淺談老子《虛極章》與藝術

竇君

摘 要：老子的《道德經》被奉為古代哲學的經典，在中國乃至世界范圍內研究老子哲學的學者眾多，主要的研究方向是社會、政治、文學等領域。但是，老子的哲學并不局限于社會學、政治、文學等領域，在藝術領域也同樣適用。本文試圖通過老子《道德經》中的虛極章的研究，聯系中國的現當代藝術，簡要探討之間的兩者之間的聯系。

關鍵詞：老子 虛極章 現當代藝術 禪宗 徐冰

致虛極，守靜焉。萬物并作，吾以觀其復。夫物云云，各歸其根。歸根曰靜，靜曰復命，復命曰常，知常曰明。不知常，忘作，兇。知常容，容能公，公能王，王能天，天能道，道能久，沒身不殆。[1]——老子《虛極章》

“虛極”是一種狀態，是一種得道的狀態。要達到“虛極”的狀態，首先要心態平和，心如止水，也就是守靜。守靜才能發現萬物發展，變化，達到“虛極”的狀態，才能跳出常規，看萬物反復，輪回。然而萬物眾生，各有各自的歸宿。到達自己的歸宿就是“靜”，“靜”也就是來往反復，生命輪回，而來往反復，生命輪回才知道規律，知道規律才是真的理解。不知道規律，胡搞亂整是危險的。知道規律才能寬容，寬容才能公道公平，做到公道公平就能當王，當王才能知天命，知道天命才能明白“道”的涵義，只有“道”才能永恒，哪怕身體不在（人死了），“道”也不能消亡，相反能一直流傳。

我之所以對老子的虛極章感興趣，首先是我覺得老子所說的“虛極”和禪宗的“冥想”有一定的相似。我理解的虛極和冥想都是一種狀態，進一步說是一種認識萬物或宇宙規律的一種狀態，是一種跳出三界五行，去除心中雜念為了更好的理解各種規律的一種前狀態。不同的是，我認為虛極更高深，是一種結果，冥想在某種意義上也可以理解為老子所說的守靜，如果守靜是達到虛極狀態的前期準備的話，那么冥想也有相同的功能，貌似事實也是如此。“致虛極”就是“至虛極”，就是達到虛極的意思，因此虛極首先就是一個結果，老子認為要到虛極必須要守靜，而達到虛極的終極目的就是認識道，道很神秘，無法言說，但道能長久，常恒。我們完全可以很現代的把“道”理解為我們所說的“真理”。

其次，我覺得用老子的虛極章來解釋慧能與神秀是一件很有意思的事情。我最早知道慧能是因為徐冰的“何處惹塵埃”，起初傾向慧能后轉為為神秀。兩首偈子如下，神秀，“身是菩提樹，心如明鏡臺。時時勤拂拭，莫使惹塵埃” ；慧能，“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃”。[2]我認為神秀的禪詩就是老子虛極章的前半部分。老子經常談“身”，但貌似身不重要，心才重要，虛極章的“守靜”就是在談“心”，其實就是神秀所說的“心如明鏡臺”。之所以“時時勤拂拭，莫使惹塵埃”，是神秀“俯察萬物，觀其復”之后對自己甚至世人所提出的要求，當然這個是以“知常后明”為客觀前提的。而且值得注意的一點是，神秀并沒有對慧能做出回應，真正的做到了“守靜”，正如其所說，“時時常打掃”，不爭，去雜。而我覺得慧能的偈子，相當的“后現代”，之所以說其后現代是因為慧能的禪詩需要一個之前的文本才能生效，即必須以神秀的禪詩為依托，否則就會失效，這點我認為是非常取巧的，就是老子所說的“不知常，妄作”。我們都知道慧能是六祖，禪宗也被其發揚光大，但禪宗的正統卻一直有爭議。由禪宗分南北擴展到藝術領域，清朝董其昌提出南北綜論，抑北宗而揚南宗，對整個中國的藝術家起到了決定性的影響，但我們如果客觀的思考，就不難發現，難道文人畫真的應該有南北綜論？藝術不應該是平等的嗎？藝術又如何有高低貴賤之分？而近來的藝術史研究恰恰更加注重，當初我們忽略的部分。因此我用老子虛極章所說定義慧能為“兇”。老子說“道能久，沒身不殆”，現在看來也許慧能的禪宗是更好的體現，但是，隨著時間的推移，也許有一天神秀的禪宗會更久。

而在中國現當代藝術領域，與老子《虛極章》最為貼合的藝術家，我覺得無疑是徐冰先生。《何處惹塵埃》是徐冰所有作品里我最喜歡的一件，理由很簡單，因為其簡單直接，富有深刻的社會學內涵。《何處惹塵埃》是一件裝置藝術，對于一件裝置藝術的理解，我們可以從它的材料和制作過程談起。有人評價這件作品有“四兩撥千斤的智慧”，這一點我深表贊同，它的材料十分的簡單，也可以說是十分的常見，取材與我們日常生活就隨處可見卻經常引不起人重視的灰塵，只是這個灰塵卻不一般，是9.11空難現場的灰塵。之所以選擇灰塵，按照徐冰老師后來的解釋來說估計應該算作“緣分”，佛教講究佛緣，試想如果不是偶然讀到“何處惹塵埃”，這些灰塵也許“沉寂”的又豈止是兩年之久。《何處惹塵埃》從制作手法上來看也十分的隨意，簡單的來說就是把灰塵吹落然后拿掉字符露出字跡。對比徐冰老師先前的藝術作品，無論是《天書》，《鬼打墻》，又或是煙草計劃中的《虎皮》都是一些耗時耗力的作品，而《何處惹塵埃》卻是一個例外，因為它不同與以往的簡單，但是簡單并不代表藝術作品缺乏力度。對一件藝術作品的理解，我們斷然不能孤立。我們知道徐冰老師是學版畫出身的，十分注重痕跡的表達，書寫也可以看作是一種痕跡。《何處惹塵埃》最直觀的表達也是通過書寫的方式，只不過是灰塵的“書寫”。《天書》是用刻刀的書寫，《鬼打墻》是拓印，寬泛的說來都是一種書寫，不知是有意還是無意，總之我們也可以簡單的把這件作品看作是徐冰老師“書寫”系列的一個延續和發展。我覺得這一切，恰恰體現的是老子所說的“道”，正所謂“道能久，沒身不殆”，徐冰將自己對于古人哲學的把握運用于藝術領域，使得一件藝術作品稱為了永恒的經典。

當然，老子的《虛極章》博大精深，所能解釋的事情也是包羅萬象，因此我們對于《虛極章》的理解一定是片面的，只能結合不同的時代去理解。我相信對于老子的虛極章只有隨著時間的前行，才能被我們越來越準確的理解，同時也給我們越來越多的啟示。

參考文獻：

[1] [M]朱謙之撰；《老子校釋》，64-66頁，北京：中華書局.1984.11（2011.12重印

[2] [M]（日）鈴木大拙著；劉大悲譯.《禪與生活》，56-57頁.上海：上海三聯書店，2013.2