近視眼看到的“失焦”世界

水木

你是否曾想過近視的人如果取下眼鏡，世界看上去是什么樣的？南非開普敦藝術家菲利普·巴羅（Philip Barlow）用一系列油畫滿足了一部分人的好奇心，他的超現實主義模糊油畫，總讓人想找副眼鏡戴上好細細觀看。

1000度近視才能看到

這些油畫乍一看以為是攝影作品，就像特意做出失焦效果的藝術攝影。菲利普的油畫邊界線條模糊不清，形象朦朧隱晦，分布著很多圓形光斑，卻高度真實地還原了近視患者眼中的世界。菲利普的作品主題多是城市、沙灘、夜晚，都是我們大家熟悉的場景，因為換了一種表現形式，因而有種熟悉的陌生感。海浪在陽光下變成波光凌凌的朦朧；人流穿梭在陽光下，城市街景變幻莫測；城市的夜里，街頭迷離的燈光……有人說，這種朦朧美的效果，差不多是近視1000度的人看這個世界的視角。

其實，“失焦”是一種常見的拍攝技法，就是讓原本清晰的畫面失去焦距，呈現模糊不清的效果，有很多失焦愛好者樂此不疲，經常對著燈火通明的城市角落來一個“失焦”攝影。然而，對攝影而言簡單的技巧，用油畫來表現，則需要超高能力，也更具有藝術的美感。

模糊了物質與精神

菲利普·巴羅1968年生于南非彼得馬里茨堡市，在定居開普敦之前已經游遍歐洲，在荷蘭、南非約翰內斯堡、美國舊金山都辦過展覽。

他的“失焦”油畫創作開始于17年前。他曾捕捉過東京從白天到夜晚的光影變幻，還有南非沙灘的波光朦朧。他繪制的是再普通不過的城市風景畫，但當他將區別事物的線條抹開成模糊的漸變色，連同物質與精神世界的分野也一并被抹糊了。他的目的是重現真實。

菲利普目前最常做的，是在倫敦創作他的作品系列，最新作品《靜止的移動2》剛剛在8月11日的倫敦Everard Read畫廊展覽結束。

光影是永恒主題

菲利普首先用相機捕捉光影瞬間，然后才轉移到油畫布上。他說，捕捉“靜止的移動”非常具有挑戰，可一旦抓住，就是無與倫比的美妙過程。

在他的作品中，人物被當作光影的載體和反映者，不屬于主題，人物周圍圍繞著光點，使得畫面充滿了光感。此時，每個模糊的人物形體皆成為光的載體，承載光的同時也反映光的存在。“對我而言，光影才是永恒的主題，因為它使所有的具象變得超現實。”菲利普·巴羅在自己的網頁上如是說。

當他發現模糊了背景的照片讓色彩和形象變得不可思議時，便一頭扎了進去。他主要關注的，是如何描繪那種朦朧卻無法完全理解的美，這種美讓整幅畫提升了精神層面。