古典主義時期室內樂大提琴演奏技法的進程研究

張坤

摘要：古典主義音樂文化強調的是形式優雅和風格的美，如宮殿花園的寬敞、規整、均衡、精致，這些特征細節無一不構成當時制度下的藝術背景。18世紀下半葉啟蒙運動也深刻影響著所有藝術的發展，音樂在世俗生活市民階層中空前繁榮，提琴家族飛速發展，與之相關的制造業應運而生，演奏實踐和審美要求進入新的階段。民族的審美趣味、學派的傳承建立在此時表現出激烈的“碰撞與較量”促進了古典時期弦樂的大發展——既要順應時代又要創造出新的感受與變化。本文詳盡論述了貝多芬著名五首大提琴奏鳴曲之二《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》三個樂章的演奏技法。

關鍵詞：貝多芬 《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》 大提琴演奏技法

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0023-03

受啟蒙主義思想光芒照射的貝多芬在早期創作中以古典主義的美學思想為基礎，音樂中表現出平穩安靜的前進。進入維也納藝術生活以及隨后爆發的法國大革命激發出貝多芬以現實生活為依托，熱情高漲的實現人生理想，充斥著革新精神和民主主義思想。“人并不是那些鄙俗的人，那些人太人間氣味了，要理想的人，藝術高于人”①這是他的理想主義，即浪漫主義，所以貝多芬一生的音樂美學思想即古典主義和浪漫主義的融合。

貝多芬《第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》是其五首奏鳴曲中的早期作品。他8歲開始接受鋼琴與弦樂的演奏，雖然精通鋼琴藝術，但對弦樂藝術的發展同樣創造出了非凡的貢獻。10首小提琴奏鳴曲、5首大提琴奏鳴曲、3首變奏曲及多部弦樂四重奏、鋼琴三重奏等。在寫《第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》時，大提琴演奏技巧已與小提琴相抗衡作為獨奏樂器開始屹立于舞臺上。貝多芬充分了解并挖掘這件擁有持續表達歌唱性旋律的樂器，采用龐大的引子作為開始——持續的慢板（Adagio sostenuto），可把這部分與下樂章結合為一個樂章。這是一首古典時期較早的室內樂作品，從性能方面說此時的鋼琴在音量、持續力等方面的保持遠不如現代的鋼琴，因此現代鋼琴演奏家要適應沒有改變的大提琴而盡量避免使用更多的踏板。在演奏慢速度引子時，貝多芬盡可能避免暴露鋼琴短音與大提琴交相呼應緊密交織在一起，時而伴奏時而獨奏共同完成一部作品，突出強調二者合作的重要性！

大提琴如人聲般的旋律時而神秘厚重，時而剛毅果敢與鋼琴復雜豐滿、立體縱向的和聲織體相結合迸發出大氣磅礴之感，音樂感染力與創造力非同一般。

一、節奏與右手演奏技巧

復雜的節奏型、多變的節奏組合，突如其來、反差極大的力度頻繁轉換促進大提琴弓法演變，對右手演奏技巧的發展起到推波助瀾的作用。貝多芬大提琴奏鳴曲之前的作品節奏簡單質樸，弓法以分弓、連斷弓為主，平穩規整變化很少，其中第一、二大提琴奏鳴曲還是存在海頓、莫扎特的創作手法的痕跡。貝多芬以其獨特的個性及創作風格大大突破大提琴傳統演奏手法，表現為：

（一）sf、sfp、fp等力度表現記號的出現。在樂句中持續爆發并靈活轉換：ff-sf-fp sf-p-sf-p-pp、ff-pp、p-fp。

1.爆發力：意識提前、落弓觸弦時音頭集中發力（譜例1）。

譜例 1：

2.持續爆發、強中的爆發：右臂運弓力量的保持和放松、音符時值要滿，連續下半弓的音頭重音（譜例2）。

譜例 2：

不規則休止、弱拍重音帶來聽覺反差，不規則節奏型引起不規則弓法。

3.長樂句中的漸強漸弱與突強突弱：根據樂句線條起伏合理分配好弓段及弓速的使用與控制，表達出音樂的起伏和意境。大提琴慣用的平穩運弓已經無法應對這種大力度、突如其來的音響變化。為了更精準的表達其中暗含在這首作品深處的貝多芬的創作思想和動機，在演奏時我們對右手的演奏技法，如弓速、弓壓、弓段的運用，右臂右手持弓、運弓中力量的自然松弛和集中緊張等演奏法都要思考研究、反復讀譜。

（二）節奏與運弓的嚴謹、規整（譜例3）

譜例 3：

帶跳音的各種時值音符大量出現，根據速度要精確表達各音符時值，弓壓弓段分配嚴謹，不可相同表達。

二、左手演奏技巧及拇指把位應用

這首屬于18世紀末期的大提琴與鋼琴室內樂作品，左手技巧從把位上已拓寬演奏領域迅速發展，達到拇指的運用。縱觀這首樂曲的兩個樂章，整體以1-4把位居多，拇指把位偏少，但對于練習、樹立正確的拇指概念及姿勢還是至關主要的。

（一）手指移動和伸張（譜例4）

譜例4：

18世紀末期，半音演奏時左手指法常用于一個手指移動和伸張，即第一至第四把位，當音程關系由小三度轉到大三度時，慣用于2指伸張指法；當以模進為發展手段時，常采用1指移動的小把位。

（二）音區較低、音域跨度不大

在實際演奏中，為了更好地詮釋貝多芬奏鳴曲獨特的風格與魅力，盡可能突出表達懸殊巨大的力度對比。在指法應用上低把位音符要選擇同音的較高把位及快慢速相結合的揉弦強調與表現，避免空弦的使用。

（三）裝飾音及拇指把位出現應用

古典主義早期裝飾音依然以巴洛克時期的演奏方法為主，如海頓、莫扎特作品較常見。《第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》屬于貝多芬早期作品，裝飾音較少運用且不占用本音符的節奏時值，出現在拍子之前，速度很快，這里的運用有點像回轉音。

隨著時代的發展，大提琴作品的體裁題材不斷擴大，作曲家及演奏家開始探究更高音域的音色音質及演奏方法，展示大提琴獨特的魅力。當第四把位音域已無法滿足演奏者對聲音的探索和渴望時，左手拇指從琴頸后方轉移到琴弦上方做移動的琴枕，起到固定把位的作用，和1.2.3指共同完成高音域演奏，并與3指產生一個八度指距（譜例5）。

譜例5：

拇指把位的開發促使次中音譜號、高音譜號的產生，使大提琴樂譜中大量的同時出現三種譜號，讀譜增加難度，非常考量演奏者視奏反應能力。拇指在大提琴指法體系中的標記是。 與其他手指相比，拇指按壓琴弦上的手型及發力點是與眾不同的。首先，要雙弦按壓。利用拇指外側肌肉與骨骼的力量共同發力，左臂肩部打開、肘部不要下垂用以支撐起手腕手掌輔助大拇指壓實雙弦。初學拇指把位要有很大的信心和忍受疼痛的恒心，因為在練習過程中，拇指側面的皮膚緊緊實實的與堅硬的金屬琴弦摩擦、上下移動，容易引起紅腫起泡甚至甲溝炎的發生。所以，需要耐心慢慢磨練拇指的承受力，待長出厚厚繭子疼痛感自會消失，與其他手指一樣馳騁在長長琴弦上了。拇指把位的4指，即小指的運用存在很多爭論，有的演奏家慣用有的學派不建議使用。客觀的說，根據作品需要適當使用小指鍛煉其耐力和爆發力是有必要的。因為又短又細的小指決定了它的使用頻率（特別是骨骼瘦小的女性演奏家），歐洲男性演奏家身材高大，演奏的生理條件偏好，經常在拇指把位上應用小指。拇指在指板上的任何把位都可充當琴枕，重點是固定此把位。在一段寬闊音域范圍內，當左手整體移動到下一個拇指把位前，以水平方向在四根弦內可演奏更多音符。即相同的音符用不同的指法不同的琴弦演奏，避免頻繁縱向換把，加強音準的精確度、音符的速度和清晰度，同時增強對三四弦拇指把位的認知和熟悉。“簡單樸素、音調平穩的旋律特點，形成古典時期大提琴作品在拇指把位的創作風格”。②而此時，許多大提琴演奏家作曲家，如杜波特、博科利尼、多曹爾等人已經嘗試規整一套系統完善的指法體系，用于方便準確有效的把握音準。

（四）力度與表情術語

早期古典主義音樂曲譜上是沒有詳細的力度和音樂表情術語的。18世紀后期，這些注釋更加豐富明確，尤其在貝多芬創作中表現得更為淋漓盡致。他的作品從頭至尾都標有速度、節拍、較彈性的節奏、力度變化等詳細的語言要求。通過這些描述性詞匯使演奏者在演奏每個樂章和段落前洞察到樂曲的基調和大概脈絡。

隨著時間的推移，大提琴演奏技法也在悄無聲息、不停地向前發展著。

注釋：

①韓里：《歐洲弦樂藝術史》，北京：中央音樂出版社，2004年版，第91頁。

②吳秀云：《大提琴技法的演進與訓練》，北京：中央音樂學院出版社，2006年版，第26頁。

參考文獻：

[1]吳秀云.大提琴技法的演進與訓練[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.

[2][美]布魯姆.卡薩爾斯論演奏藝術[M].馬思琚，汪家寶譯.北京：人民音樂出版社，2003.

[3]夏宏.20世紀弦樂大師[M].上海：上海音樂出版社，2004.