淺析宋朝繪畫中山水畫的發展

廖超萍　胡嘉欣

摘 要：宋朝經歷過“安史之亂”后的分裂與動蕩，文人們確立的格物致知的路向，是從外在知識涵化為內在修養。由宋儒提出的“格物致知”的口號，普遍運用在社會文化的方方面面，在美術形象的制作上也不例外，畫面中豪放的外在訴求轉為內心的獨白，繪畫題材轉為以山水、花鳥畫為主。宋代手工業發達，在遼、金等外族統治的地域，創造了以漢文化為核心，并帶有不同民族和地區特色的文化，繼而推動了美術形態的多元化發展。

宋朝中國繪畫進入了全面發展的階段，統治者對繪畫藝術的重視，在政治制度上進行改革：秉承西蜀、南唐舊制，發展畫院，設待詔、祗候等職位，廣納繪畫人才，甚至皇帝親自參加繪畫活動，宮廷畫院盛極一時；其經濟繁榮，百姓生活水平提高轉而追求精神世界，人們的欣賞品味也相應發展。反映城鄉生活和社會風俗內容的繪畫大量出現，繪畫在很大程度上擺脫漢唐以來為政治、為宗教服務的范疇，更深切地接近大自然，接近生活，接近各階層的人物。

值得一提的是，宋代畫院制度的建立，極大的促進了中國畫的全面發展。宋代繪畫進入手工業行列，技巧水平提高，眾多高手涌現出來，都為畫院的發展提供了條件。北宋初的畫院，是由宋太宗趙光義倡導建立，主要從畫院人員和畫跡收藏兩方面做了奠基的工作。畫院制度到徽宗崇寧大觀年間至政和、宣和年間（1102-1115）有了新的發展。這和徽宗趙佶本人的書法繪畫天賦是分不開的。宋徽宗在崇寧三年（1104）設立了“畫學”，用來提高宮廷藝術家的身份，這也是中國歷史上最早的皇家美術教育機構。但是，“畫學”在畫史上不過是曇花一現，前后也僅僅只有四五年時間，后來便被取消了。然而，宋徽宗時期的翰林圖畫院人才、制度、主張，都對南宋的畫院有直接的影響。南宋在臨安定都后，宋高宗又恢復了圖畫院，在戰亂中逃到江南的院中舊人，成了畫院的主要力量。

青綠山水畫至北宋后期隨著宮廷繪畫的繁榮得到復興，徽宗時王希孟的《千里江山圖》，代表了北宋青綠山水畫的巔峰。宋徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年時間繪成《千里江山圖》卷。《千里江山圖》卷長達三丈，景物豐富，布局嚴整有序，以鮮明濃艷的青綠為主畫出山河大地的錦繡風光。畫中山回路轉，江河縱橫，漁村山莊、亭橋關隘布置合情合理，并點綴以種種生活景象，用筆工細而不拘板，且輔以水墨渲染，技法上已有很大的變化和進步。

《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，并將創作者的情感付諸創作之中。《千里江山圖》雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫家具有嚴謹的生活態度。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。該畫卷用一幅整絹畫成，無作者款印，有清弘歷（乾隆）題詩，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾紙有元朝李溥先的題一。打開卷軸包首，引首即可見朱紅印章數枚，以及卷首題詩。開首高山之巔直入云霄，其后丘陵連綿，崇山峻嶺，移步換景，漸入佳境。大自然的鬼斧神工在畫家筆下應運而生，從前景山巒村居起勢，隔岸畫群峰秀起，兩翼伸展漸緩，與起勢的山巒遙遙相對，起到精美的承接作用。峰巒左下方一橫跨江面的大橋，并與下一組景物相銜接。翻過兩重山可見幽深的宅邸，處處可見著白衣的隱士，且走且停，似在賦詩似在作曲，繼續前行，又是一座橋，此橋雖跨度不大，卻在橋上修建涼亭。繼續向前便臨江了。遠景煙波浩渺，層巒起伏，猶如仙境。登岸后，懸崖山路九曲盤旋通向深處的庭院。山間瀑布，掛掛濺瀉，復流大江。從高遠至深遠之景，引人入勝。山巒平緩處是一座宏偉的跨江大橋。

通向第二段美景的跨江大橋蔚為壯觀，木質結構梁柱，下有三十三蹬，中間建有宮殿式的兩層樓閣，宛如十一道彩虹，十分壯觀。此段群峰參差節奏頻率明顯加強，緊接著峰勢向左回旋，平坡伸延，直探入江中的瓊島把氣勢伸展開去，然后畫近景山巒和江渚漁村與瓊島相連接。與此相連的又是亭亭玉立的群峰，卷前題詩山中村莊座座古樸的小橋，帶有涼亭的橋，簇擁著全卷的高峰，似直插天際，達到高潮。高峰左邊的峰巒，與深入畫里的曲折江流相映成趣，起到了回轉的作用，成為第二段的結處。漫步于此處，意味無窮。由跨江大橋踏上岸，兩邊排列著建筑，翻過高山，走過山谷，再爬上高山可見一處平原，村落房屋錯落有致。平原邊的懸崖頗具險勢，但另一面的高山又給了村莊無比安全感。但此村落貌似是孤立的，并不能通往下一處，返回原來的小路且賞且行。山谷中的村落，河灘上的漁船，逍遙的隱居生活，招來船家繼續前行。舟在水中，可見隔水兩山遙相呼應，似是隔著銀河的牛郎織女，雖盡力向對方傾斜著，卻難以碰觸。岸上一片綠色的平地生機盎然，岸邊星星點點的漁船，似乎傳來了漁翁的吆喝。翻山越嶺跋涉，才站到巔峰之下。雖有攀登之情，卻難有攀登之勇。

第三段一轉前段的曲折緊張，節奏平緩，瞬間消除緊張氣氛。畫中一小島，島下平鋪著漁村，漁舟點點，使開起之勢下轉，起到承接作用。卷左下部畫近景坡岸與之相連接，起到轉接作用。卷左尾部畫突起的秀峰，其勢向上伸過江面和遠山，結住了開起之勢，并總結全卷。

宋代是中國繪畫全面發展和極度繁榮的時代，宮廷貴族、文人士大夫及市民階層均對繪畫產生濃厚的興趣，收藏鑒賞蔚然成風，在這一背景下，繪畫著錄和繪畫史著作如雨后春筍般的涌現。在繪畫藝術上，宋代的繪畫，集前代之大成，把繪畫藝術推向了一個新的高度。宋代繪畫在當時可以說是全國繪畫藝術的中心，畫家云集，人才濟濟，名家輩出。畫院畫家大都是社會上的優秀畫家，他們和社會保持一定的聯系，作品大都富有生氣和濃厚的生活氣息。宋畫院的繪畫，在題材內容方面比過去更為廣闊和豐富，從道釋人物到現實人物，從歷史骨氣到城鄉生活，無不被納入幅。藝術水平有所提高，尤其是山水畫花鳥畫方面，在前代的基礎上更進一步發展而瑧于成熟，出現了多種不同的藝術風格，深深的影響著后世。

（作者單位：江西工程學院）