構圖

構圖，于我而言，最簡單生活化的解釋是：拍照的時候手機是橫著或豎著，人站著或蹲著，45度臉或背影。又或者是什么衣服配什么鞋，什么顏色配什么妝容，什么服飾更搭配身材。這便是構圖。在繪畫中，構圖是構思的體現，是任何畫種的充分必要條件。一幅好的作品，必定有一個好的構圖，一個好的構圖最基本的要求便是，能夠呈現出主體想表現的情感或畫面，去除一切不必要的細枝末節，一切為了烘托主題。在此基礎之上，要能夠使主體形象的位置更加適應人的視覺關系，空間面積的分配比例更加和諧，要表現的形象更加氣韻生動，整體畫面顯得新穎獨特。例如文森特·梵高的油畫作品《吃馬鈴薯的人》最開始的畫面只有四個人，左手邊第二個婦人便是后來加上的。這便是構圖的需要，畫面的需要。

構圖不一定能看懂，但一定能感覺到，就像有些美你無法形容，但看著舒服，看不膩。

影響構圖的因素有很多，對比是繪畫構圖的起點。對比有很多種，點、線和點、線的組合（幾何形）所形成的對比；黑白調子和色彩所形成的對比；人們的概念所形成的對比，比如靜與動，虛與實等等。

黑白調子即黑白構圖是繪畫作品的骨架，是指將繪畫作品中的立體關系平面化，畫面細節概括化，畫面結構組合化的一種畫面關系。影響黑白灰構圖的因素主要有三個：光線，固有色自身形成的黑白灰，以及主觀安排下呈現的黑白灰。若不能合理的布局畫面黑白灰關系，就很容易“花”或“灰”。英國美學家克利夫·貝爾說：“在討論審美問題時，人們只需承認按照某種不為人知的神秘規律排列和組合形式，會以某種特殊的方式感動我們，而藝術家的工作就是按照這種規律去排列，組合出能夠感動我們的形式。”好的黑白構圖對于繪畫作品的藝術效果有積極、直接的作用。因為只有黑白灰三色，沒有筆觸，肌理，空間關系等影響因素，所以不同的圖形形狀是影響黑白灰構圖的重要因素。

我們常見的圖形可以分為規則形和不規則形，藝術作品中通常都是不規則形，這些不規則形可能由幾個幾何形組成，或者由曲線組成，直線組成，更甚者是幾何形，直線，曲線等各種形狀，它們相互疊壓，并列，穿插等以各種方式組成。如（圖1）康定斯基的抽象畫，畫面中兩個黑色的圓成為畫面的暗部，使整體灰色掉的畫面趨向沉著、穩定，但因為面積不同，所以不顯得呆板，中間黑色的豎線和橫向的波浪紋組合，直線和曲線的對比，增加了畫面的變化，使畫面更具動感，同時從從左上方到右下方貫穿底面最大的橢圓型，并且向外延伸，突破了閉合性圖形所造成的封閉感，均衡了從右上方至左下方的力，使畫面更加均衡統一。而馬蒂斯的油畫《舞蹈》（圖2）中，幾乎由曲線構成全部畫面，卻不顯得單調。黑色的頭發成為畫面中的暗部，磚紅色使人體成為亮部，相互連接的人體，彼此之間形成一種張力，仿佛要跳出畫面，在空中飛舞，畫面中充斥著生命的動感。灰調的背景由簡單的一根大波浪線分成兩部分，雖然色彩艷麗，但是相比較于形態各異的人體，充滿節奏韻律的線條，并不顯得喧賓奪主。日本畫家草間彌生的作品（圖3）則大部分是由圓形構成，大小不一的圓形按秩序排列形成畫面主體，依靠圓形的大小，疏密，顏色營造空間感，體積感，背景不規則的四邊形增加了畫面圖形的變化，與前面的空間分離開，增加了畫面的趣味性。

忽略色彩因素，僅通過圖形的位置、形狀、大小、黑白分布等的不同變換就會形成不同的畫面，從而表達作者的意圖和情感。故圖形對于構圖的重要性毋庸置疑。

作者簡介：張曉艷（1993.5-），女，漢族，籍貫：山西呂梁人，廣西藝術學院美術學院，17級在讀研究生碩士學位，專業專業：素描，研究方向：素描研究。