淺談動畫劇本的創作

程祥　李榮發

什么是劇本？它是一部劇作之根本，是支撐一部劇作、一部影片的前提條件，也是其最基礎的支架。假如擁有一個好的劇本構思，再加上嚴謹的后期制作，這部影片往往能獲得較大的成功。但是，商業化的創作思維已經席卷各大題材的影片市場，所以如今想要吸引審美水平不斷提高的各大觀眾群，除了扎實的藝術素養創造力以外，動畫劇作者還要學習商業片的思想，相互借鑒，才能向優秀的影片靠齊。

一、動畫劇本的題材選擇

劇本題材的選取極其重要，如果最初構思時選擇正確的方向，在后期制作出來后，其必定會成為一部佳片。動畫的劇本題材選擇也是如此，腳本的選擇成敗直接決定作品的成敗，其中包含許多經常會被忽視的細節。例如，影片主旨是要表達什么的，有沒有很多吸引觀眾的新穎點子，整部劇作的結構創建是否合理等。一部動畫片想要做好，就是要讓觀眾從影片中找到與當今時代和自身的相同之處，從而聯想到自身。

例如，日本漫畫家岸本齊史的經典代表作《火影忍者》，一開始就向人們展示了一個虛擬的忍者世界，展示了一名熱血、有夢想、想要成為火影的少年漩渦鳴人的形象。這和現實世界的人們一樣，青少年熱血沖動，有理想、有抱負、有追求，為自己的人生目標而不斷努力奮斗。劇中也包含少年時代不是特別清晰的愛戀與堅固的友情守護，在這個年紀，愛情的萌芽誕生，朦朧而又不清晰的愛戀一直充斥在少年的腦海中，他想要守護的只有家人與友情。所以，這部動畫受到廣大青少年觀眾的追捧，甚至成年人也從影片中找到曾經的自己的縮影，可以說這部動畫的創作是非常成功的。

運用動畫準確而又真實地反映現實世界，是非常重要的。當然，這就要求動畫劇作者擁有極強的現實社會思想甚至是超時代的現實哲學思想，甚而擁有反思過去的精神與憧憬未來的完美幻想。例如，日本動畫大師新海誠的《秒速五厘米》《你的名字》等，打破了動畫片只適用于兒童或是低年齡段的人群的思想。影片運用無可比擬的畫面效果與故事結構，將現實世界的時代熱點與哲學問題以一種不同尋常的方式映入人們的視線中，讓觀眾從動畫片中尋找到一個屬于自己的角色，看到現實中自己的身影，觀看后會有自我反省身的效果。

除了有強烈的時代思想以外，動畫劇作者還要具有商業頭腦。其只有具備商業化的概念，再將自身具有的時代思想與商業能力相結合，才會使作品的欣賞者層次不會被框在一個范圍中，作品才會被大多數人群所接受。吉姆·戴維斯創作的美國經典喜劇動畫片《加菲貓》，運用人們喜聞樂見的日常生活用語，可愛的形象、調皮的說話方式以及肥碩的身材都讓人印象深刻，劇中的主角加菲貓打破了人們對貓為主角的影片的認識，說著人類世界中成人的滑稽腔調，所以加菲貓的形象讓觀眾難以忘記。

二、劇作主題的表達

主題是一部劇作的劇本的肋骨，支撐起一個劇本的全文構思，也擔當著引線的作用，在后期將影片的所有細節、畫面等都串聯成一個整體。由此可以看出，腳本創作必須環繞一個明確的主題展開，后期也要將該主題清晰地展示出來。動畫具有與普通影片不同的展現方式，很特殊地利用繪畫的形式進行表達，所以能展現的主旨會有許許多多不同，能尋找到的創意點也會多種多樣。例如，日本漫畫家尾田榮一郎的代表作《海賊王》的主旨是以大海為線索去尋找夢想。影片中，人類希望征服自然，稱霸世界，主人公和他的伙伴們也不停地追求夢想。

再如宮崎駿的作品《幽靈公主》，其要表達的主旨是人類世界與自然世界的對立和融合。主旨多樣化雖然是動畫作品追求的目標，但是，在一部作品中，其腳本所要表達的主題一定要特別展現出來，也就是要突出。如果一部作品有好幾個主題，會讓觀眾看得一頭霧水，摸不著頭腦，看不懂影片想要表達的內容。不讓展現多個主旨，去特別表現一個主題，也不是讓人絮絮叨叨地重復相同的主題，對有些動畫商業片來說，主題可能單單地表達某種特殊情懷或情調。迪士尼的動畫作品《灰姑娘》就是一個很好的佐證，為了追求幸福的愛情，在種種困難之下，面對母親的去世、父親的離去以及后母與兩個姐姐對主人公的阻撓，灰姑娘都沒選擇放棄，充滿樂觀與陽光，最后成就了一個美好的結局。

從作品的構思與制作再到最終的展現，劇作者如果想要使自己塑造的人物現實化與生動化，一定要使該人物具有非常特別的性格屬性，必須懂得換位思考，將自身代入到所塑造的角色中，考慮常人的說話方式、思考方式與做事方式，從人物的說話方式、長相、走路動作等方面進行描繪，塑造人物深處最為人不知的一面，展現其人格魅力。比如，《海賊王》中的路飛，身著草帽與紅色襯衫，展現出一個充滿熱血、有明確目標的少年形象。《叛逆的魯魯修》中的魯魯修，實力強大卻又不輕易展現。

腳本創作者應該對生活抱有積極進取的態度，要將其轉化到自己筆下的人物中，避免人物顯得蒼白無力，讓觀眾看到一個個有靈魂、有生命的動畫角色，這樣塑造出的人物才會顯現出真正的生命意義。除此之外，塑造動物形象時，創作者要帶入人類的思想，融入民族文化元素，所以其必須具備一定的民族傳統文化思想。在民族文化中，有許多值得創作者學習的東西，如道德思想、哲學意識和傳統的美學原理。特偉的作品《小蝌蚪找媽媽》便是這樣一部精品。影片運用中國傳統的水墨畫風格，表現了孩子與母親的親情，利用小蝌蚪的形象表達出小孩子的天真童趣。

三、敘事結構的設置

最重要的當然是腳本內容，但如果沒有主題、元素、題材等與其相互配合，作品只會是一盤散沙。每個方面都極其重要，缺一不可，只有進行嚴謹的組織安排，作品才會成為一個結構完整的整體。動畫劇作的結構形式多種多樣，大體可分為兩類：一類是傳統的劇作結構，另一類是非傳統的劇作結構。

傳統結構的代表作，人們大都不會陌生，如《獅子王》《美女與野獸》等。打破常規的思想是此類型劇作的傳統思維，按照故事開始、發展、高潮、結尾的脈絡進行演繹，矛盾與沖突顯而易見，會給觀眾帶來與眾不同的刺激感受、緊張感與神秘感，抓住觀眾的眼球，吸引注意。

非傳統的結構形式包含了散文式結構、時空交錯式結構、心理發展式結構等，如高畑勛的《螢火蟲之墓》、新海誠的《秒速五厘米》，利用視覺來表達人物內心世界，渲染力特別強。當然，不管采用哪種形式，劇本的結構都必須是一個整體，要顯得完整、統一，這樣才能流暢地達成內在聯系的展示，劇作的內涵表達才能準確而深刻，觀眾的心理才能得到最大滿足。

四、結語

一部高質量的動畫作品，不僅要有嚴謹與細致的藝術構思，還要有強大的后期技術支持。除了題材、主題、人物和結構這些因素之外，還包括畫面的流暢性、劇本前期創作的和諧以及逼真的特效，這都是為了保證整個故事情節流暢表達。其間，作為一部劇作的肋骨，劇本擔當著極其重要的角色，可謂成也劇本，敗也劇本。作為這份偉大構思的創造者，動畫劇作者的想象力和創造力是建造動畫世界的關鍵能力，為了實現這個目標，劇作者要不斷進行劇作的學習與創新。

（江西服裝學院）