焦育熙

蘇檀豐 河南安陽人。畢業于天津美術學院,師從霍春陽、賈廣健、連俊洲。中國美協會員河南美協會員,河南中國畫學會理事,河南花鳥藝委會委員,鄭州花鳥藝委會副主任,現任職于中原文化藝術學院。
蘇氏檀豐者,余之好友也。他為人、為藝的態度和精神是我所熟悉的。厚道、大氣,不斤斤于瑣事和微利,工作一絲不茍,大有不干成功決不罷休之勢。他的繪畫造型功底甚為扎實,至今我看到他的繪畫作品仍為其精湛而感嘆不已,同代人有此功力這甚少。
縱觀其作,清雅的畫面氛圍以及近乎完美的構圖足夠令觀者屏息而視,取材的講究也高度契合中國傳統文人畫的范疇。他將宋代院體畫和元、明、清文人畫的兩種法則高度糅合,宋代院體畫的森嚴法度,納元明清文人畫的精髓。正所謂取“取千家米,煮一鍋粥”。難能可貴的一點在于畫面中所體現的現代氣息,在繪畫中縱論古今,亦如現代中的古典音符,錚有力。
欲得其道必先獲其技,藝以技進,他深知繪畫技法的穩固在作品水平提升過程中的重要性,故而不惜時力,苦練技法,萬物大象紛呈于腦海之中,用之即信手拈來,不做草圖,而能萬物紛呈,絲絲入扣,形象生動。他善以自然為師,可謂外師造化,而中得心愿。古人的國畫里少用顏色,他的畫作偏愛著色,這就可見色彩結構的功底了。多用色而畫面純凈、維美者,檀豐當屬佼佼者。檀豐的國畫不勾形體輪廓和結構墨線,以寫意筆法收工筆形式效果,變墨法為彩法點染而就,布彩制形借物寄情,求氣韻生動,此謂沒骨法。他的花卉沒骨法并不是“沒骨”而是更注重沒骨用筆,即要有工筆畫的色彩基礎,又要有寫意畫的筆墨修養,用筆灑脫靈變,妙在運筆挑剔頓挫變化之中。

第149頁至153頁均為蘇檀豐作品

檀豐從前人那里學到的絕非皮毛,筋肉骨血皆從古人受益匪淺。我們所要的也絕非狀物描寫那樣簡單,而是要達到神似。盡管這樣做起來頗有難度,他非常愿意為此一搏。結果證明,他并沒有白白地付出汗水和心智,他所獲得的是很多人所達不到的雅俗共賞,而非文人所高標的不食人間煙火。淡雅的設色在視覺上也給我們一種難得的親近感,從而顯出作品的親和力。
現階段他又在尋求一種情結,兼有著古代傳統文人情結,又包含著現代文人情結。他將之調和進入現代人所應具備的典型思考之中,從而在畫面風貌上有了一定的突破。關注古代文人的人文精神的同時又注重現代文人的現代情結,這種綜合思考的重要性不言而喻,所以在看他的畫的時候不會有太多激勵之感,更多的是平中見奇。這樣一來,更加令人愛不釋手。
檀豐在繪畫中謙和地表達著自己對繪畫的獨特見解,中庸一些、平易一些、涵養一些,因此他的畫作格外顯現出一份清新淡雅,他將古代繪畫中的經典用筆用墨的方法運用得輕松自由,甚至是游刃有余。觀其畫,有一種難得的貴族氣息,雍容優雅。墨色生光,著實為當代中原花鳥畫壇增添了一道絢燦的光芒。余于檀豐弟相處多年,欽佩其很對工作的敬業精神,對朋友的真誠和藝術的執著,愿經常看到檀豐弟的新作,以啟發我之愚魯。









