易逝的夢中，他們回到了最好的光陰

南方周末記者 李邑蘭

發自蘇州

七夕夜。蘇州城內三元坊滄浪亭，人潮退去，露出清幽底色，水閣纖巧空靈，風聲與蟬鳴相伴。浸入式園林版昆曲《浮生六記》徐徐開場。

看官們入口假山旁站定。王二和俞六兩位仙人自假山而來，準備度化凡人。

“明日蟠桃宴開，要給王母娘娘，帶上六卷閑書看看。為此下得凡來，尋找寫書人。”

“這寫書人不好找哪！”

“我來相上一相——這一位，這一位——大紅大紫。一只蘸玫瑰醬個白水粽。”

仙人口中“蘸玫瑰醬個白水粽”，意為人物面色一半白一半紅，那是蘇州的布衣文人沈三白。這天，痛失愛妻蕓娘的沈三白對人間已無留戀，主動央求仙人將他帶走。仙人說，他把自己的人生故事寫出來，就帶他去蟠桃宴成仙。于是，沈三白開始書寫他與蕓娘的回憶。

看官們在仙人引領下，循聲前往滄浪亭不同角落，“浸入”沈三白和蕓娘的一生。面水軒、聞妙香室、明道堂、滄浪亭、“流玉”石刻旁，沈三白與蕓娘演繹著他們的春夏秋冬又一春，整部昆曲因此被分為“春盞”“夏燈”“秋興”“冬雪”和“春再”五折。

蕓娘本已故去，仙人們將她復活，回到沈三白的記憶中，在春夏兩季與他過著神仙眷侶般的日子。寫到秋天，蕓娘漸漸恢復記憶，想到再往冬天走下去，就要進入自己去世的最悲傷的記憶中，難過得想要離開。沈三白看到蕓娘離開，想追回她，終于追不回。在“冬雪”一場結尾，他唱著“失以為有，有卻已失”，笑著離開了，參透人生不過就是這樣的浮生片段。最后一場“春再”，夫妻二人陰陽兩隔，在不同時空對唱：“交與他浮生再造一斟兒閑，須不負生生世世雙雙眷。”

《浮生六記》原是清代文人沈復（字三白，號梅逸）的自傳體散文，被學者們譽為“晚清小紅樓”。與《紅樓夢》不同在于，沈復與蕓娘皆非出身顯貴，記敘的不過是蘇州一對普通夫妻充滿煙火氣的日常生活。他們情投意合，期望過布衣蔬食的詩意生活，卻因封建禮教壓迫和貧困生活煎熬，終至理想破滅。如論者所云：始于歡樂，終于憂患，飄零他鄉，悲切動人。

編劇周眠擷取原書幾處片段加以改編，增添了神仙下凡度人的情節，寫成昆曲版《浮生六記》。此前，《浮生六記》有過京劇版、黃梅戲版，昆曲版演出尚屬首次。所謂“浸入式”，是說它實實在在就在滄浪亭內演出。滄浪亭是沈復和蕓娘生活的重要場景，兩人成婚后，一個夏天為避暑搬去小住，往后每逢中秋，也喜歡去此間賞月。演出也不固定場地，觀眾隨演員而動。

昆曲版《浮生六記》自2018年8月17日，即七夕在滄浪亭首演，此后每周三、五、六、日傍晚都會再演。考慮戶外演出的特殊性，主創方準備了四個版本，分別是一小時的全本和半小時的精華版，雨天還分全本和精華兩個下雨版，英文版也在制作中。為保證最佳觀演效果，每場入場觀眾僅限30至50人。最近的時候，觀眾與演員相距不足一米。大家在聞妙香室內站立，蕓娘經過，轉身進門，呼吸聲清晰可聞。

在“世界文化遺產”動土

昆曲版《浮生六記》始自制作人蕭雁。蕭雁做過二十多年電視工作，參與制作了《娛樂星天地》《娛樂現場》等一批電視節目。42歲時，她離開電視行業，在南京創辦“新雩坊”，走上獨立戲劇影像的道路。攻讀南京大學戲劇專業碩士期間，她與同學，著名昆曲演員沈國芳閑聊起《浮生六記》。她覺得這個故事用昆曲表現是最好的，一直希望制作昆曲版《浮生六記》。沈國芳后來在昆曲版中飾演了蕓娘。

蕭雁希望昆曲版《浮生六記》更為獨特，想讓它回歸現場，索性搬到滄浪亭去演出。早年昆曲沒有戲臺，演員們就是在有錢人家的亭臺院落里開唱。不過，滄浪亭始建于北宋，是現存最古老的蘇州園林及“世界文化遺產”，在這里動土根本不可能。

五年過去，2017年底，蘇州姑蘇區政府找到蕭雁，討論文化項目合作，帶來了轉機。蕭雁順勢推薦《浮生六記》，意在于民間愛情故事中體會蘇州的民俗風情，而昆曲和滄浪亭都屬于“世界文化遺產”。雙方一拍即合，專門成立公司運作這個項目。

臺灣資深戲劇導演，金鐘獎最佳編劇劉亮佐加入了創作團隊。他擅長制作沉浸式戲劇，曾于2014年制作以臺灣眷村為題材的實景戲劇《六公里的返鄉路》。演出就放在眷村，觀眾們跟著演員在眷村各個角落看戲，一邊行走一邊欣賞眷村不同年代的故事。

沉浸式戲劇在西方很流行，最具代表性的是百老匯戲劇《無人入眠》。但在中國，沉浸式戲劇還屬于新鮮事物，劉亮佐提出這個概念時，蕭雁眼睛一亮，當即拍板。

在“世界文化遺產”動土，終究要格外小心。每天傍晚五時，游客散去后，蕭雁團隊進入滄浪亭，用兩個半小時布光、鋪線、裝投影。為表現“冬雪”場景，她專門動用六臺造雪機，造出漫天大雪。

管理方明確規定，滄浪亭內所有建筑物都不準掛東西，不能釘也不能鉆。十幾個特別訂制的燈架、投影幕布，他們用一根根小竹簽卡在窗戶結構上。演出結束后，滄浪亭必須恢復原狀，屆時他們再花兩個半小時拆燈，周而復始。

“有移動卻不被 打斷，不出戲”

為了保持“沉浸”的效果，蕭雁要求一切“極簡”，起初連電燈都不打算用，觀眾每人舉一支火把，圍在一起觀看表演，這個設想最終出于安全考慮放棄。布光時，他們只采用基本的燈光顏色，以分別明暗和區塊，保持著景觀的原始風貌。

音響也不采用，演員們全程清唱，不戴麥。編劇周眠對這種安排很興奮，他一直試圖減弱《浮生六記》的舞臺感。“滄浪亭是很奇妙的，你看出來了嗎？雖然叫滄浪亭，但它的水可能是所有蘇州園林里面最少的。它比別的園林樹木都要高大，水就很好地藏在了這些樹木之間，所以有風起的時候，聽上去聲音就像海濤一樣。”他說。海濤聲，和著演員的清唱，營造出天然和樸拙的美感。

在導演劉亮佐看來，浸入式演出最困難也是最重要的，在于保證觀眾在觀看過程中“有移動卻不被打斷，不出戲”。所以，他在氛圍的營造上花了很多功夫。

劉亮佐設計了六個站點，這些點是他和團隊經過幾十遍踩點，考慮了觀眾安全，演員表演空間，以及整體觀賞畫面之后確定的。最遠的一段，觀眾從面水軒轉到另外一個室內空間聞妙香室，需要走一分鐘左右小路。他和編劇周眠編寫了一段“領路人”，兩位仙人在里外廊插科打諢。他們一唱一和，一個吟誦“近水遠山皆有情“，另一個就念”多情反被無情惱”；一個說著“清風明月本無價”，另一個則打趣“可惜只賣四文錢”。他們互相呼應，像孩子捉迷藏一樣，領著觀眾走向下一個場景。

劉亮佐個人最愛的一場戲是“春再”。沈復失去蕓娘后非常痛苦，神仙來度化他的時候，他讓他們帶自己走，不想再那么痛苦。真進入回憶，他卻舍不得離開。“園林本身是一個實景，我們在扮演一個虛的故事，虛與實存在于園林和《浮生六記》當中，沈復跟蕓娘的生命與回憶的虛實也在這場戲、這個空間里呈現。”劉亮佐說。

故事落幕，觀眾散去，燈光拆除。次日滄浪亭迎客，前晚的一切都被抹掉，仿佛從未發生，恍如一場夢。