現代雜技的創作與“雜技劇”轉型

董迎春　覃才

20世紀90年代中期以來，在市場經濟的刺激和壓力下，中國雜技開始了從雜技造型、造境到雜技主題化及劇目化的現代探索與轉型。中國雜技家協會主席邊發吉認為，“雜技劇是市場催生的”，現代雜技作為“劇場”的主題性、文學性追求和“市場”的經濟性追求共同催生的綜合性藝術，其從雜技到雜技劇的劇場性、市場性轉變及開始探索時代與審美的營銷之路，說明了其迎來了自身的“劇時代”發展與轉型。由國家藝術基金資助創作的廣西首部大型壯族雜技劇《百鳥衣》，以壯族底蘊深厚的民間傳說《百鳥衣》創造“劇場”的主題性、文學性特征，以蹬鼓、變臉、魔術等二十四個雜技節目進行劇場化與審美化表達，實現了現代意義上的雜技劇本身的劇場審美、轉型及營銷追求。自2015年上演以來，已在新加坡及國內等地巡演近百場，先后榮獲第八屆廣西政府“五個一工程”獎（2017）、俄羅斯國際馬戲藝術節“銀獎”（2016）、中國吳橋國際雜技藝術節“銀獅獎”（2015）、第九屆廣西戲劇展演大型劇目“桂花金獎”（2015）等重要獎項，不僅在國內外深有影響，同時也為當代中國雜技創作提供了“劇場”與“市場”的雙重經驗。

一、“文場”：從雜技到雜技劇

“廣西文場”是中國傳統戲曲的重要概念，“文”指的是說、唱、演等藝術性、文學性的審美空間，“場”指的是豐富性、綜合性的舞臺表意場域，“文”與“場”的結合顯示了廣西現代舞臺藝術的原始景象與可能。20世紀50至60年代以來，舞臺化、劇場化的“廣西文場”注重節目的人物刻畫、情節營造及主題敘事的綜合審美，這一“綜合審美”建構起了廣西傳統民間藝術現代與市場探索的“模式”。現代的“廣西文場”表演已是“有故事情節，有人物，人物刻畫頗為細致，同時，語言精練、辭藻優美，演唱時按人物分行當一人一角進行。”①同屬于現代的舞臺空間、劇場空間、審美空間，廣西雜技與“廣西文場”有著天然的關聯，在地域性探索基礎上形成了彼此推助且獨立又合一的演變關系。“雜技在名義上，以‘散‘百、‘雜來表示其種類的眾多；以‘技來顯現其技藝性與技巧；以‘戲來泛稱游戲或具有戲劇表演成分。”②廣西雜技強調對“文場”藝術性、文學性的審美空間及豐富性、綜合性的舞臺表意場域“借用”與綜合，慢慢地從傳統的“高、險、驚、難、奇、諧”造型、造境朝向節目的主題化、劇目化、審美化轉變。特別是雜技劇的出現，廣西雜技更加注重對“廣西文場”藝術性、文學性的審美空間及舞臺表意場域“劇”性特征的現代舞臺化、劇場化綜合，實踐了雜技作為傳統“百戲”與戲曲、現代舞臺、劇場趨勢的融合與跨界。綜合地看，廣西雜技與“廣西文場”的這一地域性跨界、混搭的現代探索與實踐，本質上與中國雜技從雜技造型、造境到雜技主題化及劇目化的現代探索與轉型相統一。

大型壯族雜技劇《百鳥衣》作為廣西第一部民族史詩類的雜技劇，以壯族民間傳說《百鳥衣》為敘事主線，由草帽、滾環、水流星、手技、蹬鼓、柔術等二十四個雜技節目具體演繹，這種劇目性、綜合性的現代探索與實踐，既體現了廣西雜技對“文場”藝術性、文學性的審美空間及舞臺表意場域“劇”性特征的綜合，又展現了廣西雜技“劇”性創作與雜技節目舞臺場域化、主題化、審美化的多重思考。中國雜技家協會主席、大型壯族雜技劇《百鳥衣》總導演邊發吉認為，《百鳥衣》“它首先是一部劇，其次才是雜技劇”。現代意義上的雜技劇強調情感與主題敘事的，重視藝術性、文學性的“劇”情、“劇”性營造及雜技技藝與多種舞臺藝術的跨界融合。“多種藝術的融入使雜技改變了單純雜耍和競技的方式，賦予雜技以表演性和形式美，雜技也因而由單純的感官刺激而成為一種高雅的欣賞藝術。”③廣西大型壯族雜技劇《百鳥衣》中，民間傳說《百鳥衣》的故事構成了整部雜技劇“劇”的內容與靈魂，二十四個雜技節目作為“雜技劇”具體的劇場敘事話語，這種舞臺“劇”性特征與雜技的融合與思考，建構了《百鳥衣》的舞臺與主題的綜合審美。

“劇”注重情感與思想的文學審美，以人物、情節、沖突、對話等內容為本質特征，本身表現出極強的敘事性與邏輯性。雜技劇中，要做到的“劇”的思維與敘事，展現“劇”的情感與審美，首先是要解決劇場中多個雜技節目技藝表演內容無銜接性，不能構成一個整體的傳統問題，以讓單個“高、險、驚、難、奇、諧”的雜技節目變成一個表達整體。其次是具有連續性的雜技節目如何建構起的“劇”情與“劇”性的審美，從而把雜技引入劇場藝術的情感與思想世界，完成雜技到雜技劇的主題升華與審美轉變。大型雜技劇《百鳥衣》是壯民族雜技劇，其原型藍本民間傳說《百鳥衣》是以敘事詩的形式寫成，而“敘事詩一般篇幅較長，而且有人物、故事、情節，以敘事和描寫人物性格為主”④。民族敘事詩這種天然的“劇”結構，自然而然地充當了雜技劇《百鳥衣》“劇”的主題，這種“劇”的主題能夠把二十四個雜技節目合宜地變成一個藝術的表達整體。此點建構了雜技劇《百鳥衣》作為一部“劇”的本體意蘊。同時，由于整部雜技劇中二十四個雜技節目的合理混搭組成一個劇場話語的審美空間，“高、險、驚、難、奇、諧”的雜技節目也變成了劇場之內的情感與思想的指示性符號與話語。

整體上看，成功的雜技劇“劇”情、“劇”性營造往往以共同的情感與文化積淀為前提。“一般雜技劇題材的首選是家喻戶曉的故事、流傳廣泛的經典、傳播久遠的名著”⑤，不管是中國第一部雜技劇《天鵝湖》，還是近年來非常成功的《西游記》《花木蘭》《北京》等雜技劇，都以審視積淀已久的情感與文化為“劇”的原型。廣西大型壯族雜技劇《百鳥衣》也是如此。其他所改編的壯族民間傳說《百鳥衣》，自20世紀50年代被中國作家協會原副主席、著名壯族詩人韋其麟第一次再創作成民族敘事長詩《百鳥衣》并在全國產生巨大影響以來，已先后被改編或創作成大型民族歌舞劇《百鳥衣》（2013）及中國非遺電影《百鳥衣》（2015）。作為廣西的民族符號，并被多維度闡釋與演繹的民間傳說《百鳥衣》的主題及所蘊含的壯民族情感、精神已有深厚的觀眾基礎與文化積淀。廣西大型壯族雜技劇《百鳥衣》基于民間傳說《百鳥衣》所具有的這種深厚的情感與文化積淀，基于大眾普遍熟悉的《百鳥衣》故事、情節及人物，“在創作時對原民間傳說進行重構，進一步挖掘其內涵、拓展其情節、重塑其人物”⑥，從而創造了堅實而豐厚的“劇”情、“劇”性。

現代的雜技劇創作一般以完整的主題和各種人物形象的塑造與展演為“體量”，整部劇中往往有明顯而清晰的敘述線索與主題意蘊。它不僅強調劇場表演的“劇”情、“劇”性創造，同時也積極地探索“劇”情、“劇”性與雜技節目的綜合表意的傳達，“通過對雜技節目技巧及動作組成進行分析，通過主人公行動線、細節把握等方式將雜技表演與劇情和諧展現，打造真正有故事的雜技劇目”⑦。作為雜技現代轉型的重要實踐形式，雜技劇創作考量的是“劇”與雜技如何結合，怎樣設置問題。所以，合理勘定雜技劇中“劇”與雜技的內涵特征，尋找兩者融合之“道”就顯得尤為重要。當下，以“劇”情、“劇”性營造為雜技劇創作的第一特征，是在劇場藝術視野角下對中國傳統雜技節目新的審美反思。幾千年以來，中國傳統雜技一直為觀眾創造單個節目的“高、險、驚、難、奇、諧”“刺激”，這種“刺激”不啻為雜技藝術于時代之中永不過時的體驗與魅力。但由于當下時代與觀眾的接受方式發生全方位、多層次的轉變，雜技節目“高、險、驚、難、奇、諧”“刺激”因不能如影像技術那樣滿足時代與觀眾的接受、審美需求，已面臨尷尬的生存與發展“困境”。“為了滿足市場與觀眾的多維度、多角度的需求，雜技劇或主題雜技秀，成為重要的雜技發展趨勢，也是現代雜技國際化接軌的走向之一。”⑧因而，在時代、觀眾及雜技藝術自身發展的多方訴求下，中國雜技以“劇”的形式走入劇場，實現從雜技至雜技劇的現代轉型，是雜技藝術的生存之道、發展之道。

傳統地看，雜技是沒有“語言”的藝術，它的劇場表達不是通過人物或文本敘事產生，而是通過雜技節目編排、設置而產生。作為一種現代的舞臺藝術、劇場藝術，雜技劇是一種有主題、能夠“說話”的雜技，雜技劇的創作與演出已經能夠通過精心的節目編排、情節設計及現代的科技手段實現雜技“劇”的表達。“當代中國雜技在創意、技巧、編排、道具、表演、音樂、舞美、服裝、燈光等許多方面開掘，完全改變了傳統雜技的創作演出模式，走上了一個新的更高的藝術層面，成為具有鮮明民族文化特色的、為廣大人民群眾喜聞樂見的一種現代娛樂形式。”⑨在觀眾與演員共處的同一舞臺、聲響的劇場空間里，人體雜技沉默的動靜、剛柔、飛躍等造型構成了雜技劇人物、情節、主題的“語言”表達。一個個合理被編排、設定的“高、險、驚、難、奇、諧”的雜技節目發揮了“劇”中人物喜怒哀樂主題內容表達的功能。在這個過程中，觀眾一方面能夠領略雜技節目“高、險、驚、難、奇、諧”的“刺激”，體驗雜技的神奇意味；另一方面又能夠領悟彌漫其間的“劇”中情感與故事，找到一份審美的愉悅。廣西四幕壯族雜技劇《百鳥衣》，以二十四個合理編排、具有銜接性的雜技節目講述了蘊含壯族精神、品格、文化及價值觀的《百鳥衣》傳說故事，讓觀眾領略了壯族為追求美好生活與未來的堅韌精神及勇于犧牲的博大情懷。在整部劇中，二十四個合理編排、具有銜接性的雜技節目完成了雜技劇《百鳥衣》的主題表達。

現代的雜技劇既強調“劇”的主題性與展演性，以情感與思想的審美建構雜技的骨與肉；又重視雜技節目本身話語表達，以一種現代的劇場思維與意識塑造雜技劇的生命與活力。在現代劇場背景下，廣西大型壯族雜技劇《百鳥衣》以民間傳說為切入口，注重“文場”舞臺表演經驗的“借用”、綜合與“劇場”的審美創意，創造雜技節目“劇”情、“劇”性，以此完成了廣西雜技從傳統雜技節目到現代雜技劇的轉型。這種“超越現實的民間傳說與打破常規的雜技藝術在劇中的巧妙結合，創造了獨特的魔幻審美力，進而提高了壯族雜技的品位”⑩，真正做到以“劇”帶技，以技顯“劇”，不啻為中國現代雜技創作與“雜技劇”轉型的成功嘗試之一。

二、劇場：從造型到“創意”

雜技劇的劇場與市場化轉變離不開文化與審美的創意與營銷，合宜的劇場創意及營銷不僅能夠改變傳統雜技節目單一的“高、險、驚、難、奇、諧”造型與造境“局限”，又能夠讓雜技藝術發生綜合性的審美轉型，從而在市場經濟條件下實現雜技藝術的“審美創意”和“形上營銷”的雙重“豐收”。現代雜技劇作為綜合的劇場藝術，其“審美創意”和“形上營銷”的“豐收”始于并完成于劇場。現代劇場不僅是一個具體而有限的物理空間，更是一個演員演戲、觀眾看戲的審美空間。在劇場里，現代的雜技劇以“劇”的主題與審美，統制雜技的“高、險、驚、難、奇、諧”所形成的技藝難度，把雜技造型、造境的表意與傳情拉入劇場的審美空間，并以此征服觀眾與開拓市場，實現雜技的“審美創意”和“形上營銷”。在劇場的審美空間內，大型壯族雜技劇《百鳥衣》，把民間傳說《百鳥衣》明顯的戲劇沖突、飽滿的人物形象、深厚的民族情感及精神，以銜接性的雜技節目審美化地表現出來，使廣西雜技以雜技劇的形式完成了從傳統的造型到現代的劇場審美與營銷轉變。雜技劇《百鳥衣》的成功創作，所展現出的對雜技劇主導意蘊的理解、對民族內涵與雜技節目特征關系的把握及對市場條件下劇場審美創造及營銷等系列經驗，不僅為廣西雜技界今后開展雜技劇創作開拓了思路，而且為其他地區的雜技劇創作提供了相關參照。大型壯族雜技劇《百鳥衣》主要創作經驗歸結如下：

第一，以壯族民間傳說造“劇”。廣西大型壯族雜技劇《百鳥衣》具體分為“遠古駱越”“莽山叢林”“壯族村寨”“花山腳下”四幕，是在深度闡釋與概括壯族民間傳說《百鳥衣》故事的基礎上，融入廣西花山巖畫、銅鼓、山歌等諸多壯族文化元素，并以雜技、魔術、舞蹈等多種藝術進行演繹與升華而成的。民間傳說《百鳥衣》中壯民族的風俗景觀、古卡與依俚的愛情及絕壁上花山巖畫的創作等內涵不僅直接構成了整部雜技劇主要的表達內容、情節與沖突，其本身已于雜技、魔術、舞蹈等藝術表演之前，以其深厚的壯民族情感與文化積淀為觀眾與市場設置了“劇”的主題與意識，為雜技劇《百鳥衣》提供了理解、欣賞及審美前提；同時，“高、險、驚、難、奇、諧”的雜技節目經過銜接性的編排，以雜技節目的形式在劇場內形成了統一的《百鳥衣》故事演繹話語，以輕、重、緩、急的劇場表達與審美展現了民間傳說《百鳥衣》中壯族的風俗景觀、古卡與依俚的愛情及絕壁上花山巖畫的創作等內涵。可見，民間傳說《百鳥衣》是“劇”，“高、險、驚、難、奇、諧”的雜技節目編排也是“劇”，兩者共同創造了大型壯族雜技劇《百鳥衣》的“審美創意”，即顯著的“劇”情、“劇”性及審美，“這種整合民族傳統文化資源，進行全新創作的探索，是對民族民間傳說的超越，是對當代審美潮流的順應”。11

在劇場里，“劇”能給人以理解、審美的途徑與可能，現代雜技劇的創作便是要尋找并創造這種“審美創意”的途徑與可能。大型壯族雜技劇《百鳥衣》基于壯民族深厚的情感與文化積淀，以壯民族家喻戶曉的經典傳說《百鳥衣》為創造的原型，其明顯的故事、情節及巖畫、銅鼓、山歌等諸多壯族文化元素運用，無疑是實現了雜技的劇場審美的可能。

第二，讓雜技節目為劇“說話”。在雜技的發展過程中，宗教或民間的祭祀活動發揮過重要作用。“在原始宗教的娛神活動中，常有人化裝為動物、鬼神進行表演，稱為‘儺。”12在劇場里，很多現代的雜技節目如變臉、魔術、踩高蹺等，透露出明顯的祭祀色彩。由于祭祀與雜技節目的這種歷史關系，合理地編排變臉、魔術、跳舞等節目進行祭祀場景的雜技表達就很有必要。大型壯族雜技劇《百鳥衣》中，為了恰當展現第三幕（“壯族村寨”）壯族先民祭祀的主題與場景，編導編排了“儺舞”“變臉”“魔術”“傳帆”“頂燈”等雜技節目。以大祭司單人的“變臉”與變豬頭、羊頭、雞鴨等祭品的“魔術”節目及“儺舞”“傳帆”“頂燈”等節目的多人造型共同演繹了民族先民在花山腳下祭祀、求福的場景及風物，這些觀眾普遍能夠理解的雜技節目與表演場景，實現了讓“無聲”的雜技“造型”、造境為劇“說話”的劇場效果。

祭祀作為一種儀式，它是人某種記憶與情感的載體，具體明顯的社會性的群體性。“儺舞”“變臉”“魔術”“傳帆”等雜技節目，它們所使用的道具、服裝及在舞臺上的各種單個或組合起來的造型都具有高度的情感性，它們環環相扣的劇場表演，充分聚攏與升華了這些雜技節目原有的人類記憶與情感。“中國雜技素有人體技巧方面的優勢，它體現著民族體質的健碩和體態的優美，傳達民族精神。”13大型壯族雜技劇《百鳥衣》以雜技節目與民族祭祀文化的這種先天淵源為劇場“審美創意”，為觀眾打開了以“沒有語言”的雜技節目理解雜技劇“造型”、造境所表達內容的審美可能。

第三，實現劇場審美。現代的劇場是“眼睛”的欣賞與心靈審美相統一的空間。“舞臺空間和與之相聯系的、更廣義的聲響空間共同創造出了一種包括場景（舞臺）、觀看（觀眾席）在內的第三種空間。”14觀眾置身于現代劇場這種聯想、審美的“第三種空間”，他們的眼睛與心靈所尋求愉悅與審美就產生于現代劇場真實與虛幻之間。雜技劇以道具、服裝、舞美、音樂等現代的舞臺技術及“高、險、驚、難、奇、諧”的雜技節目內容為審美創意，舞臺的每一次虛幻與真實變換及雜技節目的造型都沖擊觀眾審美的味蕾，引發無限的審美遐想。劇場的這種“形式與內容之間的張力也就是審美沖動發生的地方，它之誕生不在于其挑逗觀眾，而在于其愉悅觀眾”15。在現代劇場里，大型壯族雜技劇《百鳥衣》創造性地運用具有壯民族特色的服裝、道具、布景、音樂及3D多媒體等舞臺技術，營造了廣西壯民族的風情之美、人情之美、人性之美的舞臺效果與審美創意，從而讓演員的雜技表演與觀眾的觀看在舞臺虛與實的轉換之間，產生極強的“眼睛”與心靈的劇場審美。

綜上所述，在現代劇場、現代觀眾的審美空間里，大型壯族雜技劇《百鳥衣》以有“劇”味、有表達“語言”（銜接性的雜技節目）、有劇場審美，更有“高、險、驚、難、奇、諧”的“刺激”與看點的綜合性藝術，合宜地解決了傳統的雜技節目僅能“造型”“造境”的舞臺問題。這種注重劇場的綜合審美與主題表意的新探索與新實踐，以鮮明的活力、魅力抓住了時代與觀眾的接受心理，讓廣西雜技真正地成為劇場的藝術，并有足夠的實力開展市場的營銷角逐。

三、市場：從“創意”到營銷

雜技劇是一種市場催生的藝術，從雜技到雜技劇的轉變，中國雜技在市場中完成了一個現代轉型。作為市場中非常有活力、特別的一種藝術類型，基于“高、險、驚、難、奇、諧”技藝展演與具有的主題、思想的文學“劇”性的“審美創意”與“形上營銷”轉型，雜技劇在市場與時代之中給雜技及雜技從業者描繪了一個美好的愿景。在大型壯族雜技劇《百鳥衣》的審美創作與劇場“創意”過程中，我們看到：在市場經濟的時代背景下，雜技藝術積極地發生改變、轉型，不斷增加自身的藝術性、觀賞性及審美力、競爭力。但在時代的深變及市場的提速大環境下，如何保持與維系雜技劇在創作、劇場及市場中形成的活力，并進行中國雜技劇“創意”到時代與市場的營銷，是與雜技及雜技從業人員不得不認真思考的一個問題。因而，從“創意”到營銷如何做到多位一體，廣西雜技如何實現創意與營銷的“豐收”是其市場發展、時代競爭的關鍵。

第一，挖掘身體的審美。雜技本質上是一項審美地運用身體的藝術，雜技劇也是如此，其所有內容都發生在身體之間，其引發與傳達的主題、思想、情感必須依賴于身體。所以，在劇場里理解身體、挖掘身體的審美，實現雜技劇中“身體的當下性、身體所散發出的魅力成為關鍵性的因素”16。身體既是媒介又是本質，我們可以說在雜技節目最初的編排及最終的造型過程中導演、編導、雜技演員抓住身體的審美、合宜的挖掘與展現身體的審美不僅是一部雜技劇成功的關鍵，更是保持雜技劇本體意蘊與活力的方法。一部優秀的雜技劇，每個雜技節目合宜的“身體審美”必然是導演、編導、雜技演員及觀眾的審美的統一。“藝術家一直深愛身體、崇拜身體、敬畏身體。他們認識到，我們的身體表達可以強烈而精確地展示心靈生活；他們已經證明：信念、欲望和感情的最精微、最細微的差別，無不可以通過我們手指的姿態或面部表情顯示出來。”17

第二，主題“劇”情、“劇”性的營造。“劇”的情感與審美把雜技節目與雜技劇本身引入了充滿新意的領域。“當代雜技在情節的敘述中、在主題思想所組織的情境中，突出表現了人的情感、精神、意志與理想等人性之美。”18雜技劇創作的關鍵在于“劇”的情感與審美，轉型的關鍵及保持與維系雜技劇的活力同樣在于“劇”的情感與審美。顯然，作為雜技劇的靈魂，“劇”的情感與審美構成了雜技劇在劇場與市場中不竭的活力。如何讓主題性的“劇”情、“劇”性貫穿雜技劇的整個前后過程，在劇場與市場內建構雜技劇的本質與靈魂，做到以技顯“劇”、以“劇”抓心是雜技劇創意與市場營銷的成功與否的關鍵。可見，雜技劇最本質的“劇”的情感與審美，不僅是雜技“創意”的靈魂，更是雜技營銷的關鍵。一次劇場內“劇”的心靈審美與精神觸動，不僅成就一部雜技劇，也構建了一部雜技劇市場營銷的“賣點”。廣西大型壯族雜技劇《百鳥衣》以民間傳說《百鳥衣》為“劇”的原型，以有銜接性的雜技節目為劇場的審美表達，它是有“劇”情、“劇”性、“劇”味的雜技劇。這種“劇”情、“劇”性、“劇”味的主題，搭建起大型壯族雜技劇《百鳥衣》“創意”與營銷的“靈魂”。

第三，創造多維的劇場表達空間。劇場作為現代人休閑與審美的場所，它既為人的日常增添了直接而便捷的快樂與娛樂，又作為一個心靈的“港灣”，為人創造現世中珍貴的感動與升華機會，給人以生命的愉悅與啟迪。因而，加強劇場意識，注重劇場思維，創造多維的劇場表達應該貫穿于雜技劇的創作與演出過程。大型壯族雜技劇《百鳥衣》共設置了古卡、依俚及麻顯（古卡的愛犬）三個主要形象，古卡與依俚的愛情及絕壁上花山巖畫的創作為“明線”，麻顯（古卡的愛犬）的文化敘事為“暗線”。廣西崇左有“崇狗”習俗，人與狗圖像是花山壁畫的主要標志。“畫面多為眾多的側身人像圍繞著一個形象高大的正身人像，正身人像的形態與側身人像有明顯區別，腳下往往都有犬類”19在雜技劇《百鳥衣》中，“麻顯”（古卡的愛犬）通人性、有靈性的形象，貫穿了整部劇所有環節，展現了廣西地域動物與人、自然與人之間存有的人性、靈性及神性之美，創造了整部雜技劇中雜技節目及主線劇情之外的多維的劇場表達空間。大型壯族雜技劇《百鳥衣》這種既有雜技節目“高、險、驚、難、奇、諧”的“刺激”與審美，又有“劇”的主題與思想的劇場創意與營銷理念，為現代觀眾創造出了多維的劇場表達與審美空間。

第四，市場與時代的營銷。“雜技劇是市場催生的”，自20世紀90年代中期以來，在市場經濟的時代背景下，中國雜技完成了從雜技造型、造境到雜技主題化及劇目化轉型。“調查數字顯示，雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》問世以來，全國雜技劇作品已達近百部。”20顯然，二十余年來，當《天鵝湖》《西游記》《花木蘭》《敦煌神女》《北京》等近百部雜技劇被創作、上演及走出國門之時，中國雜技已悄然走完了其劇目“創意”與藝術轉型重要階段，迎來了自身的“劇時代”。大型壯族雜技劇《百鳥衣》是中國雜技“劇時代”的一個產物，其注重“廣西文場”、現代劇場文學性、綜合性的審美空間與舞臺表意場域“借用”與跨界，以壯族傳說《百鳥衣》的主題“劇”情、“劇”性與聲、光、電等現代舞臺技術手段相融合的審美創意與形上營銷，實現了現代雜技“叫好又叫座”的劇場與市場經濟的營銷目標。通過大型壯族雜技劇《百鳥衣》成功的劇場與市場實踐，我們可能想到，在市場經濟條件下，雜技劇的“創意”與轉型僅是其“劇時代”的一個肇始，與西方加拿大太陽馬戲團、美國玲玲馬戲團等國外馬戲團一樣，中國雜技更加注重市場的宣傳與營銷，以實現雜技藝術的時代與市場價值的現代“創意”與營銷之路才剛剛起步。

綜上可見，作為一部市場化定位的雜技劇，大型壯族雜技劇《百鳥衣》挖掘身體的審美，營造“劇”情、“劇”性的主題，創造多維的劇場表達空間，積極開展市場與時代的宣傳、營銷，不僅在廣西雜技劇場的每次上演都“叫好又叫座”，更是在俄羅斯國際馬戲藝術節、武漢國際雜技藝術節、中國吳橋國際雜技藝術節、中國國際馬戲節銀虎獎等贏得多項榮譽。在市場經濟的時代背景下，廣西雜技團追求雜技劇藝術性、觀賞性及審美力、競爭力的努力，完成了大型壯族雜技劇《百鳥衣》從“創意”到營銷的市場化經營的成功嘗試。

結語

大型壯族雜技劇《百鳥衣》以民間傳說《百鳥衣》進行“劇”是主題審美，以“變臉”“魔術”“儺舞”“傳帆”等雜技節目進行劇場的雜技表達，在劇場與市場上構建了雜技劇審美創意與形上營銷的堅實“靈魂”與活力。在上演之后，“既叫好又叫座”的大型壯族雜技劇《百鳥衣》，不僅完成了現代意義上的廣西雜技劇創作與轉型，更探索了廣西本土市場化營銷的門徑。作為廣西第一部民族雜技劇，大型壯族雜技劇《百鳥衣》從“創意”到營銷，堅持把本土民族文化及時代的劇場與市場規則相融合，自2015年上演以來，已在國內及新加坡等地巡演近百場，為廣西雜技劇創作與營銷積極了成功的經驗。

【注釋】

①何紅玉、蘇韶芬、小敏：《廣西文場》，91頁，北京科學技術出版社2012年版。

②蔡欣欣：《雜技與戲曲發展之研究》，11頁，文史哲出版社1998年版。

③18韋明鏵：《動物表演史》，235頁，百花文藝出版社2015年。

④李強、柯琳：《民族戲劇學》，678頁，民族出版社2003年版。

⑤李延年：《雜技劇創作如何適應市場》，載《中國文化報》2011年9月15日。

⑥一庸：《塑魂炫技 神形兼備——雜技劇〈百鳥衣〉觀后》，載《雜技與魔術》2016年第5期。

⑦張佳偉：《雜技劇：技藝表演與劇情要和諧展現——以兒童神話劇〈哪吒〉為例》，載《中國文化報》2017年3月20日。

⑧董迎春：《穿越忘記 情系使命——雜技劇〈北京〉探究》，載《雜技與魔術》2016年第5期。

⑨邊發吉：《中國雜技，拿什么贏未來》，載《人民日報》，2012年4月27日。

⑩11王建平：《壯文化的一扇窗——評大型魔幻雜技劇〈百鳥衣〉》，載《中國文化報》2016年12月2日第3版。

12王慧編：《雜技》，5頁，黃山書社2015年版。

13邊發吉、周大明：《新中國雜技藝術的發展道路》，載《中國藝術報》2009年9月29日第53版。

1416[德]漢斯·蒂斯·雷曼：《后戲劇劇場》，李亦男譯，190、116頁，北京大學出版社2010年版。

15[美]皮埃爾·約特·德·蒙特豪克斯：《藝術公司——審美管理與形而上營銷》，王旭曉、谷鵬飛、李修建等譯，50頁，北京人民郵電出版社2010年版。

17[美]理查德·舒斯特曼：《身體意識與身體美學》，程相占譯，5頁，商務印書館2011年版。

19崇左市左江花山巖畫文化景觀申報世界文化遺產工作領導小組辦公室編：《左江花山巖畫文化景觀（崇左篇）》，28頁，廣西民族出版社2015年版。

20周大明：《“雜技戲劇化”趨向值得關注》，載《中國文化報》2016年6月21日。

（董迎春，廣西民族大學文學院；覃才，廣西民族大學文學院2018級文藝學專業研究生。本文為“廣西本土語言文學研究中心”建設經費資助項目和2017國家社科藝術學基金項目“中國當代雜技創作研究”成果，項目編號：17BE093）