電影人的新“戰場”

李璇 王儷縈

電影導演韓三平（左二）在《無證之罪》現場指導拍攝

國產電影《命運速遞》中有這樣一個細節：一名電影導演手持雪茄，面對前來試戲的女演員侃侃而談：“拍電影，當然和拍電視劇不一樣了。”很快，這名導演就成為片中被調侃的對象，在男主角一番“懲惡揚善”的戲弄之后狼狽地退出了舞臺。

影片中的這個場景雖不乏戲謔成分，卻也從側面反映出電影在整個影視產業鏈條中的獨特地位。

近年來，隨著網絡視頻市場的快速發展，一度在影視行業中流行的所謂“鄙視鏈條”（即“電影高于電視劇、電視劇高于網絡劇”的觀點）已漸漸被打破。

韓三平、黃建新、張藝謀、陳凱歌、周星馳、陳可辛、唐季禮、管虎、陳國富、徐靜蕾、陸川等在影壇深耕多年的導演陸續入局網絡劇，讓電影導演“觸網”似成影視行業的新風向。而這。也是網絡劇“出圈”的一個側影。

電影導演為什么選擇拍攝網絡劇？他們又能為網絡劇市場帶來哪些新變？

“貨架”多了，創作空間大了

“在塑造人物命運、表現一個膾炙人口的故事方面。網絡劇有比電影更強的地方。所以剛從中影的崗位上退下來時，我天天看網絡劇，感覺就像回到中學時代讀長篇小說的時候，不看完就放不下。”電影導演韓三平曾如此評價網絡劇的特點。

2017年，韓三平選擇以監制身份參與到網絡劇《無證之罪》的創作中，成為較早入局網絡劇的電影導演之一。與他作出相同選擇的還有電影導演陳國富——他擔任了網絡劇《河神》的監制。

愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩告訴《瞭望東方周刊》，電影導演之所以加入網絡劇拍攝的陣營，是因為看到了網絡劇發展的潛力：“網絡市場增速驚人，將給創作者更大的空間。”

電影導演黃建新曾向媒體表示，“電影是中短篇小說，網絡劇和傳統電視劇相當于長篇小說，但網絡劇因為單元設置的不同。又更接近于章回體小說。每集可以成為相對獨立的單元。并且有多季設置。這個結構和長度，比較符合現代人的觀看心理和習慣。”

與電影相比，網絡劇不受播出時長限制。在制作周期、內容制作、表現形式上都更為豐富靈活。也為創作者提供了更為廣闊的發揮空間。

“從制作上看，網絡劇對題材的要求相對要寬松一些，創作者的‘腦洞和新奇的想法，都可以在作品中予以實踐。”“觸網”電影導演趙小溪告訴《瞭望東方周刊》，他執導的網絡劇《顫抖吧，阿部！》。便嘗試將科幻題材與古裝劇類型相結合。

由徐靜蕾擔任監制的網絡劇《同學兩億歲》。以及《天意》《端腦》等網絡劇，也都融入了不同程度的科幻元素。這類探索在傳統電視劇中并不常見。

除了科幻類型。懸疑、青春、涉案、玄幻等元素，也都在近幾年網絡劇的發展中得到了新的生發與融合。而網絡劇近年來短劇化的傾向。也讓其從操作上更容易被電影導演所駕馭。

“很多電影導演都說，現在長劇他們是真的拍不動，也不知道怎么拍。一部電影幾十天就能拍攝完成，而一部幾十集的劇要在四五個月內拍出來，對他們而言難以想象。”戴瑩說，“倒是十幾集甚至幾集的短劇，既能讓他們把人物、故事展現得更為豐滿。又在體量上更好把握。”

另外，依托互聯網的媒介屬性，視頻網站能夠同時容納大量網絡劇作品。而不必受到排片安排的限制。這也是電影無法比擬的。

“近些年來，國產電影的創作水準一直在攀升，但影院‘貨架有限，每年能夠上映的電影數量只有三分之一左右，競爭壓力非常大;而網絡劇‘貨架就要充足得多了。”《無證之罪》制片人齊康告訴《瞭望東方周刊》。

視頻網站的“秘密武器”

“從業二十多年，我深深體會到，稀缺資源的儲備對一個公司來說太重要了，不能把鍋燒開了再滿世界去找米。”歡喜傳媒董事會主席董平在媒體訪問中提及的“稀缺資源”，便是指業內知名度較高的電影導演。

2018年5月，歡喜傳媒宣布與電影導演張藝謀簽約，在未來6年內，歡喜傳媒將擁有對張藝謀執導的三部網絡系列影視劇的獨家投資權，并可將其中一部替換為電影項目。繼徐崢、寧浩、王家衛、陳可辛、顧長衛、張一白之后。張藝謀也成為歡喜傳媒的第七位導演股東。

同月，在2018中國網絡劇發展高峰論壇現場，愛奇藝宣布簽約多個網絡劇項目。其中便包括黃建新、陳凱歌、于東、趙薇等多位電影人加盟的項目。事實上，2017年，愛奇藝已在網絡劇領域與韓三平、陳可辛、周星馳、唐季禮等電影導演展開合作。

而優醋、騰訊視頻等視頻網站，也推出了由電影導演執導的網絡劇作品。

為什么電影導演會成為視頻網站爭相合作的“稀缺資源”？

不斷壯大的視頻網站付費用戶規模，意味著用戶對視頻網站的內容質量、產品體驗提出了更高的要求。

企鵝影視天璇工作室總經理方芳曾表示：“我們邀請電影導演合作，并非看中其名氣，主要還是基于作品本身，希望其能把大銀幕制作經驗及對題材的駕馭能力帶到網絡劇領域來，讓網絡劇的品質和觀感更符合當下用戶需求。”

電影導演大多在影視行業內浸潤多年，他們手中的影視資源、制作經驗，都成為視頻網站借以提升網絡劇質量的“秘密武器”。

“在拍攝上，電影導演對細節的把握、表演的控制、敘事的要求都更高一些，能夠促進網絡劇制作水準的提升。”趙小溪說。

戴瑩表示，視頻網站也會根據電影導演之前的創作經歷，來為其選擇最為適合的網絡劇項目，以便將導演的制作經驗二次發揮于網絡劇的創作之中。

“例如，《四海鯨騎》這個網絡劇項目難度很大，對特效、技術要求很高，我們買來IP以后，一直在想這個項目應該怎么改編。而黃建新是國內最早了解電影工業化流程的導演，曾經與國際先進的特效公司有過洽談和交流。他本人也對這個項目很感興趣，由此才最終敲定了雙方的合作。”戴瑩說。

另外，電影導演還會將電影制作團隊帶進網絡劇劇組，客觀上也有助于網絡劇行業制作水準的提升。“電影團隊先進的制作方式和創作理念，為網絡劇創作者樹立了一個標桿，讓大家去追趕、超越。”齊康說。

“金字招牌”也要克服“水土不服”

隨著電影導演頻頻加盟網絡劇制作，“電影感”成為不少網絡劇發行方在宣傳時使用的字眼。而網絡劇是否具備“電影感”，也被部分業內人士視作評價網絡劇質量的重要標準。

事實上，網絡劇與電影分屬不同類別，電影導演初入網絡劇市場，要想交出令觀眾滿意的作品。也需仔細揣摩網絡劇的特點，避免“水土不服”。

目前，大多數電影導演的網絡劇項目都還在籌備、拍攝階段，而已播出的網絡劇作品，雖不乏佳作，卻也有失手的情況出現。

例如，管虎執導的網絡劇《鬼吹燈之黃皮子墳》，雖然在畫面處理上頗有電影質感，但故事節奏的拖沓，還是讓這部劇成為其作品列表中口碑較差的一部。

而由陳正道執導的《結愛·千歲大人的初戀》。盡管播出效果尚佳，卻也因堅持順拍（按情節發展順序拍攝）的拍攝方式而拉長了工期，錯過了主演的檔期，導致出現結局“爛尾”的負面評價。

在網絡劇江湖中。電影導演的“金字招牌”并不是萬能的。

“網絡劇有其自身的發展規律，從生產、傳播到消費，整個過程都很不一樣。當電影導演進入這樣一個全新的領域，也需要不斷積累經驗和教訓。”北京大學藝術學院教授李道新對《瞭望東方周刊》說。

據戴瑩透露，“大部分與我們合作的電影導演，都很清楚‘電影與‘劇是不同的，他們會在第一時間找我們交流拍攝網絡劇的注意事項，比如說，網絡劇不能有太長時間的人物、情節鋪墊，前三分鐘就要出現‘抓人的橋段，每一集都要留下能夠吸引人的懸念點，等等。”

與影院的封閉空間不同，觀眾觀看網絡劇不受場所限制，也容易受到其他視頻產品的干擾。如何讓觀眾在碎片化的時間安排中保持對一部網絡劇的持續熱情，也考驗著電影人的功力。

“受移動屏的影響，網絡劇的觀看模式聚焦程度更強，對視聽語言的要求非常高，因此即使是單一場景的戲，在敘事方式、角色設置甚至是‘服化道上也要非常細致，觀眾會留意到所有的細節。”齊康說。

《無證之罪》常被看作具備“電影感”的代表性網絡劇，在齊康看來，“電影感”并非是指網絡劇一定要具備電影的諸多特點，而只是對制作品質較為直觀的一種形容。

“提起‘電影感，大家首先想到的是劇集在色調、演員、制作等方面比較專業、用心，但具體什么是‘電影感，其實也很難進行拆解，只是因為電影在整個影視產品的生態鏈中一直處在最高位置，才用‘電影感采形容出色的制作水準和表現方式。”齊康說。

“影視人才一直都在流動”

電影人入局網絡劇，除了直接執導，大部分導演都選擇以監制的形式參與劇作的制作。在一些媒體報道中，電影導演的監制身份。被扣上了“掛名”的帽子，成為網絡劇宣傳的“噱頭”。

事實上，對于網絡劇而言，電影導演自身的制作經驗、拍攝手段自是極為重要的一部分，而他們對于行業生態的判斷、對于影視資源的把握，也是網絡劇拍攝中不可忽視的環節。

《河神》拍攝現場

例如，在《無證之罪》中，韓三平作為該劇監制，不僅承擔了現場指導的工作，還從整體上對這部劇的制作、剪輯以及調性上進行了把控。

“韓導從項目啟動初期就全程參與，這部劇之所以能請到秦昊、姚櫓等演員，韓導起到了很大的作用;在拍攝現場，他也會與主創交流，探討怎樣才能讓演員展現出角色的氣質;而對后期拍攝完成后的多次報審和修改，韓導也提供了非常多的意見和幫助。”戴瑩說。

在齊康看來，“成熟的電影導演對人、情、事都非常有見地，也非常有經驗，他們的制作工藝、思辨能力和拍攝理念，能夠給年輕的網絡劇團隊帶來很大啟發和提升。”

實際上。《無證之罪》《河神》等網絡劇，都采用了“年輕導演+知名電影人監制”的拍攝模式。

“網絡這個新興媒體會刺激整個影視行業的發展。讓人才不斷涌現出來，并相互激勵、扶持。年輕導演新穎的視聽語言和拍攝技法，與成熟導演的經驗相結合，能夠共同促進行業制作水準的提升，有才華的人在任何一個領域都能收獲掌聲。”戴瑩說。

經過網絡劇拍攝的磨礪之后，一些年輕導演得到了執導電影的機會，也變相反哺了電影行業。

在齊康看來，“網絡劇本身歷史并不長，并沒有所謂原生的網絡劇創作群體，大部分網絡劇人都是從電視劇、電影轉型而來，從這個意義上講，影視人才一直都在流動，影視作品的表達方式也一直都在流動，因此，從電影到網絡劇、從網絡劇到電影，都是有可能的。”

如韓三平所言：“未來十年，我覺得中國電影要和中國網絡劇、電視劇捆綁起來，同步發展。”