淺談動畫劇本的選題與寫作

李靜　陽剛　李榮發

一部動畫制作是否精良，就在于這部動畫的劇情，而劇情的關鍵點在于劇本，正如人們常言：劇本劇本，一劇之本。動畫亦是如此，劇本的好壞與選題、創作是密不可分的，其主要體現在：故事內容是否引人入勝，故事情節構思是否能夠贏得觀眾的喜愛。因此，創作者是至關重要的，而一個劇本是匯集了作家、動畫的編劇人、導演等人的心血創作而成的，它是動畫作品的靈魂。

很多劇本的創作是源于作家在日常生活中的感悟與凝練，再通過視聽語言與動畫片中角色的設定，設置故事情節，將自己所要表達的思想、內涵滲透到動畫片中，讓觀眾通過這部動畫讀懂其作者想要表達的思想內涵，達到引人深思的目的。一部好的動畫只有劇本是不夠的，還需要有戲劇性，沒有戲劇性即使有故事情節也會顯得單調。當然，創作者也要擁有一定的藝術修養和寫作能力。例如，幾米的《森林里的秘密》《向左走，向右走》《如果我可以許一個愿望》等繪本作品，都是來自他自身的生活感悟，他的很多作品最后都成功拍成電視劇或電影。這樣環環相扣，井井有條，才能創作出吸引觀眾眼球、滿足觀眾需求的精良動畫。

一、動畫劇本的概念及其特征

（一）動畫劇本的概念

廣義來說，劇本是一種文學作品體裁。劇中的人物對話、發生的故事所衍生的一系列事物構成了劇本的文學腳本。生活中，人們看到的電影、電視劇都是有劇本的，劇中的人物性格、外貌設定、發生的曲折而美好的故事、場景的選擇、劇中演員的對話臺詞以及言語表情最初的形式都是劇本的核心要素。最終，劇本通過演員、導演組的策劃拍攝以及各種科技程序轉化為電視劇或電影，這些電視劇、電影的劇本也統稱為動畫劇本，而動畫是影視劇中的一種類型。

在創作過程中，動畫拍攝和表現的手法與真人影視劇有著明顯的區別，但是在人物刻畫、情節結構、戲劇沖突等方面依然遵循一般影視劇本創作的基本規律。動畫影視作品作為一種特殊的影視作品形式，其劇本運用動畫思維和語言來講述故事，表達感情，并按照影視劇本的組織方式及內部和外部視覺邏輯來建構故事。

（二）動畫劇本的特征

1.語言的視覺性

所謂視覺性，是指動畫劇本的敘述語言必須符合影視創作的特點，不僅具有具體、生動和可感的視覺形象，而且要具有鮮明的畫面感，能被直接表現在影視畫面上。

2.蒙太奇結構

蒙太奇是影視的基本構成手段，在動畫創作中同樣起到重要的作用，它是編劇和導演等用來架構故事、重塑時空、營造節奏、強化感情、深化主題的藝術創作方法。動畫編劇要自覺且善于運用蒙太奇技巧，從而使劇情架構完整流暢，同時使所拍攝的影像更吸引人、更富有戲劇性。

3.造型的動態性

影視藝術的畫面是以鏡頭運動為基礎的畫面，尤其動畫的造型設計是將動畫計為“可視的形象”，這就要求劇本中所描述的一切應該是可見的、運動的，可以通過二維或者三維的表現手段展現于熒屏和屏幕，直接作用于觀眾的視覺感官。

二、動畫劇本的選材

（一）受眾定位

近年來，動畫片的觀眾年齡呈上升趨勢，也出現了不少優秀的成人動畫片，但是總體而言，其主要偏向于兒童和青少年。因此，劇作者在選擇題材時要考慮到這部動畫的題材故事是否能適合兒童和青少年，首先要對自己的作品做出清晰的偏向定位。

（二）傳統民族題材力求創新

從動畫片的特性來說，其幻想機制決定了它可以自由地表現非現實題材，不受真實環境和人物的制約，因此神話、童話和傳奇性的民間傳說是動畫片的最佳題材來源。劇作者可以把這些故事細化，再適當添加一些情節，使得動畫作品的情節更加豐富。例如，根據古典名著《西游記》改編創作的動畫作品就不少，包括《大鬧天宮》《鐵扇公主》等。

（三）選擇貼近生活、富有時代感的題材

在注重從深厚的民族文化資源中選取動畫片題材的同時，劇作者也必須努力捕捉和挖掘實生活中適合于動畫片創作的題材，不斷加強現實題材動畫片的創作。同時，要與時俱進，順應時代的發展趨勢，了解大眾的時代需求，迎合大眾的口味，擴大受眾范圍。每個時代都有各自的人的感情、思想、時光的印記，一部富有時代感的動畫作品能讓觀眾感受到時代的脈搏，引發人們發自內心的共鳴。例如，中國香港動畫片《麥兜的故事》講的是草根出生的麥兜成長歷程，雖然他生活困窘，但是憑借執著與善良，他堅持不懈地追求著自己的夢想。

三、動畫劇本情節寫作的基本要求

（一）情節的線索要清晰明確

情節總是按照一定的邏輯推進，無論看起來多么復雜多樣的故事，實際上都由一定的內在邏輯將不同的情節連接起來，這樣才能形成一個完整的故事。但是，人物的行動往往不是無目的的，人物的性格和行動是推動情節發生、發展的必要因素，而完整的情節要求人物的行動是連續的、不間斷的，所以實際上有一條線貫穿這個故事。在整個故事和人物行動中，總有一條線索將前后情節和內容按照因果關系串聯起來，人們通常把這條線稱為節線。

（二）情節結構要合理

對于敘事作品而言，情節的組織安排也是相當重要的，如果情節組織得好，那么故事就生動，反之情節組織得差，故事就會雜亂無章。好的故事情節往往一波三折，一緊一松，張弛有度。人們通常根據情節線的曲折變化將情節分為開端、發展、高潮和結局四部分。開端的首要任務是交代時間、地點、人物以及故事背景；其次，交代人物與人物之間的關系；最后，要引出主要矛盾和沖突，并確定矛盾發展的基本方向。開端是影片的開頭，擔負著把觀眾吸引到故事情節中來和為情節展開鋪墊的任務。發展部分是開端部分的自然延伸，介于開端與高潮之間，是全部劇情中的主干，在發展部分，人物的性格和人物之間的關系應得到充分展示，所有矛盾和沖突相互糾纏在一起，不斷激化、尖銳，一波高于一波地積蓄能量，直到高潮爆發前的臨界點。高潮是最關鍵點，雖然高潮部分在全部情節中一般歷時比較短，但它是能量集中爆發的緊要時段，也是矛盾最激烈、情感力量最濃烈、情節最動人的部分，因而使劇作整體具有情緒感染力，主觀的情緒色彩才能更加豐富。結局是高潮過后的部分，也是全劇的最后階段，影片的主要矛盾得到了解決，事件和人物的命運歸宿都有了落實。

（三）矛盾沖突是情節發展的動力

矛盾的沖突是情節發展的動力，沖突推進著情節的發展，一個故事隨著越來越深入的矛盾點燃了沖突點，激化著情節的發展、高潮的推入。其實，沖突的主題主要圍繞故事中的核心人物，想要情節吸引觀眾的眼球，劇作者就得抓住人物當時體態、神態和動作，進行生動刻畫。反過來說，沖突最能凸顯人物的性格，在沖突中，事件的不斷深入使得情節也得到了開展與發展。按照沖突的形式，人們把沖突分為悲劇沖突與喜劇沖突。按照沖突雙方的關系，人們把沖突分為三類；人物與人物之間的沖突、人物與環境之間的沖突以及人物與內心之間的沖突。巧妙地將這幾種沖突滲入劇作里，將會讓這部動畫的情節更加多樣化。

四、結語

一部高質量的動畫作品，綜合了藝術和技術的各個環節，除了題材、主題、人物、結構這些因素之外，還包括畫面的流暢性、旋律的和諧以及逼真的特效。劇作者應根據觀眾的內心需求和審美認知進行精心設置，從而展現出流暢的故事情節。因此，作為“一劇之本”的動畫劇本，選題與寫作是最關鍵、最基礎的工作。動畫片不僅要有好的劇本，還得與時俱進，順應時代發展趨勢。動畫劇本是整個幻想空間的架構藍圖，作為這份藍圖的設計者，動畫劇作者的想象力、創造力與藝術修養是創作好動畫的關鍵。

（江西服裝學院）