淺談動畫劇本寫作方法以及特性

馬秀鳳　甘文

現實生活中，人們許多動作行為都是富有戲劇性的。如何把戲劇性的行為心錄下來一直是人類所關心的問題。尋找一種能夠記錄人類生活中富有戲劇性活動的方法是人們孜孜不倦追求的。動漫劇本寫作中最重要的一點是要有電影的鏡頭感。因為動漫是以人物的行為來敘事的，鏡頭是敘事的基本單位。但對于動畫片的編劇來說，鏡頭則是非學不可的，電影和電視劇在創作過程中常常要考慮到演員的表演。因此，劇本家在寫劇本時，往往要有在場意識，把自己設想成劇中的角色，與劇中人物同悲同喜，將現實轉化成形象在編劇的腦海里往往是直接的、栩栩如生的。

創作時，編劇所想象的情景完全現實化，電影和電視劇劇本與動漫劇本的創作均是編劇藝術構思的產物。電影、電視劇是寫實的，畫面具有生活的逼真性。就表現內容而言，電影和電視劇的創作往往強調作家的生活基礎，要觀眾產生共鳴，就必須要提高生活真實性，因為藝術不僅來源于生活，還要高于生活。電影、電視的場景是生活中隨處可見的，人物的行動、語言也是現實生活中常聽到的，因此，貼近生活，還原生活的本原，則是電影、電視劇劇本創作所竭力追求的。動漫創作往往不受生活中真實性的限制，因為動漫本身是想象的、寫意性質的，它的表現內容可以天馬行空，隨思維任意馳聘，作為想象的內容，它只需要證實想象的合理性，而不需要追求現實的逼真性。因此，其表現的空間幾乎是無限的，它可以是現實的，也可以是超現實的，還可以虛幻的，動漫的創意由于沒有現實真實性的限制，可以是奪張的、諷刺的、現實的作品，也可以是膚淺的、簡單幽默、滑稽搞笑的。

一、動畫劇本寫作闡述

（一）什么是劇本

劇本是文學作品的一種體裁，一般而言，故事梗概就是給投資者、制片人看的內容。獲得認可后，這時就進入影視劇本創作的正式階段，最后按照分鏡頭劇本拍攝出新的影視作品。與其他文學體裁相比，影視劇本寫作的特殊性在于其不同的思維模式，小說、散文和詩歌等文學作品都是為閱讀而寫，注意文學性，而為拍攝而寫的影視劇本則更注重視覺性，要用視聽語言的方式來講。

電影文學劇本、動漫劇本顯然不同于戲劇劇本，也不同于影視劇本，更不同于小說、散文等文學創作。動漫以它的獨特形式出現、存在并得以發展，主要原因是動漫的視覺感官直接、簡潔，畫面清爽隨意，創作空間范圍廣泛。編劇在進行創作時，他所想象的情景完全現實化了。電影和電視劇劇本與動漫劇本的創作均是由編劇藝術構思的產物。電影、電視劇是寫實的，畫面具有生活的逼真性。動漫創作往往不受生活中真實性的限制，因為動漫本身是想象的、寫意性質的，它的表現內容可以天馬行空，隨思維任意馳聘，作為想象的內容，它只需要證實想象的合理性，而不需要追求現實的逼真性。

（二）動畫劇本的基本內容

總體而言，動畫劇本的基本內容包括角色（人物）、故事情節、主題和文字表達等，由于劇本的讀者比較特殊，因此劇本要有畫面感和富有視聽表現力的情節設置，簡潔、準確的語音是劇本的特征。劇本主要交待了故事的場景地點，抓住了人物之間的對白之外的其他文字信息都是描述性的，并且都會暗示場景。劇本在展現人物之外還包含大量的戲劇信息。因此，動漫也是以人物的行為來敘事描述的，鏡頭是敘事的基本單位。

對于動畫片的編劇來說，鏡頭是非學不可的。電影和電視劇劇本在寫作過程中常常要考慮到演員的表演，編劇在寫劇本時，往往要具備有在場意識，把自己設想成劇中的角色，與劇中人物同悲同喜，將現實轉化成為形象在編劇的腦海里往往是直接的、栩栩如生的。編劇在進行創作時，他所想象的情景完全現實化和真實化。

三、動面劇本的基本特性

動畫是影視劇中的一種類型，動畫劇本的基本特性是營造具有原創性的幻想空間。在創作過程中，其拍攝和表現手法與真人影視劇有著明顯的區別，但是其人物刻畫、情節結構、戲劇沖突等依然遵循一般影視劇本的創作基本規律。與其他文學體裁相比，影視劇本寫作的特殊性在于其不同的思維模式，營造幻想世界，把幻想元素加入人物設計。動漫劇本寫作中最重要的一點是要幻想空間，在打破現實生活邏輯關系的同時，在這個空間上建立一個“新的邏輯”，在拍攝手法上要具有電影的鏡頭感。因為動漫是以人物的行為來敘事的，鏡頭是敘事的基本單位。電影和電視劇本在寫作過程中常常要考慮演員的表演，從人物、視角、多個細節進行深入。因此，劇本家在寫劇本時往往要有在場意識，把自己設想成劇中的角色，感同身受，最后將現實轉化成形象。

四、動畫劇本情節寫作的基本要求

經典的動畫片往往特別強調故事，實際上也就是強調情節和人物的重要性。因為情節和人物都是推動故事發展必不可少的環節，生動曲折的情節、性格鮮明的人物是經典動畫片的魅力所在。因此，動畫劇本寫作應該注重情節的安排和設置，情節設置不好，故事很難吸引人。情節總是要按照一定的邏輯推進，無論看起來多么復雜的故事，實際上都由一定的內在邏輯將不同于情節連接在一起，這樣才形成一個整體故事，人物的行動往往不是無目的的，人物的性格和行動是推動情節發生、發展的必要因素，而完整的情節要求人物的行動是連續的、不間斷的，所以實際上有一條線貫在整個故事和人物行動中。

編劇按照一定的創作意圖，在動畫作品中講述著故事的某種關系或發展過程。然而，動畫片中的情節是通過畫面加工，通過動畫的繪畫者將劇本的角色、內容、情節進行二次創作，動畫片故事情節的真實性、可信性、受眾的需求則比較則寬松的，只要畫面夸張、搞笑、諷刺和幽默，富有內涵與創意。之所以這樣，因為它沒有限制，它的創意將是無限的。在創作時，編劇所想象的情景完全現實化。動畫是影視劇中的一種類型，在創作過程中，其拍攝和表現的手法與真人影視劇有明顯區別，但是在劇本創作上依然遵循一般影視劇本的創作基本規律。影視劇本和動畫劇本的創作和寫作有相同點，又有很明顯的畫面創作的不同點。

五、結語

現實生活中，人們的許多動作行為都富有戲劇性。如何把戲劇性的行為記錄下來一直為人們所關心的。尋找一種能記錄人類生活中富有戲劇性活動的方法是人們一直孜孜以求的，而動畫可以讓畫面活動起來。在劇本創作階段，人物故事、情節發展、影片主題等影片核心內容已經確定下來，不可能發生根本改變，劇本的重要性可見一斑。寫劇本時，編劇往往要有在場意識。動畫片的首要責任就是把生活卡通化，營造具有原創性的幻想空間，這強調的是在動畫片中充分發揮幻想和夸張的特性，編劇可以把自己設想成劇中的角色，做到“神形人心”加上幻想與夸張。在強調想象力的同時，人們也要發現，所有幻想都不是憑空而來的，都是以現實為基礎的。編劇要與與劇中人物同悲同喜，將現實生活的特性融入動畫形象中，打破了嚴格的時空限制。

（江西服裝學院）