論讀者影響創作

莊莉

著名文論家M·H·艾布拉姆斯在《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》中提出了文學四要素，即世界、作家、作品和讀者。這四個要素相輔相成，相互依存，共同構成一個整體。讀者是文學活動必不可少的環節，是文本成為作品的關鍵階段，更促進讀者向作者的身份轉換。本文從讀者影響作者的創作風格、讀者影響作品的續寫和改寫、讀者期待視野轉換促使作者創作轉換和作者接受讀者反饋影響作者創作意圖轉向這四個角度解讀讀者在創作中的重要作用。

接受美學和讀者反應文論認為，讀者是文學活動的中心，在文學閱讀和接受中處于主體地位，文學意義的實現取決于讀者能動性的閱讀、讀者的再創造。一部作品之所以不朽，便是因為每個時代的讀者都在認真研讀作品，并賦予作品新的時代意義。本文從讀者影響創作的四個方面討論讀者對文學創作的重要作用。

一、讀者影響作者的創作風格

余華說：“有些作家誤以為是作家創造了讀者，其實相反，是讀者創造了作家。19世紀的文學大多數是臃腫的，像巴爾扎克、狄更斯，都為報章寫連載小說，這與當時讀者的趣味吻合，他們的風格是被讀者逼出來的。而今天的讀者要求作家簡潔干凈。”余華這段話簡潔明了地說明了讀者對作者的直接作用，甚至可以說是讀者創造了作家，讀者在一定程度上影響了作家風格的形成。這既有作者主動要求讀者參與作品風格的原因，也有時代、讀者對作品的特殊要求。唐代著名的現實主義詩人白居易的詩作，貼近現實，通俗易懂。白居易每次創作完一首詩，首先要讀給老翁、老嫗聽，直到其沒有任何障礙地可以理解他的詩作。白居易主動讓人民參與作品的創作，是選擇廣大人民群眾作為自己隱含讀者的要求，白居易也因創作出關心人民疾苦的現實主義杰作流傳千古。

二、讀者影響作品的續寫和改寫

（一）讀者心理需求影響作品的續寫和改寫

按照榮格的完型心理學，一部未完成、保存不全面，或者有錯漏、編刊有誤、片段章節遺失的作品，都會在讀者的心里留有遺憾，甚至終身缺憾，因此促使了作家與書商合作創造新的作品補償讀者完型心理。《紅樓夢》一書原書110回，在友人借閱過程中遺失30回，因此在很長一段時間里，都以80回的殘本流傳。最終，高鶚和書商程偉元合作出版120回《紅樓夢》。高鶚在《紅樓夢序》中說：“予聞《紅樓夢》膾炙人口，幾廿余年，然無全璧，于定本。”即使高鶚續寫的后四十回，讀者有諸多不滿之處，但是其整本促進了《紅樓夢》前八十回的流傳，可謂功不可沒，并且在一定程度上使讀者心理得到滿足，與殘本相比，多數讀者依然會讀流傳最廣的通行本。其續寫的“林黛玉焚稿斷癡情，薛寶釵出閨成大禮”等章回歷來為人稱贊。

《紅樓夢》既有續寫，也有改寫。有些讀者不滿意于寶黛的愛情悲劇、賈史王薛四大家族的末路悲哀，也不愿意那些聰慧明麗的女子，落入一個“千紅一窟（哭），萬艷同杯（悲）”的結局，更不愿意“三姐戕，二姨殃，探春遠嫁，惜春皈依，寶玉棄家，襲人喪節”。因此，海內的此書讀者紛紛編書，接繼前文，各抒己見，讓自己的美好愿望在書里完成，為絳珠仙草吐露生前的夙愿，改變那些薄命女子的命運，使紅塵富貴繼續。《紅樓圓夢》直接表達了對黛玉、寶玉愛情的美好愿望：“黛玉復生，寶玉還家，使天下有情人卒成眷屬。”

（二）讀者新解影響作品的續寫和改寫

在接受理論中，文學文本與文學作品是兩個性質不同的概念。文本是以文字符號的形式儲存著多種多樣審美信息的硬載；作品則是融會讀者審美主體的經驗、情感和文藝趣味的審美對象。作者筆下的文字作為文本，如果束之高閣，不跟讀者見面，那就是死的東西，不是活的審美對象。文本一定要經過讀者的閱讀、鑒賞和批評，才能變成有血有肉的生命體，成為審美對象。

易中天品三國，劉心武揭秘《紅樓夢》，正是在讀者的品讀中，這些作品穿越時空散發出璀璨的光彩。劉心武在百家講壇，揭秘秦可卿抱養之謎、秦可卿原型之謎、妙玉身世之謎和史湘云定親之謎，無不讓讀者眼前一亮，點頭稱贊。劉心武原型研究并且其更忠實于原著的見解，讓讀者信服。劉心武試圖復原曹雪芹《紅樓夢》的大致面貌，在《劉心武續紅樓夢》一書中，林黛玉沉湖而死，薛寶釵染病身亡，史湘云一路行乞，寶玉一夜白頭。魯迅的《故事新編》也是以遠古神話、歷史傳說為題材演繹出來的短篇小說集，用魯迅的話就是“取一點因由，隨意點染”，作品里的人物和事件都有文獻可以考察，并且不受文獻的束縛，自由發揮。

三、讀者期待視野轉換促使作者創作轉換

讀者，作為文學活動的接受主體具有主動性，在參與文藝活動中需要具備相應的主體素質。在文學接受的發生階段，讀者在閱讀之前及閱讀過程中，作為接受主體，基于個人和社會的復雜原因，心理上往往會有既定的指向和觀念結構，海德格爾稱之為“前結構”，姚斯稱之為“期待視野”。期待視野的形成和讀者在長期社會生活中的審美趣味、情感傾向、人生追求和政治態度有不可分離的關系。

20世紀80年代中后期，余華、馬原、格非等作家受到歐美后現代派主義的影響，他們的作品突破了傳統的敘事模式，給讀者新奇的閱讀感受。這既是文學自身發現的結果，也是讀者自身閱讀能力的提升而帶來的對傳統視野的不滿足，期望作者能開拓讀者的思維。余華他們以一種先鋒的姿態，創作出先鋒小說，進行新的嘗試。中國古典的愛情故事多遵從：一見鐘情—好事多磨—終成眷屬，或者是“私定終身后花園，落難公子中狀元，金榜題名大團圓”的簡·愛模式。中國傳統文學講究溫柔敦厚，勞動人民也盼望經歷苦難后的美好，這種感情志向促進了古典愛情小說的發展，同時限制了它的多元化探索。讀者已不滿足于傳統古典的愛情模式，需要新穎的故事來突破自己的閱讀經驗。

余華的《古典愛情》打破了古典愛情小說的敘事模式，小說的情景設置、人物設置依然是書生和大家小姐，柳生和惠產生了感情，兩人感情的發展卻脫離了傳統愛情的模式。柳生進京趕考，未中狀元，反而落榜歸來，同時惠家已經敗落，物是人非，恍然如夢。當柳生再次赴京趕考，遇見成為菜人的小姐，柳生為了減輕惠的痛苦，刺死了她。柳生第三次落榜后，看透了功名利祿，看破了蝸角虛名，為小姐守墳。同時，余華打破了《牡丹亭》杜麗娘死而復生留給讀者的閱讀經驗，惠現身于柳生小屋，共處一夜后，又無影無蹤。柳生挖開墳墓后發現小姐的尸首依然鮮活，正當讀者以為小姐惠即將死而復生之時，卻又因被人發現，反而不能成活。余華的《古典愛情》一再打破讀者的期待視野，一波三折，讓讀者覺得既在情理之中，又在意料之外。

四、作者接受讀者反饋影響作者創作意圖的轉向

文本的意義是自我封閉的，又是向讀者開放的。正如接受美學的經典名言：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”金庸《鹿鼎記》里的韋小寶可謂是潑皮無賴的典型，市井虛偽，善用計謀，在各方勢力中都混得如魚得水。這種沒有道德準則的反英雄形象，得到了一些年輕人的喜愛，其甚至要模仿韋小寶。金庸對這種現象深感不安，生怕帶壞年輕人，造成不好的社會風氣。于是，金庸就在報紙上公開討論要修改《鹿鼎記》結局，不能讓投機取巧的韋小寶財色兼收，而是讓他財色盡失。金庸設計讓韋小寶沉迷于賭博，遇見高手錢財盡失；后遭遇朋友的欺騙，差點被抓回京城；七位美若天仙的妻子因各種原因接二連三離他而去，讓韋小寶落一個凄慘的下場，以正社會風氣。但很多讀者認為：韋小寶在底層社會摸爬滾打出來的人，在任何時候都能爬起來。何況他也有魯迅筆下的阿Q精神，不管發生過什么糟糕的事情，都能讓自己心里舒服，只要不死都能活下去。現實中，韋小寶這種人不會輸，《鹿鼎記》存在的價值并不是為了教育人，最終金庸接受了讀者的建議。

魯迅在創作《不周山》時，本意是要借用弗洛伊德的理論嚴肅地“描寫性的發動和創造，以至衰亡的”，但是在寫作的過程中，看見報章上有人攻擊湖畔詩社。這是一群“以真正專心致志做情詩”為特色的文學團體。在五四個性解放的思潮影響下，年輕人率直坦誠，沒有世俗的顧忌，也少見藝術的雕琢，表現出青春期青年詩人的熱情與真摯，魯迅看見有人對表現青春天性的詩作的攻擊，心里特別憤怒，就是被這“分心的事一打岔”，不自覺中就改變了自己的創作意圖，他在女媧兩腿之間加上了一個滿嘴仁義道德、三綱五常、穿著古衣冠的小丈夫。魯迅在創作中并沒有意識到他已經受到其他人對湖畔詩社批評的影響，改變了自己創作的初衷，以至于后來也非常后悔地認為，這個突如其來的外界影響改變了原來宏偉的構思。然而，著名的評論家成仿吾認為《不周山》是一部佳作。

五、結語

通過具體的作品分析，人們很容易理解文中讀者影響作家創作的四個方面。魯迅說創作要考慮“給大眾中怎樣的讀者”，白居易便是將詩作給了勞動群眾，冰心作品面向的讀者是廣大青少年；讀者影響作品的續寫和改寫，讀者的心理需求、讀者新解促進了原作品的流傳，也開拓讀者的再創造；讀者期待視野的改變最終會帶來文學的改革；作者與讀者的交流讓作品有持久的生命力。讀者影響創作的方式不只在這四個方面，也期待其他讀者提供新的論點以供補充。

（東華理工大學）