代表性的問題列出，在課堂上供同學們進行討論。學生們可根據擬出的討論題目進行自主選擇，學生分成多個討論小組一起進行協作研究。例如在《音樂簡史與名作欣賞》課中學生可以通過教師事先設定的問題進行對課程資料的收集和分享：如同一作曲家的不同作品風格比較、作曲家的生平或趣事、同一音樂作品不同版本的音頻對比，同時期作曲家的創作的不同風格比較等；又例如《基礎和聲》課程中針對一個習題多種和聲配置的分析與討論，一首歌曲中和聲配置的分析與改編等，又或是給同一種和聲進行不同音樂旋律的創作分享。這樣富于個性的課堂學習環境可激勵學生們自主學習，并在老師指導下的課堂活動中進行主動的討論探究，更有效的發揮出學生的創造力。

5.3課后評價——情況反饋

課程完成后，教師與學生都應將自己對本次課的感受與體驗放于交流平臺上，對學習過程做出評價。教師根據學生前期教學視頻學習狀況，課堂活動的實施與參與情況，課后的評價與反饋，對課程的教學方案和教學視頻等內容進行優化。教師運用新媒體技術制作視頻、反饋情況，由傳授知識、管理課堂的角色轉變為指導學和促進學習的角色； 學生由原來被動接受知識轉變為主動學習研究；教學形式從課上講解結合課后練習轉變為課前學習與課上研習；教學內容由講解與傳授知識轉變為研究與討論問題等。

（三）“新”文化底蘊教學

西方音樂知識文化的影響源遠流長，因此國內教師忽視了對本民族文化的傳承與發揚，為了學生的知識結構更加全面，教師在上中國、民族音樂史方面的課時，應更加專注于介紹與我國民族音樂有關的內容，展示盡可能多、詳細、與時俱進的民族文化內容，讓學生感受到中華文化的博大精深。

教師不僅要在知識傳播上體現出中華文化魅力，在教學模式與方法上也應該如此，大多教師在教學上受國外教學法影響深厚，自創的教學法卻很少，所以，教師應該運用新媒體來收集國內教學的最新動態，了解學生的音樂學習現狀，及時更新教學方法，在吸取他人精華的過程中發展本土教學法。此外，教師還要通過新媒體來傳送訊息，讓學生通過通訊軟件了解到當代優秀音樂文化，不斷豐富學生對于多樣性的民族音樂形式的感受，讓學生在學習民族音樂文化的同時，也吸收其他文化的精髓，努力拓展他們理解與來自異域和其他民族音樂文化的視野。

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