淺析新時代審美下核雕藝術的傳承與發展

柏天翔

摘要：隨著時代的發展人們的觀念和生活方式都隨之改變，人們對于藝術的理解和美的追求也發生改變，更加注重個性的追求。當代核雕這門中國傳統工藝來說，也隨著人們審美水平的提高和文華底蘊的提升，對于核雕藝術也提出了更高的要求。從事核雕藝術多年致力傳統風格研究與現代藝術表現形式相結合，著重探討核雕藝術的創新、傳承和發展。

關鍵詞：核雕；現代藝術；創新；傳承發展

核雕是一種閑情逸致的藝術，也是一種注重內在修養的一門藝術。一枚不起眼的橄欖果殼，在核雕雕刻師手中，隨型就勢巧妙構思，創作出一顆顆造型精美，生動傳神，意境妙趣橫生精美絕倫的藝術作品。賦予了橄欖核新的生命和靈魂。核雕的歷史源遠流長，目前，關于核雕的最早記載為宋朝中期，核雕藝術到明代中期盛行，當時下至黎明百姓，上至達官貴人，甚至皇親國戚都鐘情于核雕。皇宮還要邀請民間核雕高手，為達官貴人們定制桃核制品作為項鏈墜和衣飾物。清代達到頂峰，更將核雕作為重要的藝術門類加以編制，為皇家制作御用文玩賞器。內廷造辦處專立“微雕匠藝”，在內廷有“仙工”之稱。清代造辦處藝匠陳祖章的核舟作品，至今藏于臺北故宮博物院。清代宋起風《核工記》也同樣代表了當時的核雕技藝的高度。

隨著近年來核雕藝術的傳承和發展，核雕藝術又一次迎來了鼎盛的蓬勃發。隨著文玩行業的興起，核雕雕刻作品也作為一種時尚文化隨之興起。你會發現不管是商人，學者，還是公園里的大爺都喜歡佩戴。越來越多的人喜歡上了核雕，核雕手串和配飾也是多種多樣的，不僅有傳統神佛，花鳥神獸，也有當下流行的可愛討喜的卡通形象以及受當下年輕人喜歡追捧造型獨特的靈異玄幻題材，更有保留原始狀態以素核做成手串的，但無論是哪一種，都說明核雕正在廣泛被接受。在文化之風吹起的今天，很多人不光認識到核雕的藝術價值加以珍藏，還知道核雕更大的魅力是可以修身養性的，同時也是一種文化和品位的的象征。

核雕愛好者習慣按照地域把核雕制作者分為“南派”和“北派”，南派精巧細膩，北派粗獷豪放。其實這里存在的一些誤區和偏見，我認為不能從雕刻的精細程度來區分南北兩方，其實南派也有大刀闊斧，北派也有精巧入微，南方更注重傳統的傳承，北方俗稱的學院派更注重藝術的創新，在藝術形式、處理手法上既注重保留傳統的工藝技法也融入了現代雕塑的理念，所呈現出的核雕作品構思新穎、生動傳神、細致入微。也深受到玩家的追捧喜愛。所以說藝術不分國界，更不分南北，隨著互聯網絡的快速發展，人們上網獲取最新藝術相關信息變得越來越容易以及藝術的交流越來越頻繁，地域間的距離是可以忽略的，藝術相互之間的融合，更開闊了核雕雕刻師們創作的視野。對于核雕藝術的傳承和發展起到了舉足輕重的作用。

核雕藝術的傳承和發展，題材上的創新尤為重要。是核雕發展的源動力，需要核雕藝人在深入理解各種傳統題材和掌握各種雕刻技法的基礎上，勇于探索，認真琢磨，不斷融匯，不斷實踐，才能最終取得的藝術成果。生活是最好的老師。一個感人的場景、一個小小的感悟都可以成為雕刻的靈感。核雕是有文化有思想的，核雕藝人要把每一件作品都當成是生活的感悟，讓觀者能夠通過作品了解作者的內心世界，讓核雕成為作者傳情達意的媒介。刻刀下要捕捉的不僅僅是一個人的外在形象，而且要表達出一個人內在的情感和思想。傳統是創新的基礎，核雕發展需要堅守與創新并存，“錄其形必傳其神，傳其神必寫其心。”傳統理念、技藝是創新的基礎，如果沒有好的基礎，則達不到真正的創新。隨著傳統文化回歸的浪潮，核雕開始火熱，我們可喜地看到核雕題材也在不斷發展創新，從原本單一的形象發展成為造型獨特種類繁多各具特色的核雕作品。表現形式也產生了珠串、墜件、擺件等多個品種。中華民族歷史悠久，文化深厚，博大精深，前輩們創造的優秀題材也只是滄海一粟，中華文化寶庫賦予我們核雕藝人更多發揮想象的空間。

在雕刻之前，考慮整體布局、結構主次分明、合理規劃布局、講究韻律美感等是必不可少的環節。所謂“成竹在胸，意在刀先”便是此意，作品構思是核雕藝術的最為關鍵的步驟，在這個過程中，要異常專心，心無旁騖。只有讓心靈寧靜，才能在微觀之中、細微之處展現最好的手藝和最獨特的創意。核雕雕刻技法的發展經過了時代的沉淀與積累，其工藝已經逐漸走向成熟。核雕技藝大致分為七大類，分別為圓雕、高浮雕、淺浮雕、薄意雕、平雕、微雕和透雕。圓雕又稱立體雕，觀賞者可以從各個角度看到作品的不同側面。鏤雕是將凸出的部分進行保留、將背面部分進行局部鏤空的雕刻技藝，這些雕刻技法都有各自的特點：浮雕作品適合觀賞者在平面上進行觀看；圓雕作品立體感強，形象逼真；鏤雕作品則會產生一種透視的美感……雕刻者可以根據雕刻的需要，選擇不同的雕刻技法進行創作。雕刻技法看似各不相同，實則互有相通之處，有的雕刻技法是兩種技法的綜合，比如透雕，既是鏤空圖案的背景部分，技法又介于圓雕和浮雕之間。核雕刻重視核料形狀的運用和設計，雕刻重視“以形寫神”，追求“氣韻生動”，講究意境的營造。

要達到這樣的標準，我們必須要提高自身技藝，勇于嘗試，并在提高自身雕刻技藝的同時，注重對思想和文化修養的培養。無論是古典美還是現代藝術的熏陶，一個核雕藝人所接受的文化修養都會滲透到創作者的身心并通過作品上表現出來。對于核雕雕刻師來說美術設計和雕刻的基本功極其重要，初學者切忌輕談創新。另外思想以及文化素質的培養也尤為重要。藝術是一個積累，也是一種修行。把工匠精神的精進做在了自己的藝術里，在藝術里獲得，在藝術里享受生命。在雕刻里把每個細節都完美的呈現出自己的理想和精神。所以只見作品，便知過程。”這是常定大師說過的一段話，其用意頗為深刻，值得細思揣摩一番。

千百年來，各個時代的核雕藝人所創作出的經典之作都在為核雕行業的發展注入新的活力，也是這樣的活力長久以來支撐著核雕藝術在一代又一代的傳承中長盛不衰，始終保持著旺盛的生命力。核雕藝術發展到當代，我們更應該不遺余力結合時代精神創作出更優秀的作品，為核雕藝術在當代的傳承和發展做出貢獻。

參考文獻：

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