試論珠寶首飾設計的傳承與創(chuàng)新

翁清

摘要：珠寶，作為人類對永恒之美的研究產(chǎn)物，是見證藝術的載體。珠我國傳統(tǒng)首飾以其獨特的裝飾語言，詮釋了人們千百年來對美的追求。無論在選材、制作工藝還是題材都體現(xiàn)了其獨特的文化特征與審美意象。今天，社會的空前繁榮為珠寶首飾行業(yè)提供了一個新的發(fā)展環(huán)境，并逐漸賦予其新的內涵和氣象。新時期珠寶首飾行業(yè)如何正確地傳承與健康地發(fā)展，成為一個重要的時代課題。

關鍵詞：珠寶首飾；文化；傳承

渾然天成的翡翠玉石，工藝精美的黃金首飾，曾經(jīng)是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶。但隨著現(xiàn)代工業(yè)的迅速發(fā)展，生搬硬套古代的裝飾紋樣與造型風格，使古樸秀美的傳統(tǒng)首飾在當代時尚的洪流中遭遇尷尬。只有擴延傳統(tǒng)首飾的題材范疇，提取與轉化我國傳統(tǒng)元素的文化內涵，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的碰撞與對比中，才能立足傳統(tǒng)，傳承傳統(tǒng)文化的精髓。

自原始時期開始，中國玉首飾文化就出現(xiàn)在人們的生活中，而金銀飾品的制造也從商代就已經(jīng)開始，到了唐代，開始出現(xiàn)金、銀、珍珠、寶石等搭配工藝，首飾文化達到鼎盛時期。明清年間，中國的珠寶首飾制作又達到了新的高峰，尤其是皇室的金銀飾品形成了更加完善的體系。進入現(xiàn)代，中西珠寶文化的交融使中國珠寶首飾由最初的巫術與崇拜，發(fā)展為人們生活中的時尚點綴。

原始社會以石器制造作為最原始的首飾設計技術，人們用石器將石頭砸成石器，然后進行打磨最后穿孔。到了夏商周石器：工藝發(fā)展到青銅工藝，主要的首飾有骨，角，玉，蚌，金，銅等制品。秦漢時期首飾設計特征：玉器裝飾品大大增加除了玉和黃金材質外，木質飾品出現(xiàn)。魏晉南北朝時期婦女的首飾以假髻、步搖為多，俗稱珠松。另外，手鐲的使用已非常普遍，有條脫、跳脫、腕闌、臂釵等多種名稱，造型也很豐富，各類金飾逐漸增多，指環(huán)的流行已十分普遍。隋唐婦女的發(fā)髻式樣非常豐富，因此在婦髻上配有眾多的首飾，常見的有梳、蓖、簪、釵、步搖、翠翹、珠翠金銀錮、搔頭等。記載的釵梳多至十數(shù)種，除了金銀廿玉的瞥釵外，名貴的象牙也被用于制翩釵之用。隋唐時期項鏈的運用也很普遍，以金、玉等材料為多。宋元時期，受“程朱理學”的影響，首飾從唐代的富貴繁華風格減為清冷消瘦的宋代文人風格，植物紋樣飾品比較常見，尤以松竹梅等象征氣節(jié)的植物為多。北方民族的金藝以及首飾文化則達到一個更高的境界。女子金銀首飾的基本構成為冠梳、釵簪、耳環(huán)及釧鐲、戒指、帔墜。宋元時代則以新的造型將其重新組織為各種圖式，且以靈活自然的運用使之成為流暢的藝術新樣式。明朝時期的首飾特征以宮廷首飾為主，民間首飾為輔；民間首飾設計更多的體現(xiàn)出健康精神的生活氣息，宮廷首飾細巧嚴謹；清朝時期金銀首飾盛行，更多的趨向于華麗，濃艷，宮廷氣息，以龍鳳為主，體現(xiàn)出富貴氣息。近年來，隨著人類社會的不斷進步和時代的飛速發(fā)展，人們對珠寶首飾的熱愛與日俱增，對珠寶首飾設計風格和藝術形式的要求也越來越高。首飾功能已經(jīng)不再局限于滿足人們的佩戴穿著的需求，它已經(jīng)逐漸發(fā)展為一種展示個性的工具，一種展示社會文化和個性流行時尚的生活方式。

一件好的珠寶首飾藝術品不僅需要在珠寶首飾的設計上要求有所突破，有別于傳統(tǒng)，有別于雷同的款式。顯然只有將珠寶首飾設計與珠寶首飾制作工藝兩方面進行完美結合才能制作出更好的作品，從而滿足人們對珠寶首飾的需求。珠寶首飾設計要以珠寶的種類、特性及對珠寶鑲嵌工藝材料材質的了解和認識為設計的出發(fā)點，只有突出珠寶的材質特色，結合流行時尚元素才能使整件珠寶首飾更具時尚感和裝飾藝術美感。制作技藝上以珠寶鑲嵌工藝為主，講究設計質感與技術的精湛性，在首飾造型上，能夠突出珠寶的材質特色。多種材質的組合與烘托使整件珠寶首飾更具時尚感和裝飾藝術美感，再加上引用了高科技軟件及輔助器材，縮短了工期的同時也大大提高了產(chǎn)品的精確度。珠寶首飾制作工藝在保證精益求精的基礎上，還要了解珠寶首飾設計師所想要體現(xiàn)表達的理念、要求，從而突出設計質感與本身工藝技術的精湛性，讓珠寶首飾鑲嵌工藝從傳統(tǒng)的工藝加工進入到具備現(xiàn)代意識的珠寶首飾制作工藝技藝，從而更好地展現(xiàn)作品本身的時代特征。

中國傳統(tǒng)珠寶首飾設計語言豐富而廣泛，是一座物質與精神文明的寶庫。然而，設計并不是一成不變的，也不是為古舊復興產(chǎn)生的，而是應為當代人服務的。現(xiàn)代社會的珠寶首飾設計必須在充分考慮當前技術、工藝的條件下，以新的形式滿足現(xiàn)代人的實用及審美需求，同時形成當代的中國特色的珠寶首飾設計。這就需要從傳統(tǒng)珠寶首飾設計藝術當中去繼承和借鑒優(yōu)秀精神文化內涵了，也就是以新時代的造型符號來表達千百年來積淀下來的長久不變的民族文化之神韻。珠寶首飾設計師要站在創(chuàng)新的角度來引領消費者，只有不斷更新款式，大膽吸收和借鑒國外的潮流設計理念，再結合東方特有的傳統(tǒng)文化元素做底蘊，更豐富、更生動地展現(xiàn)出珠寶首飾的獨特魅力。

藝術需要繼承，更需要創(chuàng)新，藝術的生命在繼承中延續(xù)，在創(chuàng)新中得以發(fā)揚光大。如果傳統(tǒng)藝術不講繼承，背離珠寶首飾的本體語言，忽視珠寶首飾本質的東西，片面追求新奇怪異，那只能是無源之水、無根之樹，不可能有什么藝術生命力。當代珠寶首飾在吸收前人成果的基礎上，又有了空前的發(fā)展。新一代富有開拓精神的珠寶創(chuàng)作者又在茁壯成長，他們的作品、構思新穎、制作精湛，展現(xiàn)出百品競艷的時代氣息，把珠寶首飾的藝術化推向一個新的水平。

參考文獻：

[1]趙娜.淺談中國古代首飾的演變及發(fā)展.大眾文藝，2012年24期