“學科自覺”與“中國學派”

摘?要：2018年中國藝術人類學學術研討會于2018年9月25至27日在南京召開，此次會議標志著中國藝術人類學已發展到學科自覺階段，而中國藝術人類學研究者的未來任務就是通過發掘、認識和重建自己的藝術和文化的脈絡，去建構一個屬于自己的，能夠得到國際學術界承認的中國學派。隨著中國藝術人類學研究者隊伍的日益活躍與壯大，曾經被認為是無足輕重的“藝術”研究，必定會在相關學術界乃至整個社會發展與國家建設中起到舉足輕重的作用。

關鍵詞：藝術人類學;藝術學;人類學;中國藝術人類學學會

中圖分類號：J0-05

文獻標識碼：A

文章編號：1671-444X（2018）06-0029-05

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2018.06.006

由費孝通先生倡導提議的“中國藝術人類學學會”成立已逾十年，十年來，藝術人類學學科呈現出蓬勃發展的態勢，其顯著特征就是緊密聯系時代背景下的國家政策大環境以及民眾生活的小環境，遵循費孝通先生提出的“從實求知”的研究方法進行發展。中國藝術人類學學會會長方李莉研究員在開幕式中提到，我們藝術人學科也是秉承費孝通先生的“邁向人民的人類學”的研究。我們要在田野中，用客觀的、科學的方法進入中國社會實踐的發展洪流中，去理解我們的當代藝術，包括傳統藝術和民間藝術，在這樣的研究中為中國人民的和平、繁榮和富強，再加上美麗的生活服務，這種求實的研究方法極大地改變了藝術門類理論研究脫離實際的狀況，越來越多的藝術門類研究者加入藝術人類學的研究，使得門類藝術研究掙脫學科藩籬，投入到國家建設的理論建構中來;同時，這種寬廣的視野也引起了藝術人類學研究的多角度反思，從而促進了藝術人類學學科建設的進一步深化。

2018年9月25至27日，中國藝術人類學學會聯合東南大學主辦，東南大學藝術學院承辦，民族藝術雜志社協辦主題為“藝術人類學與新時代的中國發展”學術研討會在南京市東南大學召開，200余位專家學者匯集一堂，討論熱點頻出，精彩紛呈，也呈現出本年度藝術人類學研究的四個主要熱點與趨勢。

一、藝術人類學的學科自覺與方法論反思

由于改革開放以后的中國藝術人類學研究發展突飛猛進，在多個相關專業內形成一種風潮，也逐步在世界的藝術人類學研究范圍內顯示出非常獨特的特征。在今年的中國藝術人類學研討會中，我們可以看到諸多研究者對中國藝術人類學發展所做的階段性的理論總結性，這也是中國藝術人類學研究者學科意識自覺的體現。如中國藝術研究院方李莉研究員在題為《藝術人類學中國學派的建構與實踐》的報告中明確指出，建立一個藝術人類學的中國學派的重要性，只有在一個共同的話語空間中進行討論，并形成自己的一套學術術語，甚至理論體系，我們才可以在某個方面的研究中得到突破，為世界藝術人類學大廈的建構貢獻出中國的思考。她的一個重要觀點就是認為，經過近40年的努力，中國藝術人類學已經具備形成一個自己學派的可能性與雛形，那就是“本土文化發掘與重建學派”。內蒙古師范大學董波題為《今天需要什么樣的藝術人類學——新時代中國藝術人類學發展的新的生長點》的報告，以歷年來中國藝術人類學年會的主題為例，分析了中國藝術人類學的發展趨勢，在此基礎上提出中國藝術人類學應立足新時代，構建以中華民族的視野、關注國際化問題、建構學科體系、理論建構為旨趣，追求方法多元化的中國特色的新式生長點。中國藝術研究院安麗哲則以中國藝術人類學學會成立以來的各種數據以及歷年論文為例，分析了近10年以來，中國藝術人類學研究的五種主要研究范式，并用數據證明了中國藝術人類學研究者是以藝術類學科背景的研究者為主體的，這決定了中國藝術人類學研究當前階段的向度與特征，即多數研究以人類學的理論與方法來探討藝術方面的問題，而非從藝術角度去探索人類學關注的問題。東南大學孟凡行在題為《從學科建設的角度看藝術人類學的學科定位、研究對象和研究方法——兼論中國藝術人類學的學科發展新方向》的發言中提到，學科意義上的中國藝術人類學經過近30年的發展，取得了較大的成績，但其學科定位、研究對象、研究方法等基本問題仍有較大討論余地。藝術人類學在中國藝術研究體系中所起的作用不同于在人類學中是一個分支學科的角色，而是一個不可缺少的研究層面;藝術人類學的研究對象不是藝術，而是藝術界;藝術人類學的主要研究方法（藝術民族志）有別于文化人類學的民族志方法。南京信息工程大學王東的題為《藝術人類學的使命——兼議人類學與藝術學的關系》的報告提到，在社會轉型的新形勢下，以各種藝術事象的田野調查為基礎的民族志材料都可以為藝術人類學與藝術學理論等研究搭起一座橋梁，藝術人類學與藝術學理論是一個并生的兄弟關系。中央民族大學王建民《藝術民族志對于人類學學科的貢獻》的發言則從另外一個角度反思了當代藝術民族志對于人類學學科的貢獻，他提出，在藝術民族志的研究過程中，我們既要關注藝術與社會、文化之間的關系，同時也要保持對藝術形式的敏銳性，如果放棄了對形式、手段、技巧等的關注，也很難通過它來理解文化與社會。北京航空航天大學王可題為《非線與深浸——虛擬民族志的雙重性芻議》的發言論述了虛擬民族志在這種大的思潮背景和文化場域下，引發人類學的理論研究產生再一次的轉向——從解釋走向體驗，從觀察走向沉浸，這也擴展了藝術人類學的研究范圍和深度。

在此次會議中，來自門類藝術學的研究者從自己的角度出發，對門類藝術人類學的理論進行了深入的探討。上海音樂學院洛秦題為《論音樂人類學的“中國經驗”》的報告以音樂人類學為例，對其在領域規范、地域文化、學理立場、學術范式、研究模式等五個層面進行了結構性思考，以此總結出了音樂人類學在中國的建設與發展所獲得的“中國經驗”，這對藝術人類學建構宏觀性的本土理論與貢獻中國經驗提供了參考。中央音樂學院的楊民康在題為《中國傳統音樂分類法的方法論轉型及文化認同特征》的報告中，同樣從門類藝術的研究出發，探討了中國傳統音樂分類法的演變以及傳統音樂文化實踐應用過程所包含的隱喻性文化涵義、身份與文化認同因素及其階序劃分特征。他認為，以此為對象的“再研究”則體現了由藝術學（史）到文化學（史），再到學科學、學術史的完整思考和環鏈分析過程。這一研究同樣為宏觀藝術人類學理論的建構提供了具體的案例與參考。

有的學者從自己關注的相關概念或領域出發，或者對藝術人類學的方法論研究提供了有益的參考，或者展示了藝術人類學研究對于其專業的影響與作用。日本京都大學田中雅一關于《拜物教研究的當代意義》的報告通過拜物教的概念探討人與物在宗教拜物教、貨幣拜物教、性向拜物教等領域凸顯出的非單向性的關系，而是多向性的，這提醒我們在藝術人類學研究中，對于“人”與“藝術”關注同樣是多向度，多線性的，而不能只是進行單向性的思考。中國藝術研究院關祎題為《作為社會存在的造物者——藝術人類學視野中的手工藝者》的報告提出在“人”與“物”的研究中，應著重關注“人”的因素。她梳理自遠古以來人類的手工藝制作活動以及手工藝者在不同時期、不同文化體系中的大致形態，進而將手工藝以及手工藝者放在文化整體之中進行考察，檢視手工藝者的身份認同問題、手工藝及其從業者所承載的文化內涵、社會功能和經濟功能等，并且在現時代的背景下，提出對手工藝者進行更加寬泛的界定的思考。浙江財經大學羅易扉關于《從物的工具回到人的本身：安娜·格里姆肖的讀本與觀看》的報告介紹了美國人類學者安娜·格里姆肖的一些關于“物”與“人”的思想。她重視電影觸感研究，關注聽者能動性及聽覺政治問題，主張電影從物的工具回到人的感知與思考本身。韓國忠北大學李成宰題為《非洲藝術和歷史的人類學研究法》的報告以非洲藝術和歷史為例，提出無文字社會的族群或者區域在世界歷史體系中仍然被忽視的這樣一種事實。他認為主流歷史文字記錄只選取自己認為有意義的，這與當地人認為的有意義的并不一致，我們或許應該重新思考“活的歷史是什么”。他的反思也讓我們看到了藝術人類學研究對于歷史撰寫的意義。山東工藝美術學院榮樹云題為《一種方法論的啟示與實踐：藝術人類學視野下的日常美學設計探究》的報告探討了藝術人類學對于設計藝術學研究范式轉型的意義和作用。她認為受到藝術人類學研究視野的啟發，藝術設計學也應提倡將“藝術”放置在社會體系之文化語境中，強調藝術設計產品作為“物”的群體性之表征意義，追問藝術設計品與生活的關系，重視藝術設計產品的生產與再生產過程的生態鏈條完整性等。山東大學張士閃的題為《生計、信仰、藝術與民俗政治——膠東院夼村谷雨節祭海儀式考察》的報告從民俗學角度闡述了只有在深度田野研究中體察民眾主體意識，并結合國家歷史進程與地方社會發展的時移勢易態勢予以分析，才真正地理解與闡釋這一儀式傳統。

二、對藝術與鄉村振興關系的關注

關于鄉村藝術，以往的藝術人類學研究較多關注的是藝術與文化的關系，如藝術如何成為傳統文化的表達方式，藝術如何承載文化的傳承，藝術如何構建文化等等，隨著藝術人類學學者對藝術與人類生活關系探討的深入，研究者開始將目標轉移到更廣闊的范圍，那就是藝術在當下能做什么？在2012年黨的十八大報告中，明確提出 “美麗中國” 概念，而美麗鄉村建設是美麗中國建設中的重要環節，之后藝術與鄉村建設的關系就日益成為學術界關注的熱點。在2018年中央一號文件中又提出了鄉村振興戰略，其中多處涉及到民間手工藝振興鄉村經濟，保護好優秀農耕文化遺產，繁榮興盛農村文化等等問題，藝術與鄉村振興的關系探討自然也成為今年藝術人類學研究的一個焦點問題。東南大學的王廷信在題為《鄉村振興與中國傳統藝術在鄉村生態的重構》的發言提出中國傳統藝術在鄉村的生態主要是由鄉村傳統文化、鄉村文化的組織形式、鄉村民眾在民俗習慣中所養成的文化需求組成的，并分析探討了如何在鄉村中振興藝術的策略。四川大學的李祥林在題為《鄉村振興背景下的鄉村藝術》的報告中，結合相關歷史文獻以及自己的田野考察經歷，提出了振興鄉村過程中需要注意的幾個重要問題，如需注重“主體性”“地方性”“整體性”等，并闡述了對“從遺產到資源”應如何理解等，反思了在振興鄉村的前提下，旅游開發中存在的問題。南京農業大學季中揚與康澤南的《主體重塑：藝術介入鄉村建設的重要路徑》報告同樣通過對一個個案的考察，強調了藝術參與鄉村建設的關鍵就是需要以現代藝術精神重塑鄉民的主體性，從而將二者融通。南京旅游職業學院曹雅麗題為《漆橋鄉民的藝術表述景觀：一個古村落的藝術人類學考察》的發言則從一個個案出發，討論了旅游對古村落的沖擊與挑戰，并闡述了鄉民藝術與村落空間之間的關系。另外談到村落形態的是東南大學的王璇題為《藝術人類學視角下“安居樂業”的鄉村空間形態探析》的報告，她從文獻角度分析了鄉村的空間形態與人的需求問題，從而為我們當下鄉村振興與改造提供一些參考。

三、關于文化遺產的傳承與策略研究

在此次會議中，文化遺產討論的一個焦點問題是關于認同在文化傳承中的作用。云南藝術學院申波題為《“地方化”語境中的“象腳鼓”樂器家族釋義》的報告分析了“象腳鼓”的象征意義與文化功能，從而發現該樂器是南傳佛教文化圈內不同國家、不同民族共有的文化記憶，其在促進該區域的文化認同的同時也通過“他感宣示”劃定了自己的文化邊界。這也揭示了前面我們提到的“物”與“人”之間的關系。云南大學羅瑛在題為《民族藝術的認同空間：文化景觀與地方表述》的報告中，提出文化區或族群居民通過民族藝術對文化景觀、族群意識、地方標記與符號象征體系等的塑造，是區分自我與他者的手段，這個過程也喚起了地方意象并表述族群身份認同。中國藝術研究院的王永健題為《后工業社會城市藝術區的景觀生產與景觀消費——以景德鎮陶溪川為個案的調查與研究》的報告主要研究的是城市中工業遺產資源再利用的問題。他以景德鎮陶溪川為個案，探討了城市藝術區的結構和功能強化了個人在公共藝術空間中的身份認同。南京藝術學院葉笛的題為《羌族民族認同發展模型研究——基于年齡因素下的羌族舞蹈傳播考察》的報告從個案出發，用大量實地調查與數據探討了現階段羌族民眾對本民族文化的認同狀況，尤其探討了年齡因素影響下對民族認同產生的影響，從而提出我國目前對于不同年齡差異化認同下的文化傳承與保護政策需要進一步完善的建議。中國藝術研究院趙倩題為《表演主體身份轉型與地方戲曲保護——藝術人類學視野下的宛梆劇種研究之三》的報告以宛梆劇種的表演主體為研究對象，從劇目及音樂的創新、人才培養等層面，探討表演主體社會身份的變化所造成的主體“認同”，這種認同能夠喚醒主體的藝術自覺，從而自覺對地方戲曲進行更好的傳承。江南大學崔榮榮與牛犁題為《族群認同與服飾選擇》的報告以屯堡服飾為個案，探討了其傳統服飾不僅積淀著族群文化，是當地人們的生活生產方式和勞動水平以及強烈的文化認同感和族群歸屬的直接反映，還是他們面對特殊的族群、歷史、地理、人文變遷所做出的自然選擇。華東師范大學李明潔在題為《記憶的插圖：敘事認同與記憶的共同體——對紐約東哈萊姆墻畫敘事性與文化遺產化的考察》的報告中通過個案分析了城市、種族、集體記憶、藝術、社區、反抗、文化認同等相關因素的思辨與結構，闡釋了“記憶的共同體”“互動的倫理性”使“文化”成為遺產的可能性。

另外一個關于文化遺產的討論熱點是創新策略研究。南京航空航天大學板俊榮的題為《文化眾籌視閾下新型曲藝藝術傳承模式的探索研究》的報告提出了在新的歷史條件下，采用文化眾籌平臺這樣一個創新策略，由大學老師發起眾籌，并進行科學管理和優化提升，從而探索出一條新的傳統藝術傳承發展之路。渤海大學于富業的題為《朝陽紅土泥塑發展策略研究》的報告以朝陽紅土泥塑的產業發展為案例，強調了傳承人和創新性人才培養在文化產業發展中的重要作用。東南大學楊玉題為《人的延伸：現代媒介融合視域下的戲曲形態》的報告探討了突破鏡像的AR虛擬視覺技術帶給戲曲傳承和發展的新機遇。東南大學莊婉儀《金陵刻經印刷技藝田野調查報告》通過對金陵刻經技藝的工藝及傳承情況的考察和分析，探索手工藝類非物質文化遺產的保護措施，強調了高校在技藝傳承上所起到的作用。

四、藝術人類學研究的哲學視角探討

中國藝術人類學學會成立以后，雖然關于藝術人類學學科建設和非物質文化遺產的理論研究并不少，然而關于哲學視野下藝術人類學理論思考卻相對較少，在本年度的研究中，哲學視角的研究開始批量出現，這也成為藝術人類學研究中新的發展趨向之一。浙江大學王杰在報告中提出審美人類學是以哲學人類學的觀念和文化人類學的方法，以地方性審美經驗為研究對象，在具體的歷史和文化語境中，通過研究具體的審美制度，在審美經驗中找到通向未來的途徑和機制。復旦大學納日碧力戈在題為《藝術與實效》報告中將藝術人類學提高到一個哲學的層面，他認為藝術的本質就是一種感知世界的方式，是通過人的感官來認識這個世界的，而我們目前的藝術人類學研究較多關注“物像”而不是“物感”，這樣達不到研究的平衡平等狀態。東南大學盧文超在題為《從膜拜價值到展示價值——藝術人類學視野中的藝術流通及其價值轉變》的報告中，結合本雅明的哲學理念，歸納出藝術的在地流通都需要經歷從膜拜價值到展示價值的轉變過程，他認為這一轉變對于傳統藝術發展來說，既是機遇又是挑戰。中南大學謝旭斌在題為《傳統村落中的審美倫理研究》的報告中分析了傳統村落景觀中體現審美倫理思想的四種哲學觀，提出應挖掘并轉化傳統村落的審美倫理，這對發展我國審美倫理在內的優秀禮制文化，保護村落文化具有重要意義。湖南文理學院梁光焰同樣從哲學視角出發，分析了非物質文化遺產的三個特質，探討了再生活化與非物質文化遺產保護之間的關系。南京大學李牧的題為《“人類學轉向”下的當代藝術的文化邏輯與民族志實踐》的報告則從邏輯角度分析了當代藝術的“人類學轉向”這一現象的深層原因。

綜上所述，對藝術與鄉村振興關系的關注，對中國藝術人類學的學科自覺與方法論反思，對文化遺產的傳承與策略研究，對藝術人類學研究的哲學視角探討共同組成本次年會中討論最集中的熱點。除了這些討論之外，此次會議中還涌現了不少優秀的理論與個案探討，如東南大學的袁曉莉、湖南科技大學的熊曉輝、湖南科技大學的文牧江、北京師范大學的熙方方，廣西科技師范學院雷文彪等學者從圖像、符號、象征及文化闡釋的角度進行的個案研究;如新疆藝術劇院的黃適遠與西北民族大學的牛樂、劉陽學者通過藝術形式對多種文化薈萃交融進行的研究;海南師范大學的張君，中南民族大學的吳昶，南京藝術學院的楊曦帆等學者探討的藝術場與非遺項目保護之間的關系;韓國東國大學的姜春愛采用歷史分析結合現狀的方法對個案的研究等等。

方李莉會長在閉幕式的大會總結中也提到，中國藝術人類學研究經過十幾年的發展，呈現出三個特征：從碎片化到整體化和體系化;從物質到心理（非物質），即從外到里;從重工具到重人。此次會議標志著中國藝術人類學的學科自覺已經開始形成。關于中國藝術人類學的未來目標，方李莉會長認為在當前的社會形勢下，全球化的歷史坐標中，中國藝術人類學研究者的任務就是通過發掘、認識和重建自己的藝術和文化的脈絡，去建構一個屬于我們自己的，能夠得到國際學術界承認的中國學派。隨著中國藝術人類學研究者隊伍的日益活躍與壯大，曾經被認為是無足輕重的“藝術”研究，必定會在相關學術界乃至整個社會發展與國家建設中起到舉足輕重的作用。

（責任編輯：王勤美）