顯與富

范皓琪

摘要：閻肅是我國著名的文藝工作者，一位大詞作家，創作了一批內容豐富、題材多樣的優秀歌詞作品。此外，他還積極參與影視歌曲歌詞的創作，在原有風格上進行突破創造，留下了一批像《敢問路在何方》、《霧里看花》這樣膾炙人口的佳作。本文旨在通過對閻肅這類歌詞創作的分析與研究，從與影視作品契合度、歌詞構思與語言兩個方面，展現閻肅影視歌曲歌詞的藝術魅力。

關鍵詞：閻肅；影視歌詞；《西游記》

影視歌曲歌詞，實指為電影、電視劇所創作的主題曲、插曲，以及為電視欄目、晚會等電視節目所做的系列歌詞，是一種受制于影視劇與電視節目，并服務于二者的特殊歌詞。[1]基于其特殊的創作背景，詞作者需要準確把握影視歌詞與影視劇主題或節目主題內容之間的關系，進行全新的藝術創造。閻肅是我國著名詞作家，他一生創作歌詞千余首，內容豐富、題材多樣、風格迥異，也曾多次參與我國的電視創作與文藝晚會，創作出了一大批膾炙人口的影視歌曲歌詞，例如：86版電視連續劇《西游記》主題歌及一系列插曲歌詞、1993年央視“3.15”晚會主題歌詞《霧里看花》、2006年紀錄片《中原雄師》主題歌詞等。這些歌詞以其獨特的藝術魅力，與影視形成交相輝映之態，伴隨一代又一代人成長，成為時代記憶的同時，也成為了影視歌曲歌詞創作的典范。

閻肅是一位擁有高度自覺性的詞作家，他在影視歌曲歌詞創作中亦是如此。縱觀這類歌詞作品，不難發現這是一系列經過精巧構思與設計，沉淀著人生體驗，保持著與影視作品的高契合度，同時語言生動而不失典雅的“大”作。

一、閻肅歌詞與影視作品的呼應與統一

閻肅在影視歌曲歌詞創作中始終保持著與影視作品的高度統一性，整體呈現出“顯”——主題鮮明的特征，主要體現在主題性歌詞與場景性歌詞兩個方面。

（一）主題性歌詞與影視的契合

“每一部電視、電影都有一個主題，這個概念性主題用音樂體現出來，就成了主題歌。”[2]這類主題性歌詞主要置于影視片頭和片尾產生作用，往往是對影視作品內容的高度概括或主要情感的顯現，使觀眾置于特定的影視情境當中。

閻肅曾為十余部電視劇創作主題曲歌詞，涉及神魔劇、歷史劇、革命劇、紀錄片等多種劇種。閻肅在面臨不同的影視題材時能夠自覺地尋覓并契合影視主題，進行風格調整，使歌詞呈現出強烈地搭配力和鮮活的生命力。

電視劇《唐明皇》，以唐朝歷史為背景，講述了李隆基的人生歷程以及他與楊玉環之間的愛情故事。歷史上，李隆基是一位功過都十分突出的人物，他在位前期重用賢臣，勵精圖治，出現了前所未有的盛世景象；但在位后期寵溺楊貴妃，沉湎酒色，荒淫無度，引發了安史之亂。這部劇旨在再現開元盛世與悲歡離合的人物命運，如此前后迥異的人物形象、復雜的家國情懷如何在歌詞中得以體現呢？

“談笑掃陰霾/爭一個錦天繡地滿目俊才/愿我煌煌大唐/光耀萬邦流芳千載/縱然是悲歡只身兩徘徊……”英明果斷、豪情萬丈的唐明皇形象在這片頭曲《倚天把劍觀滄海》中可謂是體現得淋漓盡致。首句“談笑”二字盡顯唐明皇雄偉俊麗、英勇能干的人物形象。閻肅借唐明皇口吻寫道：“愿我煌煌大唐，光耀萬邦流芳千載。”展現出唐明皇前期在國家建設、政績工業上的決心與抱負，縱然最后悲歡離合，家國、私情兩難全仍是“今生無悔，來世更待”。尾句“倚天把劍觀滄海，斜插芙蓉醉瑤臺”，豪情、柔情齊出，閻肅在此處選取了辛棄疾《水龍吟·過南劍雙溪樓》一詞中的“倚天”“長劍”“滄江”意向，化為一句“倚天把劍觀滄海”，盡顯這位皇帝的豪邁之情；同時又選用白居易在《長恨歌》中“芙蓉帳”意向，在這里以“芙蓉”與象征神仙居所的“瑤臺”表現了與楊貴妃長相廝守之意。整首歌詞充滿了豪邁氣概又不失柔情，將這位功勛卓著、情深似海的皇帝形象孕育其間，無不令人感慨萬千。

（二）場景性歌詞與劇情的呼應

“場景性歌詞”主要指的是，電視劇、電影作品中有別于主題歌曲歌詞的單獨針對某一劇情發展的歌曲歌詞，也就是插曲歌詞。閻肅參與制作的影視作品數十部，其中最系統完整參與的是86版電視連續劇《西游記》。這部劇中他參與了主題歌及一系列插曲歌詞的創作，全劇的十三首歌曲，他就寫了十一首。在這一系列的歌詞創作中，不僅能夠看到閻肅在《西游記》奮斗不息、追求不止、懲惡揚善這一主題上的整體把握，還能夠看到他對劇作本身每一個情節、場景的細致了解。閻肅通過十首插曲歌詞的創作，展現著不同的人物心理，推動著劇情發展，加強了劇作自身的藝術感染力。

86版《西游記》第10集《三打白骨精》一集中孫悟空因不聽唐僧訓告三次打死白骨精幻化的人命（少女、老嫗、老頭兒）而激怒唐僧，被唐僧趕走。閻肅為這一情節所寫的插曲歌詞《吹不散這點點愁》極好的展現了孫悟空的心理狀態，烘托和豐富了劇情。“就這樣驀然分手/就這樣一去不回頭/臨行方知情深厚/多少往事在心頭/啊，山悠悠，水悠悠/一路上秋風吹不散這點點愁”。這首歌詞選用“ou”韻為韻腳進行押韻，使整首詞呈現悠揚舒緩的狀態之下，一點點抒發愁緒。這首歌出現在孫悟空即將離去之時，唐僧和孫悟空背向彼此，兩眼含淚，就這樣突然分手，一去就要不回頭。歌詞直言“臨行方知情深厚，多少往事在心頭”，短短一句概括了此情此景師徒二人的內心寫照，彼此的不舍之情和怨憤之意齊發。“這點點愁”在結尾反復六次出現，這“點點愁”的重復書寫，顯示出了這份愁緒的厚重與難以擺脫。整首歌詞緊扣人物心理與劇情發展，渲染了師徒誤會重重卻難舍難分的悲傷氛圍，并且推進了劇情的進展。

二、閻肅影視歌曲歌詞的精巧構思

閻肅影視歌曲歌詞的立意明確性，主題契合性反映出他在這類歌詞創作藝術上，具有“顯”這一特征，仔細推敲還能發現它們的“富”——內韻的豐富，這一特征又主要體現在立意、視角和語言三個方面。

（一）立意新穎有深度

影視歌曲歌詞創作不能脫離主題，這樣主題性強的曲目既容易隨著影視作品的開始而流行，也容易隨結束而被遺忘，如何保持經久不衰的傳唱度？“想要做到這一點，歌詞作者就要在‘蕩開一層上下功夫，就是要既能進入題材其中，又能跳出題材之外。”[3]閻肅在自己的影視歌曲歌詞創作中始終堅持著這一方法的實踐，保持契合度的同時進行深入挖掘，從旁著手，為我們留下了像《敢問路在何方》、《三千寵愛在一身》、《霧里看花》等這樣一批優秀而經典的影視歌曲。

1993年中央電視臺為搞一臺紀念《商標法》頒布10周年的晚會，要閻肅寫一首“打假歌”，《霧里看花》就是他當年契合主題為“3.15”晚會創作的。“霧里看花 水中望月，你能分辨這變幻莫測的世界……借我借我一雙慧眼吧/讓我把這紛擾看得清清楚楚明明白白真真切切……”

整首歌詞不提一句“打假”，卻句句打假；不提一個“商品”“假冒”，卻處處顯懷疑之情。閻肅并沒有從正面進行揭露和批評，反而上升到人生與藝術的高度，從“慧眼”切入，用“霧里看花”引領整首歌詞。第一段展現對這紛擾世界的疑惑與不解，仿佛是霧里看花。通過營造朦朧的意境，去展現世界的紛擾，以及假冒偽劣產品混入市場后給人造成的疑惑，詞句凸顯社會現象，但是又折射著一份人生情懷。第二段反復書寫“借我借我一雙慧眼吧”是為體現自己的愿望，希望能夠有這樣一雙慧眼可以明辨真假，這一段其實是一種呼吁和倡導，呼吁“清白”世界，倡導打假。這首歌詞立意新穎，通過溫婉抒情的方式進行表達，克服了主題性歌曲歌詞的生硬性，構思非常精巧，閻肅曾在一次訪談中提到《霧里看花》的創作靈感其實是源于川劇《金山寺》，從而找到了“慧眼“這一關鍵突破口。《霧里看花》至今十余年，在那場”打假“晚會過后，它的影響力不僅沒有消退，反而變大了，這樣一首構思新穎、積淀人生體驗的歌詞，堪稱影視歌曲歌詞的典范之作。

（二）視角轉換有廣度

針對不同的影視作品，詞作者可以選擇不同的構思視角，在大陸影視作品中，單人作節目主題曲歌詞和影視劇片頭片尾曲歌詞的案例很多，但是很少有像閻肅這樣能夠一個人負責幾乎整部劇歌曲歌詞創作的人，86版《西游記》便是他的代表作。在十首插曲歌詞創作中，閻肅通過視角的轉換完成了對劇中環境的轉述，以及劇中人物的自述，拓寬了歌曲在影視劇中的表現力。

劇作第16集《趣經女兒國》，女兒國王傾慕唐僧一表人才，但唐僧為取經大業，毅然割斷隱隱情絲，謝絕了女兒國王的一片好意，最后女兒國王無奈送走唐僧師徒，難舍之情溢于言表。“相見難，別亦難/怎訴這胸中語萬千/我柔情萬種，他去志更堅，只怨今生無緣”。這首歌詞用女兒國國王的口吻進行創作，直抒內心的悲傷與不舍。相見時難，分別的時候也難，不知道該如何表達自己，縱使自己柔情萬種，也攔不住心愛之人離去的決心。閻肅在構思中代入女子的思緒，再用女性自述口吻把劇情的情感基調進行提升。從難舍到表白再到祝愿和寬慰，最后留下孤獨的相思人，短短幾句歌詞卻極盡纏綿悱惻之意。像這樣借劇中人物之口寫歌詞，補充劇情，加深感情的例子還有很多，例如《大圣歌》用孫悟空的口吻吐露天不怕地不怕的勇氣；《豬八戒背媳婦兒》用豬八戒的口吻自說自話自嘲自慰，這些插曲不僅讓劇中人物吐露出了臺詞中不曾有的情緒與想法，還在很大程度上豐富了劇情與人物形象，利用從不同視角構思的方法，使得插曲涉及劇情、場景、人物各個方面，自覺拓寬了影視歌詞的表現范圍。

（三）語言生動有雅致

閻肅參與創作的影視歌曲歌詞類型多樣，也指涉不同時期，從古代、近現代、到當代，他的這類歌詞首先體現出了文白交融的特征。閻肅在生活中特別喜歡古典文學，唐詩、宋詞、元人小令、明清散曲都會一一細讀，許多的古典詩詞和文學作品都能背誦。“古典雅致”是閻肅的氣質，也是他詞作的氣質，這一點在他的影視歌曲歌詞中體現得尤為明顯。古典意向、意境的構建方式可謂是信手拈來，自然流暢地應用于影視歌詞創作當中。

其次，閻肅的影視歌曲歌詞擅長勾勒畫面，營造意境，使得歌詞本身形象而生動。他在2008年為電視劇《十萬人家》創作的片尾曲《錢塘風潮》契合著影視作品中水鄉古鎮的涅槃而成。整首歌詞輕緩柔美，勾勒出一幅和諧美好的錢塘之景。錢塘自古繁華十萬人家住在這里，錢塘的春風拂過每個人心頭，綠了柳條，撫慰了千萬家，歌詞第一段為我們展現了錢塘這片古鎮的優美景色。二三段則直抒錢塘人對這里的熱愛與回饋，我們一腔摯愛建設更美麗、更繁華的錢塘，實現“參差十萬人家”到“錦繡十萬人家”的轉變佳話。歌詞字字緊扣，洋溢著錢塘對錢塘人民的滋養、錢塘人民對錢塘的奉獻，把詩畫意境融入歌詞創作，使歌詞變得詩情畫意，極大的提高了歌詞與影視作品的契合度，使其富于表現力和美學價值。

再次，閻肅的影視歌曲歌詞講究句式、用韻、用詞，具有較高的協樂性。2006年他為電視劇《沙家浜》創作的主題曲歌詞《春來沙家浜》在這三個方面都有著較好的體現。“有的往事可能遺忘/那段情緣纏繞在心上/有的歌曲已不再會唱/那動聽的音調卻回蕩耳旁……魚米稻花香楊柳輕輕/漁歌朗朗春來沙家浜”。整首歌詞基本穩定在8個字左右，句式工整，斷句有致，整飭中有變化，顯得嚴謹有規范；句句押“ang”韻，發音響亮，契合豪邁歡快的感情基調；用詞考究，尤其是副歌部分，大量采用量詞與疊詞，“七”“三”與“八”“十六”對仗有序，“青青”“蕩蕩”“輕輕”“朗朗”等疊音詞的使用使得歌詞自身呈現流暢與協樂的傾向。

我國著名詞作家王曉嶺在點評閻肅的歌詞創作時說道：“閻肅老師的歌詞在當今詞壇獨樹一幟，與喬羽先生可以說是雙峰并峙，為我們樹立了當代音樂文學的典范，從作詞的專業角度說，閻肅的詞風開辟了一代文風。”[4]用王曉玲教授的話來說，閻肅的歌詞彰顯著“一片丹心向陽開的熱血赤誠”，他的影視歌曲歌詞創作一方面秉承著自己一貫的熱誠與真切，另一方面也顯示出他本人在這一領域歌詞創作的獨特藝術性。無論是從歌詞數量、質量，還是影視歌曲歌詞的影響力來看，閻肅都是當代音樂文學的典范。

參考文獻：

[1]吳頌今.歌詞寫作十八講[M].北京：人民音樂出版社，2012：151-154.

[2]苗菁.現代歌詞文體學[M].北京：中國文聯出版社，2002：164-203.

[3]童龍超.詩歌與音樂跨界視野中的歌詞研究[M].北京：人民出版社，2016.