民俗攝影中的視覺設計思維體現

韓君，代簡從

（天津理工大學，天津 300384）

引言

隨著數碼技術的發展，那些被忽視的民俗傳統文化重新回到大眾的視野中，民俗傳統文化也開始與其他領域的文化產生碰撞，如舞蹈、說唱、設計、攝影等。而民俗攝影是攝影與民俗文化的相互交融，二者的碰撞使其成為一個全新的攝影門類，并迅速被大眾認可和接受。民俗攝影既有紀實的功效，又是情感寄托和文化傳承的載體，具有一定的學術價值。能給人留下深刻印象的民俗攝影，不是單純記錄和保存民俗事項的紀實性畫面，而是具有視覺影響力的攝影藝術作品，這需要攝影師的主觀意念對拍攝畫面進行視覺設計的思考。

一、攝影與視覺設計的相互交融

攝影與視覺設計屬于不同門類的藝術形式，但它們同屬視覺藝術，都是根據編排其結構、形態、色彩等視覺元素來達到對空間造型的展示，兩者之間可以互相借用，相互影響，相輔相成。攝影的特征是直觀的記錄和展現事物本身，它不僅能夠保存已經過去的歷史，又能記錄值得紀念的經典瞬間。而在視覺設計的發展過程中，攝影技術的產生為視覺設計增添了新的表現方式和創作元素，同時為視覺設計的發展起到一定的藝術創新和技術革新的作用。攝影作為開放性的視覺語言，衍生出許多不同概念的支流和風格形式，如紀實攝影、觀念攝影、廣告攝影、超現實攝影、民俗攝影等多個攝影門類，但是不論哪個領域的攝影師都應該具備設計意識。

> 圖1 阿聯酋的駱駝節

> 圖2 阿聯酋的駱駝節

> 圖3 緬甸人最喜愛的運動

一幅優秀的攝影作品背后，依靠的不僅僅是它的記憶功能和空間再現，更重要的是它能否給人帶來難以忘懷的視覺感受和體驗，這就需要依據攝影師對于設計思維的積累、審美價值的判斷和攝影語言的創作思考。以設計的角度去挖掘創作規律和審美特征，并通過對題材、構圖、形態、色彩等視覺元素的斟酌和運用，使其達到形式和內容上的審美需要和視覺張力，同時也能夠完美地展現出抽象與具象概念。

從另一方面，自攝影成為公眾認同的視覺藝術語言以后，攝影語言在視覺傳達設計中的應用也愈加廣泛，視覺設計的領域同樣借助攝影技術手段與傳播媒介的發展，使其表現力得到前所未有的加強。因此，作為攝影支流之一的民俗攝影與視覺設計的聯結，是有待進行深入理論梳理的研究課題。無論在圖像學、傳播學、民俗學等理論意義上，還是在實踐創作層面，都極具研究和參考價值。

二、民俗攝影構圖中的視覺設計表現

眾所周知，一幅能夠給觀者留下深刻印象的民俗攝影作品，取決于很多因素，其中取景構圖方式就與之有著密不可分的關系。在視覺設計中，構圖也有著同等的重要性。在一幅畫面中，攝影師或者設計師主要想去表現的對象稱為主體，主體即整個畫面的核心，也是重點突出的對象。所以，為了更好地突出主體，攝影師或設計師需要提前構想畫面的構圖。為了使作品能夠更傾向于藝術化的標準，許多攝影師或設計師通常用打破常規的構圖方式，去尋求一些特殊角度的視覺表現。羅伯特·卡帕是一名戰地攝影家，他作品中的構圖就經常采用一些非同尋常的方式，例如三角形、s形、弧線形、放射形等構圖方式。

在民俗攝影作品《阿聯酋的駱駝節》中（圖1），被駱駝隊踩過的沙漠，經風的吹拂呈放射狀態，顯而易見，攝影師采用了放射形構圖。主體在畫面近端的左側，是兩個站在一旁看遠處駝隊的人物形象。從主體的狀態可以看出，攝影師采用的是仰角拍攝，使畫面中的視點和高度高于人們通常看物體時習慣的高度，所以畫面的視覺效果顯得很特別。如果把沙漠地和駱駝隊看成是構圖中的橫線，那么主體人物則是縱線，橫縱線的交錯和對比使它們之間產生了某種聯系，透視感極強的空間處理使畫面平穩而不呆板，富有強烈的構成設計美感。對于這精彩的瞬間記錄，相信并不是攝影師偶然間的拍攝，而是通過精心設計構思的結果。

民俗攝影作品《阿聯酋的駱駝節》中（圖2），依舊是仰拍的方式，則采用了弧線形與放射形相結合的構圖方式，攝影畫面中主要展現的是在歡快的駱駝節中，近距離拍攝的豐富的表情和慶祝狀態。攝影師把天空也作為主畫面的構成元素，而天空中靜止的斑點云，使得原本空曠的背景變得活潑起來，恰好與下面那些因駱駝節而喜悅跳動的人們相互呼應。對比圖1的拍攝角度，圖2的拍攝角度更低，使其擺脫了尋常的視點，給觀者帶來不一樣的視覺感受。畫面中的主體人物由于透視的原因構成一條條放射線，形成了較大的視覺張力，而這種構成感極強的視覺體驗，歸結于攝影師對畫面的視覺設計思考。因此，視覺設計在民俗攝影中的運用越來越得到重視。

三、民俗攝影的光影形態與視覺設計思維表現

“攝影”一詞是來源于希臘文，其含義是“用光進行描繪”，因此，攝影藝術也可以被理解為光和影的藝術，光影塑造對攝影造型來說極為重要。影調的明暗、軟硬，色彩的飽和度、純度，都是對光把控的結果。能否平衡和統一畫面整體的秩序與基本色調，取決于光影作用下所形成的形態和影調。一幅具有藝術性的民俗攝影作品中，簡單直白地依靠光影是遠遠不夠的，學會有效的利用光影才能使畫面產生新奇感，較強的視覺沖擊力才能給觀者留下深刻的視覺體驗。

在民俗攝影作品《緬甸人最喜愛的運動》中（圖3），攝影師利用逆光拍出了剪影的效果，把人物、山坡、云的視覺形態結合在一起，使運動著的人物廓形與天空背景呈現鮮明的對比關系，色彩和影調使整個畫面充滿了戲劇性。通過簡化和重組使三維的背景空間與二維剪影式的人物造型融為一體，使之成為一幅具有藝術性的攝影作品。整個畫面呈現出的視覺效果正是攝影師對光影進行了合理的應用。而以不同的方式利用光影，會對畫面的視覺效果及作品的藝術性表現產生很大的影響。在《緬甸人最喜愛的運動》中，攝影師通過自己獨特的思維和見解，使畫面的視覺形態、效果和美感與觀者產生心靈的互動，體現出作者的現代意識和創新精神。

形態、色彩和線條同樣都是視覺設計中必不可少的一部分，而視覺設計的體現和表達的主體是形態。攝影作為一種具有瞬間意義的視覺形態，是以自身的直觀性去揭示其背后隱含的深刻寓意的。作品《葡萄牙傳統賽馬會》中（圖4），馬的影子所產生的視覺形態和效果，使整個畫面充滿強烈的誘發性。但對于攝影師來說，這樣的瞬間并非都是具有視覺意義的，只有那些具有良好視覺效果，同時又能體現作者想要表達的事物本質含義的瞬間形態，才是最有意義的定格。所以這具有強烈誘發性的精彩瞬間并非偶然拍攝，是攝影師前期通過對題材的嚴謹考量、內容的高度提煉，并對此進行有針對性、有目的性的創新設計思考才能使畫面突破瞬間的局限性，充分利用瞬間的可能性，去實現光影形與意的相互轉換和富有生命力的空間，從而展現出時代感。

> 圖4 葡萄牙傳統賽馬會

> 圖5 洪水季節的生活

> 圖6 土爾扈特蒙古族“駱駝節

四、視覺設計與民俗攝影的色彩表現

在日常生活中，色彩通常表達的是情緒，無論在設計還是攝影方面，對于色彩的應用都是不可或缺的。而色彩對人的影響可以從以下兩方面出發：從心理上是色彩給人帶來的情感作用，從生理上是色彩給人帶來的視覺效果。因此，通過色彩可以表達人的思想，刺激人的感官，影響人的情緒。通常在一幅帶有視覺設計的攝影作品中，形態只能組成畫面的結構，而色彩則是對作者內心情感的表達。所以，有效掌握色彩的表現力和規律是創作的關鍵。

人的情緒是可以通過他所看到色彩的冷暖而產生變化的，民俗攝影作品《洪水季節的生活》中（圖5），整個作品充斥著大面積藍色海水的冷色調，因為冷色調相對暖色調來說，光波和透射的時間較短，并不能長時間吸引人的注意力，因而使畫面充滿了寧靜、調和的意境。而在中心位置上，雖然只有一少部分白色的漁網作為色彩調節，但與大面積的藍色海水相比，依然最吸引人的目光。因此，它也是整個畫面的主體所在。由于攝影師對色彩的斟酌與表現，主體色與背景色之間只是呈現弱對比的關系。這是傳達的主題內容、畫面的層次關系以及烘托情緒的效果所需，把色彩盡量合理地安排在畫面之中。在視覺設計中關于處理整體和局部的關系上，對于色彩關系的把控是要點所在。

人們對于不同的色彩會產生不一樣的情感。《土爾扈特蒙古族“駱駝節”》（圖6）中的大面積紅色，會使人聯想到火焰、感受到溫暖和熱情的氛圍。而紅色照映在人的眼球里，會產生很強的穿透力和感染力，很容易吸引注意。然而，色彩對人的影響力往往是奇妙的，人們很難覺察到自己的情緒已被色彩所影響，并產生了心理共鳴。這幅作品中具有剪影效果的清晰主體，與紅色背景的渾然一體形成了鮮明的強對比，正因為這種映襯關系，使畫面中的主次關系相互呼應，具有強烈的視覺沖擊力和藝術表現力。

五、結語

在民俗攝影創作中，對于題材的表現，不一定必須是某件事物、某個場景或者某個物體本身，也可以是光影、形態、色彩或者富有內涵的某一時刻，是創作者表達內心情感的寄托物。而真正有意義的，是這些視覺表現的瞬間記錄，能否引出觀者的內心感觸。將視覺設計思維運用到民俗攝影中，是一個全新的結合。民俗攝影的優勢和作用就是記錄、保護和傳統民俗文化。而視覺設計的優勢是掌握大眾審美的心理，創新視覺傳播的語言，現代主義攝影家的先驅納吉曾說：“攝影所提供的是將限時外觀形態轉化為純粹的光的現象，并與機械時代相契合的全新的視覺經驗”。所以民俗攝影與視覺設計的融合，為民俗攝影的發展與變革帶來全新的面貌。豐富其審美體現，升華其視覺感受。在這個新媒體發展迅猛的時代，對于民俗攝影的創作單純依靠形式和技巧已經不能滿足大眾需求了，要使民俗攝影作為一種藝術創作而充滿活力，并被歷史所銘記，它就必然要與其他藝術門類相融合，也需要攝影師的智慧與大膽創新。■