淺析傳統中國畫重水墨的成因

摘 要：東方繪畫以中國畫為主流，中國畫更以水墨為上。中國畫中“水墨”的最早體現可以追溯到原始社會，在陶器上常用黑線畫出幾何紋、人面紋、魚紋作為裝飾。到了魏晉南北朝時期 ，由于政治上的混亂，使美術得到了空前的發展。這一時期水墨畫開始了真正的興起。提出“五筆七墨”的畫家黃賓虹也認為“梁元帝《山水松石格》始稱潑墨，異于丹青，水墨之始，興于六朝。”再到后來的荊關董巨、元四家、四僧等也都以水墨見長。

關鍵詞：中國畫 水墨 成因

綜述

水墨畫是中國的傳統繪畫手段，從字面意思分析，“水”是大自然的產物既運動又靜止，“墨”則是一種書寫繪畫的表現形式。水與墨相結合的狀態，就是一種自由的表現手法，也是一個畫家主觀思想的體現。從東晉南朝開始就顯現出水墨的萌芽，只是那時所表現的水墨畫還處于有筆無墨的初始階段，筆墨技法各方面還不完善，但是這時候畫家的主體意識已經開始被刺激并且開始覺醒；到了唐、五代、宋、元，水墨畫被逐漸系統化、理論化，并且形成了一種新的繪畫創作體系，水墨畫的技法與技巧也相對成熟穩定，并且更加被熟知和認可，得到了空前的發展；明末清初，水墨畫分為保守派和創新派，既要保持傳統又要推陳出新，中國傳統水墨畫筆墨形式的發展，也伴隨著工具材料的改進和新工具新材料的采用、新技法的試驗，這些對提高中國傳統水墨的表現力都是很必要的。這三個時期是傳統水墨畫的一個發展概況，水墨的重要性從一步步探索再到被重視發揚，我認為原因主要有以下幾個方面：

一、水墨的特殊性、不確定性，畫家須不斷的探索

隨著人類文化的發展，不確定性在人類生活中的出現及影響不斷為人所知，使得人類不斷為其探索。對不確定性的探索同樣涉及到繪畫領域。對中國畫來說，由于其材料以及藝術語言的多樣性，導致繪畫具有了很多不確定性，尤其是作為中國畫最重要的材料“水墨”具有不同與其他色彩的特殊性。“墨分五色”——焦、濃、重、淡、清。墨與水份不同比例的調和所導致的畫面效果是不同的。水墨之所以特殊，之所以不確定還因為作者在表現內心想法的同時，雖說在心中已經有了大體的構想，但是畫面的最終效果往往由于不經意的一筆，也許就會成為整個畫面中畫龍點睛之筆。水墨畫不可能完美，但是美中不足或許讓畫面更加靈動更加透氣。正是由于水墨的這種特殊性、不確定性，使得同一個畫家每幅作品的畫面效果都不一樣，哪怕所描繪的是同一種對象，畫面效果都相差甚遠，每次都有意想不到的效果。正是由于水墨的特殊性，不確定性使得畫家們不斷地去探索，不斷地去嘗試，不斷地去突破。

雖說只有黑白兩種顏色，但是水與墨的交融使畫面變換無窮，北方的氣壯豪邁，南方的清秀儒雅，植物的姿態，人物的內心都可以在水墨的調和下展現的活靈活現，與眼見實景相比可以說是有過之而無不及，表現者可以把心中所想淋漓盡致的發揮在畫面當中。例如清代畫家石濤在繪畫中不但“搜盡奇峰打草稿”，而且他飽覽名山大川，嘗試用不同的水墨配比來畫出自己想表達的自然之美，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態。

二、書法的興盛與書法家參與繪畫

書法是中華民族特有的傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構來表現人的氣質。與中國畫相同，書法也是用毛筆和墨作為其工具材料來進行創作的。所以，書法和繪畫一開始便有了十分緊密的聯系。“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術的形象概括。隨著書法的發展，逐漸出現了篆書、隸書、楷書和行書。隨著各種書體的不斷出現，使得書法藝術達到了前所未有的高度。許多王宮貴族，甚至帝王本身都參與到了其中。表達他們細微的書法審美感受，而且也能把他們的書法創作體驗，變為和其他藝術形式相通的一般理論，這決不是一般的現象，它具有重要的貢獻。因為中國繪畫理論術語大都來自書法，像《書品》中的用語，也是品評繪畫時常借鑒的。早在一千六百多年前，被稱為東晉書畫第一的王廙提出“畫乃吾自畫，書乃吾自書”的藝術主張，開寫意畫強調藝術個性的端倪。他既是畫家而兼書家，將書法用筆融于畫中，也是很自然的。

到了宋代，大量的書法家參與到繪畫中來，甚至連宋徽宗趙詰也成為能書善畫的文人之一。由于文人學士的參與，使得墨本身成為高雅的象征。同時，水墨寫意畫也開始興盛?！八嗡募摇敝械奶K軾畫墨竹，不在意它的陰陽向北，但仍能畫出竹子的節氣，米芾所畫山水獨創的米氏云山，用墨點來表現的山勢，都是賴于他們深厚的書法功底。

最早提出“書畫同源”思想的元代畫家趙孟頫，各種書體皆能，并將書法用筆融入到了繪畫中，他的作品《秀石疏林圖》上提詩道：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”就體現了他的“書畫同源”的理論主張。書法用筆的“情與氣偕”的特點，即心理的情與生理的氣的和諧一致，是氣韻的基礎，也是美感的源泉。黃賓虹也強調：“中國畫舍筆墨內美而無它”的美學理念也證實了書法對繪畫中重水墨的影響。

三、中國道家思想文化的影響

水墨畫的藝術語言也是對道家思維境界和審美境界的體現。在傳統的哲學范疇中，所謂“道”既包含普遍意義又蘊含了東方神秘色彩，在中國社會文化的方方面面無不體現，中國文人提倡水墨至上，這與道家思想密不可分。中國人的審美意識潛移默化的滲透著“道”的理念，與西方的審美意識存在著明顯的差異。它以“師法自然”為最高的準則，但不像西方那樣對自然的完全模仿，它是從審美主體出發，使得審美主客體相互融合，再加以創造，形成一種物我兩忘的審美境界。水墨畫就是最能體現出這種以“道”為靈魂的中國藝術形式之一。

水墨畫作為中國畫傳統的繪畫種類，它與一般的山水畫是有區別的。它摒棄自然界的五彩之美，而是以單純樸素的墨色來描繪出世間萬物的自然之美。其特別之處正如王維《山水決》所論：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功?！本科湓颍驮谟谒嫷暮啒?，體現出“道”的自然之性?！独献印酚醒裕骸叭朔ǖ?，地法天，天法道，道法自然?！弊匀皇恰暗馈钡幕咎匦裕暗婪ㄗ匀弧眲t是老莊哲學思想的核心內容，而水墨畫正是體現了這種“自然”的屬性。就水墨技法的形成而言，也與道家思想息息相關。水墨畫形成于山水畫，王維一變山水畫的勾斫為渲染，采用“破墨”新技法。他以水墨的濃淡渲染山水，打破了青綠勾填的局面，大大發展了水墨畫新意境，奠定了中國水墨畫的藝術基礎，同時也著重強調了水墨的重要性。從這一點上，也體現出了老莊哲學的樸素色彩觀。老莊思想認為“道”是原始混沌，其特性是自然、樸素、無為、不爭。老莊之學向往樸素之道、自然之理。老子、莊子認為道蘊含著自然的形形色色，樸素無華才是天地間的大美，才是圣人追求的真美。在水墨相交的中國畫中，可以感受到“道”最原始的思想。總而言之，正是道家思想的滲透積淀，使得中國水墨畫從畫理、畫法到審美情趣，都與道家思想文化密不可分，無時無刻受到道家文化的影響。

四、文人畫的影響

“文人畫”是指中國美術史上由文人士大夫創作，用以抒情即興、托物言志的繪畫形式。就繪畫特征和風格而言，文人畫的題材偏重于墨梅墨竹，文人畫家們常以梅蘭竹菊自喻。例如元代畫家王冕就善畫墨梅。在用色上，文人畫家重水墨輕色彩，極力追求一種平淡天真的的風格，并認同唐代張彥遠提出的“墨運而五色具”。

提到文人畫就不得不提起蘇軾，因為蘇軾在推動文人畫上起到了不可或缺的作用。他不滿足于繪畫只是單純的復制這一俗套，標榜“士氣”“逸品”，提出：“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定非知詩人?！背缟衅吩?，講究筆墨情趣。其實，真正把文人畫推向高峰的是明代畫家董其昌，他在《畫禪室隨筆》中以禪宗分南北為喻，認為畫家也分南北兩宗。將水墨渲染的文人畫家比作“南宗”，以青綠勾填的職業畫家為“北宗”，崇南貶北，認為南宗畫家才是繪畫的主流。此論一出，畫壇上附和者蜂起，水墨文人畫風盛行。雖然董其昌提出的南北宗論，有其利弊，但是它直接使水墨成為文人畫家的首選。從這時起，后人對筆墨美感的認同提到另外一個高度。

真正把文人畫推上高峰，則是明代以董其昌為首的松江派。董其昌在《容臺別集.畫旨》中，把李思訓父子著色山水流傳至馬遠、夏圭一派稱為北宗，南宗則王維流轉至米家父子，以至元四家。尊水墨為正宗，貶青綠為行家畫，崇南貶北。此論一出，畫壇上附和者蜂起，水墨文人畫風大盛。故且不論南北分宗論的正確與否，就它帶來的后果而言，則直接使水墨成了文人繪畫的首要選擇。清代盛大士更言“畫以墨為主，以色為輔。色之不可奪墨，尤賓不可混主也。”后人在論及繪畫標準時，首談筆墨，這既是中國繪畫用墨的傳統，也是后世對筆墨的獨特美感的認同。

結 語

綜上所述，我認為傳統中國畫重水墨的原因首先是由于中國畫筆與墨的特殊性與不確定性，使得人們不斷地去探索，從而促進了水墨畫的發展。其次是由于書法的興盛與書法家參與繪畫。借用黃賓宏老先生的一句話：“古來未有無筆而能用墨者?！北愕烂髁藭▽τ媚挠绊?。再次則是道家思想文化的滲透積淀，從而使水墨畫根深蒂固地根植于中國傳統文化的肥田沃土，成為世界藝術百花園中的一枝奇葩。其中最重要的原因當然是文人的力倡。

水墨作為中國畫最重要的顏色的成因，使我們不用隨意的與西畫的色彩區分高下，每個民族，每個國家都有自己的審美意識與審美哲學。這種以“水墨”為上的美學是自發的，不可復制，不可比擬的，它造就了中國水墨畫獨特的繪畫風格。

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作者簡介：柴子雯（1994.8-），女，漢族，籍貫：山西臨汾人，陜西師范大學美術學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業：美術（中國畫），研究方向：工筆花鳥。