聲音的傳承，精神的弘揚

在全球化的今天，文化發展形式不再是一個國家的單一傳承與發展，而是世界各國文化的交流與碰撞，這樣就形成了多元文化。而音樂作為文化的一部分，自然具有多元化特征。多元音樂為我國傳統器樂的發展注入了新鮮血液，同時也對我國傳統器樂的發展構成挑戰。目前，我國傳統器樂在多元音樂的沖擊下顯得張皇失措，甚至是停滯不前（部分中國傳統器樂的現狀）。所以，有必要探討新形式下我國傳統器樂的傳承發展之路。

一、對中國民族器樂發展現狀的思考

筆者雖在本科階段學習的是二胡專業，但其實對這一專業了解得不是很到位，而且畢業后并沒有對這一專業進行深入學習。因為筆者對二胡這門樂器本來就沒有太大的熱愛，當初的選擇也不是因為興趣，甚至有時自己會對西洋樂器有極大的興趣，但自己對此沒有感到慚愧。直到看了馮滿天在《我是演說家》里的演講——《民樂，該進入21世紀了》，筆者才感到羞愧，感到震撼……

馮滿天的演講《民樂，該進入21世紀了》是用自己的“老伴兒”中阮切入到民樂這一話題中的，沒用太多華麗的辭藻，沒用太多的演講方法，卻震撼人心，讓人對民樂的崇敬油然而生，又給了筆者重新學習二胡這門樂器的動力。看了他的演講，筆者不再認為二胡只是一門簡單的中國傳統民族樂器，而是認為二胡在古老中華文明長河中產生與發展，不單是聲音的傳承，更是一種精神的弘揚。

透過馮滿天的演講，筆者認識到：中華文明是中華民族的脊梁；馮滿天對中阮的堅持、熱愛、不妥協；現在的很多人在聽過馮滿天的演講《老伴兒》后開始關注中阮，并向馮滿天咨詢孩子學習中阮后能不能考級（有證書）、能不能加分（上大學），關注的并不是中阮本身。他們雖在聽馮滿天演講后被中阮“打動”，卻并未走進中阮的精神。

同時，筆者還認識到：現在95%的樂團生活窘迫，演出時臺上的人比臺下的人多，且演出曲目較少較舊；現在的民樂作曲家為了個人名利，在作曲時注重的不再是音樂內在的表達，而是作曲技巧；民族樂器的教學方式不是中國人自己的，而是參照歐洲音樂體系的教學方法；民族音樂訴說的是這個民族的價值觀、民族的真實與善良、民族的勇氣與愛；心生疑惑，到底是觀眾拋棄了民族音樂，還是民族音樂拋棄了觀眾。

馮滿天的演講對筆者影響較大，因為筆者從他的演講中看到的不單是我國傳統民族樂器的凄涼現狀，更多的是對我國傳統樂器及其樂曲——中國傳統器樂如何傳承和中國傳統器樂精神如何弘揚的思考。思考內容如下：一是民樂精神該如何深入人心；二是民樂的教學方式、演奏方式該如何在多元文化的背景下有效進行；三是民樂的演奏曲目該往哪個方向發展。這幾個問題最后都指向一個總的問題，那就是——21世紀的民樂路程該如何行進。

這個問題也是筆者在看過馮滿天的演講后想要深入了解的。所以，筆者結合自己的所看、所聽、所知進行探討：21世紀的民樂路程——聲音該如何傳承，精神該如何弘揚。

二、探索中國民族器樂發展的道路

（一）提高大眾對我國傳統民族器樂的認識

目前，我國年輕人可能都不知道部分傳統民族樂器的外形，或者沒聽過我國傳統民族樂器所演奏的曲目。這并不能說明大眾不喜歡民族器樂，而是我國民族器樂的傳播及其與大眾的交流出現了問題。所以，想要提高大眾對我國傳統民族器樂的認識，首先要通過各種方式普及我國傳統民族器樂。

一是我國傳統民族器樂可以通過電視節目普及給觀眾。例如，舉辦一些深入了解民族民間音樂人的節目，把最有底蘊的知識和最為真實的現狀普及給大眾，讓大眾首先知道我國的一些傳統民族器樂是什么，把最真實的現狀展現在大眾面前，可以引發大眾的深入思考。

二是影視作品可以從對我國傳統民族器樂有著大貢獻的音樂家角度入手進行制作。例如，《劉天華》這部作品就是通過描述民族器樂音樂家的生平，把二胡這門有著我國深厚文化底蘊的傳統民族樂器帶入大眾的視野。這樣觀眾可以在觀看影視作品時潛移默化地接受傳統民族器樂的相關知識，而不會感到反感。

三是把傳統民族器樂作為鑒賞課必講章節進行詳細賞析，在賞析過程中通過分類，詳細講解民族樂器的形制及文化內涵，并大量聆聽各種民族樂器的代表作。

（二）激發大眾對民族樂器學習的興趣

音樂節不單是優秀民樂藝術家演奏傳統民樂的舞臺，它還需要展現出多元文化環境下民樂與現代音樂、其他民族音樂的融合。經過音樂節的重新包裝，中國民樂的深刻內涵可以緊扣時代的脈搏，在傳承中發展，在發展中創新。而這種新形式的民樂可以吸引年輕人的眼球，有助于培養一批民樂愛好者甚至是追隨者。

（三）把傳統民族樂器帶入課堂進行教學

在大學非音樂專業的音樂鑒賞課中，可以把傳統民族樂器帶入課堂進行教學。大學生在之前接受的音樂教育里，已經對民樂有了一定的認識，通過自媒體也對民樂有了一定的了解。有些學生雖然沒有進行某一種民族樂器的專業培訓，卻對民族樂器有著濃厚的興趣。因為筆者學過二胡，而且二胡是中國傳統文化的象征，它是中國民族音樂的代表符號，有著較強的歌唱性，便于攜帶。所以，筆者認為，可以把二胡首先帶入大學非音樂專業學生的音樂鑒賞課中。具體方法是每節鑒賞課中提到的曲子選一部分用二胡演奏，在課程還有空余時間時，用二胡演奏一些現代流行樂。學生發現、體驗過二胡的“無所不能”后，一定會對這種樂器產生興趣，甚至對我國的民樂精神產生探索欲。

（四）沒有音樂專業的高職院校可以組建民樂隊

雖然現在大部分學生學習民樂是為了考證加分升學，但這在一定程度上普及了一些民樂。所以，可以在沒有音樂專業高職院校中搜尋會民樂的學生，音樂教師可以把她們集合起來，先從小的、大眾普及度高的民樂合奏曲進行排練，然后根據情況逐步加大難度。這樣不僅幫助他們繼續民樂之路，豐富了校園音樂文化，更重要的是為民樂的傳播發展做出了自己的一份貢獻。

（五）合理運用教學方法

對待民樂專業的學生時要注意教學方法，教師不能單純使用未做改變的歐洲音樂教育體系中的教學方法。但是，人們可以參考歐洲音樂體系的一些方法，如大量豐富的樂曲、扎實的樂理知識以及視唱練耳訓練等。我國民樂有著我國的文化精神。例如，二胡雖然在劉天華的改革下使用了十二平均律，但是它的定弦使用的仍是五度相生律。二胡雖然要有音準，但更多的技巧是滑音，有時候發出的音在歐洲音樂體系是找不到的。因為民樂是要表達人們內心的真實感受，表達我國的文化內涵，所以人們不能用歐洲的音樂體系嚴苛地對待我國民樂，這樣會讓我國民樂失去味道，丟失文化精髓。

（六）組織民樂作曲比賽，評選優秀作品

人們可以舉辦一些民樂作曲比賽，篩選出好的民樂作品，不能單純地以技巧為評判標準，而要結合我國傳統文化精神，關注民樂“意”的表達。

三、結語

中國民樂有著幾千年的歷史沉淀，并經歷了無數的考驗，中國民樂的傳承和發展是當前刻不容緩、應該且必須做的事情。使用上述方法，可以使中國民樂不至于被遺忘，還可能使我國民樂更上一層樓。無論是人們所熟知的琴曲《高山流水》還是二胡曲《二泉映月》都像那潺潺的流水，可以帶領人們去發現獨特的聲音、高尚的精神，這聲音與精神都是屬于中華民族的。所以，在新世紀民樂發展的過程中，人們一定要記住一個宗旨，那就是“聲音要發展，精神要弘揚”。

（山西師范大學）

作者簡介：方琰（1993-），女，山西臨汾人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學。